文化轉(zhuǎn)型中的書法審美價(jià)值(連載三)

法國當(dāng)代哲學(xué)家、美學(xué)家德里達(dá)是一個(gè)后現(xiàn)代的風(fēng)云人物。他的解構(gòu)思想非常復(fù)雜，這里只能談?wù)勁c書法相關(guān)的文字學(xué)問題。在《文字語言學(xué)》(1967)一書中，德里達(dá)對張揚(yáng)言說，他對貶抑文字書寫深為不滿，認(rèn)為邏各斯中心主義以同樣的秩序控制著文字觀，而形成“語言中心主義”。在索緒爾的“語言中心論”看來，語言的本質(zhì)在語音（說話）和書寫這一對立面上，說話是語言的本質(zhì)，書寫是衍生物。說話時(shí)，說話人和聽話人同時(shí)在場，因而說話最接近意識的自我在場，故最為真實(shí)可靠。所以口語具有直接性、鮮活性，它使說話者和聽者在場而充滿生氣。其實(shí)這種觀點(diǎn)，似乎亦流行于非拼音文字中。《周易·系辭上》就曾以“書不盡言，言不盡意”劃出了書寫、言語、意義三者的等級秩序；《老子》：“知者不言，言者不知”；《莊子》：“言者所以在意，得意而忘言”；陸機(jī)《文賦》：“意不稱物，文不逮意’；劉勰《文心雕龍》：“情在詞外”，“意翻空而易奇，言征實(shí)而難巧”；司空圖“言外之意”說至近代王國維“境界說”，都可以看到文字、言語、意蘊(yùn)三者的等級關(guān)系。

在語言中心者看來，書寫同說話相比，語言沒有直接性和生動性，因而根本上是含糊不清的。書寫的字符有其自身的物質(zhì)固定性，它掩蓋了那些最初賦予它們的生命意義。它可以不斷重復(fù)和翻印，使得其意義不是自明的，而必須重新解釋。德里達(dá)認(rèn)為，這種認(rèn)為語音（說話）優(yōu)越于書寫的二元論語言觀，這種“在場”的形而上學(xué)，是邏各斯中心主義所體現(xiàn)出來的“暴力語言觀”。德里達(dá)指出，言語也同樣具有意義含糊性、不確定性，在特定場合，說話往往還是對已經(jīng)寫下的書寫語的復(fù)述。反過來看，書寫也并不絕然成為思想的蹩腳的復(fù)述。書寫勝過言說之處在于，它的物質(zhì)銘刻性具有阻斷在場的能力。事實(shí)上，書寫形式同樣是對實(shí)在世界和客觀真理的存在的照面，書寫以銘刻的方式，維持了一個(gè)符號持久的知覺而稟有一種時(shí)空超越性。唯文字能永葆不滅，每一次閱讀都將使作者在言說中“出場”。這樣，德里達(dá)顛覆了言語對書寫的優(yōu)先地位，使說話（言語）從中心移到了邊緣，而書寫則上升到新的重要地位。

這樣，在國人準(zhǔn)備以拼音取代漢字以向西方人學(xué)習(xí)之時(shí)，西方人卻以驚喜的眼睛發(fā)現(xiàn)了非拼音文字的漢字書法而驚羨不已。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)：以團(tuán)塊、光影、透視色彩所構(gòu)成的西洋畫，以對現(xiàn)實(shí)盡善盡美的摹仿為能事，竟顯得這樣板滯和了無趣味，從而打破透視規(guī)律，以書法線條取代立體光影，以水墨暈彰代替色彩涂抹，以線性筆意的抽象打破團(tuán)塊結(jié)構(gòu)的具象，于是，在新的抽象畫中，人們領(lǐng)略了中國書法的風(fēng)神意態(tài)和筆情墨意。

但是，這并不意味著中國書法就完美無缺了。相反，中國古典書法走向當(dāng)代，已經(jīng)和正在發(fā)生審美轉(zhuǎn)型，無論是用筆、用墨、結(jié)體、章法，乃至墨象筆意，氣韻靈性都發(fā)生著新的改變。隨著在世界文化語境中的中國現(xiàn)代文化形態(tài)的形成，書法也將不斷由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型，這種轉(zhuǎn)型不是拋棄和重設(shè)，而是在繼承和發(fā)揚(yáng)的基點(diǎn)上揚(yáng)棄和再生。因此，文化轉(zhuǎn)型中的書法藝術(shù)將是充滿自由精神的，它不是“現(xiàn)代書法”所能囊括盡的。它將一種“現(xiàn)代性”精神質(zhì)素植入書法這一古老而又年輕的藝術(shù)品格中，將傳統(tǒng)的筆墨技法和審美韻味整合在新的藝術(shù)形式中，生成新的多元多向的自由藝術(shù)范式——“現(xiàn)代性書法”。“現(xiàn)代性書法”與“現(xiàn)代書法”既相聯(lián)系又相區(qū)別。“現(xiàn)代性”是一個(gè)文化美學(xué)范疇，指一種精神啟蒙質(zhì)素，一套價(jià)值生成模式（哈貝馬斯）；而“現(xiàn)代”則是一個(gè)線性歷史范疇，指一段歷史時(shí)期，或一種歷史思潮（杰姆遜）。可以認(rèn)為，生生不息的中國文化將在新的歷史契機(jī)中，使現(xiàn)代性書法成為現(xiàn)代人的心性靈魂的呈現(xiàn)，成為現(xiàn)代文化價(jià)值生成的審美符號，成為現(xiàn)代世界的變革過程中不斷嬗變流動的藝術(shù)精靈。那種認(rèn)為中國書法因西方?jīng)]有一門“書法”與之對應(yīng)而必將成為棄兒而遭致衰亡的擔(dān)心是沒有必要的，也許，正因?yàn)楠?dú)一無二，它才會在中華大地和西方世界成為新世紀(jì)文化復(fù)興的寵兒。

我們樂觀地看到，中國書法的文化價(jià)值定位已經(jīng)有了堅(jiān)實(shí)的現(xiàn)代文化地基：當(dāng)今世界，人類共處一個(gè)“地球村”，東西方“鄰居”間的互不了解、相互抵牾的時(shí)代早已成為歷史。文化無國界，華夏文化藝術(shù)將真正進(jìn)入與“第一世界”文化對話的話語空間，以一種“他者”的形象，成為一種獨(dú)特的文化表意方式，借此，消解西方中心話語向第三世界播撒的權(quán)威性，打破第一世界文化本文的中心性，展示本土新文化的清新剛健風(fēng)格，并指明走向新世紀(jì)的可能性。在這個(gè)意義上，中國書法文化將寓清新剛健的人生意識和高蹈執(zhí)著的個(gè)性自由于現(xiàn)代性陽剛之美中，從而能夠體悟宇宙創(chuàng)造生命的藝術(shù)魅力；中國新世紀(jì)書法將以生生不息的創(chuàng)造力融線條和意象于飛動簡勁的節(jié)奏韻律中，去感悟現(xiàn)代人的超越精神和宇宙大化的生動氣韻；中國書法新形式將現(xiàn)代人獨(dú)特的審美風(fēng)范、審美心理和審美趣味融注在一個(gè)最自由最充沛的自我中，以強(qiáng)化了的主體意識去領(lǐng)略沉思感悟中獨(dú)與天地精神往來的瀟灑美。

中國書法的現(xiàn)代文化品格是充滿魅力的，而創(chuàng)造“現(xiàn)代性書法”的歷史重?fù)?dān)落到每一位中國書法家和書法理論家面前。不要忘記，歷史的機(jī)遇總是留給有準(zhǔn)備的頭腦。

書法藝術(shù)文化精神的本質(zhì)直觀

人是目的。藝術(shù)是人創(chuàng)造的，并且為了使人從自然人向社會人最終向?qū)徝廊诉~進(jìn)而不斷發(fā)展著、展開著。藝境即人境，最高的意境是“無言獨(dú)化”，最高的書境是“目擊道存”，最高的入境是解悟生命本體的審美生成。藝境、書境、生命之境是三位一體的。

中國書法的發(fā)展史是人性不斷覺醒、不斷弘揚(yáng)生命力的歷史。人通過審美和書藝實(shí)踐，在發(fā)展著的社會關(guān)系中不斷揚(yáng)棄自身的歷史形態(tài)而完善自身，書法藝術(shù)的生命力同人生一道發(fā)展，同樣長久。在傳統(tǒng)書法向“現(xiàn)代性書法”轉(zhuǎn)型中，那種一味反傳統(tǒng)、否定歷史的態(tài)度，是對傳統(tǒng)和歷史的解釋學(xué)結(jié)構(gòu)缺乏了解的結(jié)果；同樣，那種一味固守傳統(tǒng)，不容任何文化轉(zhuǎn)型和書法藝術(shù)范式轉(zhuǎn)換的固執(zhí)，也是對世界性文化語境缺乏了解的結(jié)果。中國書法的轉(zhuǎn)型是中國文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的一個(gè)側(cè)面，也是現(xiàn)代人情感、理性和生命智慧不斷更新的表征。

中國書法藝術(shù)精神是中國人文精神的重要維度。書法是一種超越表象模擬而直指心性的藝術(shù)，在意象的抽象線條中展現(xiàn)出人的胸懷襟抱。書法即書道。目擊道存，境界全出。今天，人們創(chuàng)作和欣賞書法，并非只是懷古之幽思或伸展林間笛音般的淡遠(yuǎn)情思，而是以這種直指心性的藝術(shù)，把人還原成歷史、傳統(tǒng)、文化的傾聽者和追問者，使人們沉潛到文化的深層去對話，去問答，去釋疑。歷史上每一卷書法珍品都是一個(gè)人性的深度，都向我們敘述那個(gè)世界的故事并使我們發(fā)現(xiàn)自己生命的意義。我們不是在讀“古董”，相反，當(dāng)作品向理解它的欣賞者敞開時(shí)，它就是將藝術(shù)和世界雙重奧秘展示出來，并指明走向精神家園之路。無疑，歷代書法杰作將在新的歷史語境中重新理解、重新闡釋，并在文化的解碼中顯示出新的生命力。

書法藝術(shù)的自由精神在今天具有重要的意義。當(dāng)代世界籠罩著一種形式化、規(guī)格化的氣氛，人變得空虛并被虛無化了。印刷品泛濫，復(fù)制使藝術(shù)日益走向商品化。對整體性普遍性的追求導(dǎo)致形式化思想的充分膨脹。包括現(xiàn)代書法在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)了形式化思想對人的異化。當(dāng)代藝術(shù)家從來沒有如此強(qiáng)烈地感受過正投身于一種空前的精神冒險(xiǎn)之中。當(dāng)代書法和其他藝術(shù)正變成不斷求新求異的過程，作品成為一種沒有盡頭的試驗(yàn)。這種令人窒息的花樣翻新的結(jié)果是沉默和失語，是對信仰的悼亡。人與世界的和諧不復(fù)存在，審美對象的詩意被不斷翻新的后現(xiàn)代話語所消解，藝術(shù)成為無對象的技術(shù)，成為心性缺席的走極端的形式。無疑，藝術(shù)與現(xiàn)代文明面臨同一個(gè)世界性歷史困境。如何在日益信息化、科層化的文明中，保持住人間的詩意、生命的意義和藝術(shù)的憧憬，是邁向現(xiàn)代化的社會所必得關(guān)注的全球性問題。

中國文化精神是中國書法藝術(shù)精神的基石。文化傳統(tǒng)貫注在藝術(shù)生命之中并不斷揚(yáng)棄，不斷汰變，木斷吐納，不斷創(chuàng)新。正惟此，中國書法才能在幾千年發(fā)展史上生生不息，不斷發(fā)展，在鑄造中國人文精神和詩性人生方面，留下了不可磨滅的歷史印痕，并必將在走向現(xiàn)代化的歷程中，為重鑄華夏審美人格和藝術(shù)精神而展現(xiàn)新貌。

中國書法藝術(shù)精神的美學(xué)追問伴隨著一代又一代人精神自覺的歷程。今天，當(dāng)我們站在21世紀(jì)的門檻上，仍必得追問：為何中國文字的毛筆書寫竟能成為一門極高深、極精粹的藝術(shù)？古今法帖名碑所稟有的沉雄灑脫之氣，使其歷百代而益葆宇宙人生凜然之氣的原因何在？逸筆草草，墨氣四射的寫意為何勝過工細(xì)排列的布算人為？境高意勝者大多為虛空留白、惜墨如金，論意則點(diǎn)畫不周而意勢有余，其理論依據(jù)又何在？甚至，為何中國文化哲學(xué)將書品與人品相聯(lián)系，講求在書法四品（神品、逸品、妙品、能品）中直觀心性根基？中國書法究竟要在一箋素白上表達(dá)何種意緒、情懷、觀念、精神？這些問題實(shí)在是中國書法藝術(shù)精神中的核心問題。

總體上說，中國書法藝術(shù)精神可以從以下幾個(gè)方面加以把握：首先，書法藝術(shù)有極豐厚的文化歷史意味。看一塊拓片，一帖古代書法，透過那斑駁失據(jù)的點(diǎn)畫，那墨色依稀的筆畫，感悟到的不正是中國文化歷史的渾厚氣息么？尤其是在荒郊野嶺面對殘碑?dāng)嗪啎r(shí)，那種歷史人生的蒼茫感每每使人踟躕難返。其次，書法形式作為華夏民族審美精神的外化而成為一種“有意味的形式”，這種形式的筆法、墨法、章法同天地萬物的形式具有某種神秘的同構(gòu)關(guān)系。書法在點(diǎn)線飛舞、墨色枯潤中將審美情感跡化，將空間時(shí)間化，以有限去指涉無限，并通過無限反觀有限。透過這一切，我們能不感到書家拋棄一個(gè)繁文縟節(jié)、分毫不爽的現(xiàn)實(shí)世界，從自然萬象中凈化出抽象的線條之美、結(jié)構(gòu)之美的那種獨(dú)特的意向性和形式感么？而這種抽象美將對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生重要的意義。再次，中國書法深蘊(yùn)中國哲學(xué)精神，這就是老子的為道日損，損而又損，至于無為，“反者道之動”，莊子的“心齋”“凝神”。書家仰觀萬物，獨(dú)出機(jī)杼，將大千世界精約為道之動、道之跡、道之氣，而使人在詩意凝神的瞬間與道相通，與生命本源相通，使那為日常生活所遮蔽的氣息重返心靈世界。

藝與道通，故目擊而道存。藝術(shù)是人生境界的提升之路。這就是藝術(shù)將無限（道）有限（藝）化，又將有限（書）無限化（道）的秘密，也是中國書法藝術(shù)精神的奧秘之所在。

中國書法是中國文化的審美表征。它作為中國文化的重要組成部分，呈現(xiàn)出華夏人格的心靈世界的，并以其特立獨(dú)行、源遠(yuǎn)流長而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。

中國書法是中國美學(xué)的靈魂。意態(tài)超邁的書法表現(xiàn)出中國藝術(shù)最瀟灑、最靈動的自由精神，展示出歷代書家空靈的藝術(shù)趣味和精神人格價(jià)值。正是書法藝術(shù)這一獨(dú)特的魅力，使之在眾多的東方藝術(shù)門類中，成為最集中、最精粹地體現(xiàn)東方人精神追求的東方藝術(shù)。

（全文完）

（本文刊載于20世紀(jì)書法研究叢書·《文化精神篇》第266頁，上海書畫出版社出版，2000年12月第1版。插圖為編者所加）