在新課程理念的指導下,教師的思想和學生的學習方式都產生了很大的變化,單一的音樂課已顯得乏味。于是我嘗試在課堂上把音樂藝術與其他姊妹藝術的聯系起來,運用多元化的教學模式進行教學。
音樂教育家達爾克羅茲說:“音樂的本質在于對情感的反映,對音樂的學習與其說是一種智力過程,不如說它是一種情感過程——審美體驗。”通過聆聽音樂使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,并產生強烈的藝術共鳴。在課堂中以體驗音樂,感受音樂為主,培養學生的對音樂的鑒賞能力和想象力、創造力。現以《音樂·情感·色彩》這堂高中的教學課為例,把這堂課的教學設計和上后的經驗、感受談一談。
一、關于教學目標
在構建音樂課堂教學模式,開展音樂課堂教學的過程中,必須緊扣教學目標,教學目標是課堂的“靈魂”,任何教學手段和模式都是為教學目標服務的,它貫穿著課堂的始終。
《音樂·情感·色彩》教學目標:
(一)這堂課是讓學生通過本堂課的學習,了解到音樂與色彩的聯系是可以通過人的情感來詮釋的。 沒有不表達情感的音樂,也沒有不表達情感的色彩。通過聆聽情感截然不同的音樂片段,培養學生對經典作品的興趣和熱情,喚起學生對音樂,對生活的積極的情感體驗,在潛移默化中獲得審美態度和價值觀。
(二)在聆聽、討論、分析、體驗的過程中,教學生理解音樂的情感傾向、色彩傾向,使學生有能力通過自己掌握的音樂知識,更深入的欣賞和表現音樂。
(三)培養學生大膽地學習和嘗試運用音樂藝術的手段和其它的藝術表現手段來表現自己的情感和想法,在藝術表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
(四)通過小組共同討論,增進學生的群體意識和合作精神,培養他們的社會交往能力。
二、關于教學準備(課前準備)
教師只有在課前做好充分的準備(無論是備課還是器材的準備),才能夠在作課過程中運用自如。
(一)教師在課前應該對需要用到的設備反復地熟練。比如對課件的操作,講課流程、教學語言與課件的配合等。
(二)在課前備課時盡量準備好組織好教學語言,做到語言精練、生動,語言層次清晰,邏輯嚴密。更好地喚起學生的學習興趣,主動體會音樂,鑒賞音樂,用心靈去感受音樂。
(三)走到學生中去,了解學生的情況,充分利用班級資源。例如《音樂·情感·色彩》這堂課需要同學們動手作畫,在上課前了解一些有美術基礎的同學,課上可以起到帶動作用。
三、關于教學過程方法
將欣賞、創造和藝術表現有機地融合在一起,把音樂藝術和美術藝術有機地結合在一起。讓學生聆聽各種不同情感的音樂,感受它們的情感傾向、色彩傾向,把所體會到的感受通過色彩、線條、圖象等視覺藝術的手段來呼應這些音樂藝術的含義,幫助他們在視覺和聽覺整和的意義上,豐富而深入、準確地感受音樂,理解音樂。
(一)引入
用探討式的方式引入。在屏幕上出現凡高的《向日葵》——“凡高用一種強烈的色彩表達了個人的情感。——感情有色彩嗎?——感情的色彩和美術的色彩是相同的嗎?——感情的色彩有著明顯的情緒傾向性。——表達情感的音樂藝術是不是也如此呢?”一系列的問題讓學生有了疑問。這時,用美國藍調的產生、音樂特點為例再進一步說明“音樂、情感、色彩”。
(二)欣賞 感受 體驗
播放學生熟悉但情感完全不相同的四個音樂片段。運用對比、分析、討論和語言描述讓學生欣賞歌曲,讓學生學會感受和欣賞音樂的多種表情手段和表情意義,體會它們不同的情感傾向和色彩傾向。以一流的音樂本身去吸引學生的注意力,提出欣賞的要求,從感知音樂的旋律和節奏,到逐漸學會去抓音樂的細節和表現力。比如《葬禮進行曲》的節奏特點所表達出的情感傾向與《命運交響曲》的節奏特點所表達出的情感傾向的不同。
同時,也要引導學生了解音樂帶給人們的感受也是因人而異的,不同的心情,不同的時間,對相同的音樂可能會有不同的感受。讓學生聆聽《田園交響曲》,先不告知標題,讓學生運用開始四個片段音樂帶給他們的鑒賞能力,用色彩來表示體會到的情感傾向和色彩傾向。最后還可以播放迪斯尼的動畫藝術家們用他們心中的色彩詮釋的《田園交響曲》。
(三)創造 表現
這個過程可以說是這堂課的一個高潮部分。在完成了聆聽、感受、探討這些教學環節后,我們還可以用什么樣的方式去豐富和完善學生對音樂的感受,發揮學生的創造力、想象力呢?藝術是有通感的,能不能用美術的方式呢?一首美妙動聽的《藍色的多瑙河》,會讓人在欣賞時產生許多許多的畫面,何不讓學生分成幾個小組,讓他們把感受到的音樂用畫筆表現出來。為了讓學生能夠產生足夠的興趣和聯想,把他們的聯想永久的保存下來,甚至把畫紙用T恤所替代。學生在討論、協商、創造過程中加深了對音樂作品意境的感受,也為學生內心的感受和體驗提供表達的途徑。同時,這也體現了音樂是群體性的活動的特征,學生的共同參與,可以增強學生的群體意識和合作精神。學生間平等的氣氛、對音樂感覺的不同見解帶來了友好的爭辯樂趣。在這時,教師也參與到活動中去,和學生一起體驗藝術創造與表現的快樂、增進師生情感交流。