設計師眼中的酒店產業

棲居人生，在他鄉明月下，恣意地揮霍著浪漫。酒店，是生命的驛站，稍作停留，感受片刻安寧，在喧囂的旅途中。可以是海上一葉扁舟，可以是風中搖曳的吊床，只因，和風習習，星光熠熠。

未來就在指尖，睜眼即達。科技是拐杖，桎梏著我們的腳步，空氣被解構成了數碼因子，云飄進了廚房。生命的領土上隨處都波動著藍色的曲線。在殼之外，陽光樸素地彌漫在海灘之上，只需要一間茅草亭。文明是金字塔，在塔尖有著石器時代的芬芳。欲望退潮的時候，生命的本真才開始顯露。歷史在未來眼中凝集成了星座，在曠野中播灑著未及冷卻的余暉。

全球知名酒店設計機構HBA的中國區掌門人李鷹，開始了酒店產業的解讀和展望，為我們洞開了一扇通往未來的產業之門。

作為從設計師成長起來的管理者，有著理性與感性混合的思維，在藝術和商業間的長久徘徊，使得這樣一個在歐美及東南亞酒店業市場歷練多年的業界精英，有了跨越界別、跨越文化的獨特體驗，從一個特別的視角，看到了一個行業的趨向。

酒店與藝術的跨界融合

酒店跟藝術開始聯姻，出現了酒店中的畫廊，酒店中的展覽，酒店中的裝置，以及延伸到酒店設計及軟裝中的藝術氛圍。

豫園萬麗舉辦了跨越大廳和走廊的畫展，舉辦了昆曲夜宴；北京威斯汀開辟出空間做獨立畫廊，面向商務精英；佘山艾美邀請藝術家做概念裝置；璞邸酒店在推出藝術家的現場繪畫及收藏拍賣；越來越多的酒店在推出藝術主題的活動，為客人筑起藝術的風景線。

可持續的酒店產業

三亞半山半島洲際酒店是一個完全綠色的酒店，每個樓頂有花園，每面墻都有太陽能電池板，每處空間都用了能源循環的地熱系統，冬暖夏涼，節能省電，水系是連通一體可循環的分流系統，在別墅房間的入口處，在亭閣樓榭的連接處，都有流水緩緩流過，整個酒店如同一個綠色的獨立王國，在書寫著可持續的主題。

低碳的主題使用過度，小型奢華酒店URBN推出低碳牌，有碳中和Carbon Neutral的計劃，這在北京上海深圳一線城市已經開始逐漸浮現。

最先進的科技理念，多數時候被用在車里或酒店里。這里是實驗工廠，這里在演繹著Sustainable可持續的主題。

前年上海的世博會，一直在凸顯這樣的主題，在各個國家館各個建筑里，都在重磅推出低碳環保節能可持續的理念。

減少被單和毛巾的清洗次數，減少泳池的換水次數，減少一次性拖鞋、牙刷、香皂等的使用更換，倡導綠色的生活方式，也是邁進綠色新時代的可持續發展的個人努力。

因為智慧我們與猿相揖而別，我們還要因為智慧把已經預支了的對自然的破壞慢慢收回。

五到十年來客戶眼光、標準及需求方面發生了怎樣的變化？

十年前，我們在國內的項目往往是業主更加尊重設計師的意見，對于境外的酒店管理公司也是更尊重他們的意見。比如說在我們設計完以后，到了家具部分，現在很普遍的一個情況就是絕大部分都是由國內的家具廠家去仿制的，我們的設計方面、在十年前的話還是有相當一部分是去全球采購的，他們還是對整個的設計都比較尊重的，但是到了現在越來越多的業主會去比較，互相之間會去看，那么這個時候就會出現設計周期縮短，在設計上面，先天的條件上面就受一定的影響。因為酒店管理方在整個建設當中作用特別重要，所以說他們的這個態度也間接地影響到了業主的態度，以及業主和設計師之間的關系。然后在造價上，在材料采購，施工單位的選擇上面，他是想要好的設計，想要是國產的，這本身就已經有問題了，這不是單純工藝的問題，這當中還牽扯到知識產權的問題，在這點上上，扯開了說，國內現在的家具產業，包括像國內的產品設計師，家具設計師，燈具設計師，再推廣開到國內生產的材料，國內在生產這方面是屬于生產大國，你買的永遠只有那點成本，和那一點點廉價的勞工的費用，所以說現在國內的整個產業的量很大，只是規模大，但是利潤很小，這個反過來也影響到了國內的室內設計業，那么國內室內設計業軟裝的概念其實是從樣板房的設計師那邊過來的，在國內，軟裝設計師的地位相對來說比較輕，這不是個人能力的問題，他們想選的那些東西，國內沒有這個資源給他們選。他們不是去設計這個東西，是把東西如何選擇出來搭配在一起的一個效果。

HBA這個名字的由來是什么？

Hirsh和Bedner兩個人，經歷了創始和壯大，HBA就是把他們兩個的名字加到一起了，HirshBedner Associates，一直沿用到現在。他們也都是設計師出身，我們公司很少有非設計專業人員。像我們現在做財務的，市場開發的都是專門去請一些專業的人士，但是這個不是主體，我們真正主體的業務來源還是設計師，一個是因為他做過好多項目，別人知道他了解他。另外，設計師還要擅長溝通、懂市場，做完設計還要把自己的理念賣出去，要會推銷，資深的設計師還要去跟客戶做概念的溝通和協調。

HBA有什么樣的基因嗎？

我們最近出了一本書，是比較全面的一些企業文化的介紹。前一段我碰見一個建筑師，是加拿大的，在國內也做過一些項目，有些項目也是蠻受好評的，在傳統意義上面，室內的很多東西都是建筑師來管的，從五六十年代他就開始做很多設計，針對酒店的項目，就開始把這個新興的行業室內設計的地位，提的比以前更加高了，我們做的絕大部分項目都是把建筑師的東西全部優化了，因為平面規劃師是很重要的一部分，你的空間一定要好用，以前的空間沒有那么復雜，流線和關系相對比較簡單，建筑師在考慮到外面的情況的同時，里面基本上顧及不到，但現在的酒店項目，未來建成后人的主要時間都是在里面，你在里面如何用到最好用到極致，這個其實比建筑本身更加重要，一個酒店能不能留住客人要看房間舒不舒服，服務好不好，這些部分，從那個時期開始、他對于室內規劃這方面，起到了很大的作用，相當于室內裝飾師加上室內建筑師加起來就是現在的室內設計，然后區分出這樣一個分支就是Hospitality Design這個室內設計當中的一個部分，那么這個其實都是由Hirsh和Bedner他們在那個時期開始慢慢地在這個行業里面努力而開始的。 HBA業界都把它叫做一個很好的訓練營或學校，因為現在的很多設計公司的骨干都是在HBA工作過的，這也從一個側面說明HBA在這個行業里的地位和貢獻。對室內設計，我們從來不會說我們提供圖紙和設計文件，我們會說我們提供的是室內設計的服務，這個服務當中有一部分服務的內容是通過圖紙和文件的形式體現的，但是我們還是強調的它是一個服務。

設計師如果做管理的話會不會有些秀才帶兵的感覺？

當然是會有的，所以說不是所有的設計師都能做管理，其他公司也是，你從設計師，從最下面的開始慢慢成長，到一定程度的時候有很明顯的兩個方向，一個是繼續專注于你的設計，那么就能做到最最資深的設計師，另一個是他的能力更加全面一些，就會開始負責更多的項目，一些協調的工作，團隊的安排，但是這些都是要從設計師出身的。去年休假的時候我注意到國內一些比較好的設計公司請我去給他們做顧問，從中也了解到國內的一些狀況，發現他們的設計團隊的組成有明顯的差別，國內的公司很明顯的分為方案組和施工圖組，等于說把一個項目的前段和后段分開來做，我就覺得很奇怪，像我們做的話都是一個團隊從頭一直做到尾的，因為你在不同的階段考慮的層次是不一樣的，但是你的主線是連貫的，那么你必須是一個團隊來一體化操做。而國內的這種方法，從一個設計師的角度來講是你對這個項目的不負責。

像喜達屋集團這的每家管理公司在設計方面都有風格的不同要求嗎？

這個是非常重要的，因為他每個大品牌下面都會有不同級別的子品牌，針對不同的客戶群，所以要求也會不一樣，往往是我們在知道他的品牌定位之后，分析他要什么樣的東西，我們從來不會說我們做某一個酒店的設計，我站在舞臺之上，我要創造什么東西，永遠不會去主導，其實就是命題作文。設計師不是藝術家，客戶是投資主體，這個酒店做出來后又不是設計師去住，要去滿足那些特定的客戶群，看當地的情況，環境，包括設計檔次的高低、精細程度，酒店管理方的品牌定位，這些部分都是要按照他們的要求來的，室內設計做的很多就是協調各個方面的要求，其實很多要求之間也是矛盾的，那么如何提出一個解決方案來調和各方矛盾達至平衡。

在設計方面你們怎么解決跨文化的問題？

首先大的趨勢方面來講，跨文化是越來越淡化的，一個是你能夠看見的，表面的東西，往往是針對當地的一個項目的，設計師一般對各種風格都是比較熟悉的，這個其實就是最后的裝飾，第二個是牽扯到內在的文化差別，內在的精神上的一些東西，我們還是會仔細研究他們各個方面的要求。但對我們來講，不管你對文化的要求也好，業主某一方面個人的要求也好，它都是我們做設計的命題的一個部分，我們都會把它當做研究來做，現在全球化的形勢越來越明顯了，很多時候一個很純粹的地道的傳統概念的東西現在已經越來越少了，都會兼顧到一些其他區域的文化，通常講到酒店的概念就是指那種兩三百個、三五百個的房間和四五個餐廳大規模的酒店，這種酒店本身來講就算不考慮文化的因素，他們自己也會強調在不同地域都要有本土化的特點能夠吸引人。

你們會遇到有些地方宗教限定的難題嗎?

這個還好，其實并不難，因為在這個方面雖然我們是室內設計，但其實有很多也是會和業主、酒店管理方的人做協調，比如吃東西的習慣、當地宗教禮儀方面的習慣可能會對設計有影響有要求，我們可以通過和客房顧問，餐飲顧問做交流，這是整個團隊化的工作，大家都在做針對各個方面的研究，不斷在溝通。

像和平飯店這樣的百年老建筑，和有時尚元素的新建筑是不同的，經過一段時間之后經典和時尚的感覺會不會發生改變，時間性在設計里的所占的分量是怎樣的？

會考慮。室內設計尤其做酒店，裝修部分過五年十年基本上是要重新做調整的。樣式上來講，我們做的東西會提出一些符合或引領潮流的東西。同時會考慮更多如何把它的平面規劃做到最好。這樣才能歷經時間的考驗。我們更多關注平面規劃做到最好最佳，以后就算有些東西要換，所需成本也是最低的。

外部看，酒店設計也是城市風格的一部分，也算個小社區，這個區域從外觀的顏色、夜景燈光、風格多大程度上考慮和周邊建筑的呼應？

酒店相對來講是獨立在一個空間里面，但是和外界還是有聯系的。這個我們會考慮的，首先從酒店項目核定時期，你是城市酒店還是度假酒店，酒店的設置不一樣導致了自身風格的獨立，這時也會考慮到周圍環境，但目前整個行業不是很顧及到這個方面。

東方元素在國外酒店的設計里會有所體現嗎？

其實現在不見得叫東方元素，叫禪ZIN文化的，禪意范圍更大些。這是一個表象，其實更多的還是精神和對于某一種生活方式的追求。現在大的趨勢還是把整個大的東西做的更加單純。禪的文化有殊途同歸的地方。很多歐洲建筑師做的東西，可能完全沒考慮東方的東西，但是你按照禪意去解釋，其實還是通的。酒店很多地方比如spa，普遍做的都是比較禪意的，加一些小石塔啊之類的。比如四季酒店里的沁SPA等。

以東方風格為主的酒店設計在你們過往案例里有嗎？

純粹的東方風格的沒有。我們現在在做三亞的國賓館，是一個接待元首的地方，又希望有度假的感覺也要有中式的感覺，很難說是東方的，但是我們在做的時候并沒有蓄意的把什么都不是的東西做成東方。

現在建筑師很多在做家具、衛浴，做得也不錯，你們跨界設計怎樣的？

我們可能比較古板，會做的就是室內設計，就是要把這個先做好。有些時候會跟建筑師協調，我們會提很多意見和看法，但是我們不會自己去做建筑。但家具設計，還是有的。有些項目中，比如洗臉盆，外面實在找不到我們就會設計一個。對于酒店室內設計師來講最具成就感的一部分就在這個地方。其實每個項目都有燈具、家具、地毯或者面料之類的選擇，這種選擇的偏好也代表了風格的延續。

室內的觀念會滲透到前期、上游關于建筑方面的工作嗎？

建筑師做初步設計時，我們就開始介入了。理想的狀況下他們做的東西或多或少有我們的協調。

你剛提到設計不可能是純藝術，實際上設計師、建筑師初期都是很藝術化的，在你們歷程里，有沒有很具藝術感設計感的案例？

我們認為這樣的項目只可能在一些小的BOUTIQUE才有可能出現。而且我們并不希望去做那樣的東西。當然各有各的市場，任何我們做的東西都有它的客戶群，我們習慣做的其實是滿足很廣大的客戶群。我們把藝術當做必備的知識、基本的能力和工具，我們不會來片面的宣揚它。本和用的關系我們會理清。

BOUTIQUE小型酒店的發展未來怎樣？

這幾年比較流行，我們覺得這個是指它的個性。設計風格其實要看市場和具體的位置。這個概念的界定很多人理解是不一樣的。設計的方向永遠是要跟著市場發展的方向。市場發展方向不在于風格，在于規模，定價和針對什么樣的客戶群。

做酒店多了，會有視覺疲勞，如何保持靈感創新？

設計師都會存在這樣一個問題。如果真是個好的設計師的話，這個創意的工作一直在持續，如何能做出與眾不同的東西，每個東西都做得不一樣。酒店和其他不同，做每個項目時都不是幾個月，而是幾年的事情，每個項目都會不一樣，就算是類似等級的城市。這個不一樣可能被理解成為新意。新意就是生活中一點一滴的小東西。設計師是生活的深度體驗者。

未來很多時候和科技掛鉤，節能、環保、低碳，除了這些科技外，針對酒店設計，未來還會有怎樣的趨向？

從我個人觀點來講，我認為酒店很多系統方面如何利用自然能源，我們不是專家很難做評論。在設計中利用的材料如何低碳，我們認為很多人對低碳的理解是片面的。低碳其實是要綜合來看的，包括它的運輸途徑，加工的工廠是否有污染等一系列問題綜合來說的；LED能源會節約，但是燈本身很貴，現在算一下LED燈，5年可能不用換燈管，但是燈本身成本高，維護成本高，我們用別的可能更便宜。所以從那個方面講，我們應更實際地去理解。從產品來講不太好去評價。本身低碳作為一個大的方向要倡導。目前來看，它在酒店的設計應用上，并不是主導最重要的因素。我們更應該提倡人的生活習慣和生活方式。鼓勵大家在生活方式環保的話，意義更大。當然，我們也會推進低碳環保技術在未來酒店項目的應用。

科技在里面用得多嗎？

有些項目會有。實際對于酒店來講，這些科技設備還沒到大規模用，科技是新潮的東西，但是對客人來說要用得方便。導入的節點很重要，關鍵要看客戶的生活習慣。

關于未來的課題，有沒有和學術機構合作之類的？有沒有開發一些未來概念感的東西？

這個對于建筑設計師來說會多一些，我們內部會討論一些如何做一些更不一樣的東西。這更像設計概念車，實際中最終能實現的，還是一個比較接近于生活的。

管理方面在文化差異上有沒有碰到文化沖突？

在國內，會很明顯，日本設計師、新加坡、歐美的、泰國的都有，我們招人時，發現除了中國之外的地方，很多人的思維方式從大學教育開始比較相似。可能大的環境不同。本土招的人能真正做設計師的人本土的很難招到。本土的偏重做效果圖的人還是很多。最后我們能招到的華人，大陸的在這邊做設計的人，都是在境外工作和學習過的人。

產業結構方面，主要還是集中于酒店室內設計，施工是外包么？有沒有延伸的產業？

施工和我們沒有關系。我們所謂延伸的也還是設計，我們有照明設計，藝術品設計，室內標識的設計公司。其他的所有的辦公室都是租的，沒有任何投資到房地產的。就是專業地做設計。這可能和心態上有關系，是美國人創辦的企業，在經營上會很專一。

設計完后，知識產權保護方面是怎樣的？

沒有辦法。知識產權在這個行業里很難去界定。有些可以直觀看出來，但是某個細節，很難界定。在國外有一個標準，是超過15%是不一樣的，就可以認定為是新的東西。一般來講，大家會有意地做到盡可能不同。設計當中，很多東西，任何一個想法都不是沒有人做過的，只是你把它放到一起后，怎么和別人不同。還是要看設計師自己的職業道德。只要不是下意識地抄襲別人的東西，也有碰巧和別人想到了一起、設計成類同，也不能認為是抄襲。在很多我們項目里，業主最后不希望把我們設計內容公開，像賭場、某一些私宅。但在公司內部，合同里會有保密協議。即便在公司內部、但不是這個團隊的人也不能看。

設計師是生活的深度體驗者，現像lifestyle這種奢侈品，中國的這種工藝環境土壤時機、是否具備出產本土奢侈品這種機遇？

我覺得這是認識的問題。所謂的奢侈品高端的東西，其實概念是一個東西如何為某一樣需要、某一項綜合的需要，而量身定做的東西。其實室內設計也是，越高端的東西越是量身制作的。要看客戶群，并不只是他的需要，而是你做出來的東西比他想象出來的更進一步，他們更喜歡這個東西，這個概念下做的東西就是奢侈品的品牌。國內很多人現在是沒有這種意識的。沒有看到這個東西的根源是什么。比如像茅臺酒，我認為它就是中國的奢侈品。

最欣賞的建筑師包括藝術家設計師有么？

其實這個完全很個人的。對于近代當代的只能說是一個時期。我還是比較喜歡現代主義的設計師，不是具體的某一個人。藝術方面，國內的我是覺得宋元明時期的國畫，那時有一批人，比如八大山人，很欣賞。

有喜歡的藝術品嗎？

沒有太具體的，我更傾向于實物的東西。比如明清的筆筒，當時文人做的一些東西。我覺得那些東西有很好的表現形式，很大氣、很直接地表現出來。很多時候人愿意講風格，藝術家做的東西對這個世界某樣東西有什么看法，是他個人的東西。都反映在他個人的世界觀上。因為這個東西不僅是在你表現的具體的材料，方法之類的，其實也有內在精神的綜合體現。

喜歡看什么書？

專業的書看的多一些。不過像流行的《1Q84》 《失樂園》《鬼吹燈》《藏地密碼》等都會看。因為在這個社會里，很多事情或多或少有參與就在當下發生，有了了解才有觀點。對于時事上面，微博現在是個很好的媒介，能夠快速掌握潮流的看法和動向，很難說以后環境會怎樣，往往會越想越迷茫。