【摘 要】為把學生培養成為具有審美感知能力,美術創造能力,美術素養品位高的人。文章通過利用美術與音樂的相似性來創設美術教學情境,引導學生理解美術形式美,以優化美術教學。這的確是一篇值得大家借鑒的教學經驗。
【關鍵詞】巧借 音樂 優化 教學
美術作為社會意識形態里的一種,自然就與社會意識中其他藝術有著或多或少的聯系,藝術通感就是很好地說明了藝術之間是息息相通的。我們可以利用音樂跟美術進行聯系,比較分析,利用藝術間的“通感”來引導學生對美術理解和感悟,優化美術教學。近年來,我在如何引導學生利用音樂的藝術語言和形象構成的規律跟美術進行比較分析進行了一些實踐性的探究,現將我個人一些膚淺的做法和認識介紹如下。
一、巧用音樂歌曲,創設美術教學情境
德國教育家第斯多惠說:“我們認為,教學的藝術不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞,而沒有興奮的情緒怎么能激勵人,沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人,沒有生氣勃勃的精神怎么能鼓舞人呢?”可見,教師可創設教學情境來激發學生學習的動力。美術教學情境是指美術教師在教學過程中創設的情感氛圍。它可以綜合利用多種教學手段通過外顯的美術教學活動形式,營造一種學習氛圍,使學生形成良好的求知心理,參與對所學知識的探索、發現和認識過程。美術教學,教師盡可能采用音樂歌曲讓學生在一些情境教學中進行,激發學生學習興趣,優化美術教學。如引導學生鑒賞北宋張擇端的《清明上河圖》時,我運用現代媒體教學,用配上古箏樂曲《高山流水》的課件展示作品,作品在樂曲中緩緩地移動著,在那優美的曲調中,學生在視覺和聽覺的渲染下,入境入情,心動情發,與作者的情感產生了心靈共鳴,表現出強烈的求知欲。在這樣的情境中鑒賞美術作品,教學效果特別好。
二、借用音樂節奏旋律,理解美術形式美
美術形式美是指美術中的形式要素(色彩、形狀、線條等)及其組合規律(多樣統一、節奏韻律等)所呈現出來的審美特性。教師要善于利用音樂節奏旋律與美術形式美的共性特征,引導學生理解美術形式美,優化美術教學。
1.引用音樂節奏旋律,理解繪畫色彩色調
抽象繪畫大師康定斯基曾說“色彩宛如琴鍵,眼睛好比音錘,心靈有如繃著許多根弦的豎琴。藝術家是撥動琴弦的手,只要接觸一根根琴弦,就會引起心靈的顫動。”的確,色彩與音樂有著許多相似之處,它可以超越對物象的描述,直接訴諸情感,實現其藝術使命。在色彩的表現過程中,只要有兩個以上的色彩,便會有對比現象產生,不同的對比方式構成了豐富多彩的繪畫色彩色調。在教學繪畫色彩色調時,我將學生分成A、B兩大組分別到不同的畫室,運用課件分別呈現兩段音樂:A. 黃海懷的二胡獨奏曲《江河水》,B. 王惠然的琵琶曲《彝族舞曲》。引導學生認真聆聽音樂,A組的學生感受著表現中國人民飽受苦難的《江河水》,凄楚悲憤、迂回曲折,如滔滔江水,忽而緩慢、忽而疾速流出,而后二胡逐漸升高音區,奏出激憤的節奏旋律。B組的學生感受著表現彝族青年縱情歌舞的《彝族舞曲》,強烈粗獷節奏,異常悅耳動聽樂曲旋律,注重節奏的快慢強弱對比的樂曲,注重音樂的抑揚頓挫和情緒的起伏變化。我進一步引導學生使用手中的繪畫工具,進行著繪畫中的色彩視覺感受與音樂的聽覺感受之間的通感聯想,進行著色彩感受體驗,嘗試運用不同的色彩表達自己所感受到的節奏旋律。學生們在這樣的情境中進行著即興創作,經過一番忙碌。結果A組同學創作出的作品是讓人感覺色彩凝重、深沉、壓抑的低調色調,而B組的同學創作出的作品是給人以強烈、明快、理性的高調色調。可見,引用音樂節奏旋律來理解美術色彩色調是多么的適合啊!
2.妙用音樂節奏旋律,理解美術節奏韻律
美術節奏韻律,是一種抽象的美術形式美的法則。園林的結構布局是符合形式美法則的,在鑒賞園林藝術時,教師可巧妙地運用音樂的節奏旋律引導學生理解園林藝術的節奏韻律美。如鑒賞我國古典園林的江南園林時,我用課件播放配有二胡獨奏曲《二泉映月》的江南園林視頻,引導學生一邊用聽覺享受著樂曲引子平穩緩慢,音樂發展的跌宕多次、迂回曲折,二胡運弓輕重有致,忽快忽慢,時強時弱,樂曲最后在高音區沖擊性的樂句中結束,與開始的引子那種平穩緩慢的情緒形成了強烈的對比的音樂節奏旋律。一邊用視覺觀賞著江南園林,學生如身臨其境,體驗著園林圍繞著一片水域的布置,通過假山石、亭榭樓臺,以及各種樹木的巧妙穿插,人每走一步都看見不同的景象,在園子里一會兒走過狹長的走廊,一會兒爬上假山,一會兒又踩著石墩跨過淺淺的湖面,在短短的時間里就經歷著不同的身體體驗,不啻于一次小小的郊游。學生在不知不覺中把園林結構布局節奏韻律美和音樂節奏旋律產生了聯系,領略著園林結構布局節奏韻律美。
總之,我們美術教師只有運用有效的教學方式,通過藝術間的“通感”,利用美術與音樂的相似性來創設美術教學情境、引導學生理解美術形式美,才能優化美術教學,提高學生美術鑒賞能力和美術創造能力。把學生培養成為真正具有審美感知能力,美術創造能力,美術素養品位高的人是我們美術教師神圣的職責。