嚴謹而儒雅

大化流衍，滄海一粟，繪藝無涯，探其堂奧需傾一生心力。我當努力讀書，廣游博涉，攀緣高山，進取不輟。

行政歷練，令我眼界開展，不局限于一隅；伺奉藝術，使我學會以一種人文精神和關愛社會的態度思考問題、行事履職。一個具有獨立精神、理想追求和擔當意識的藝術家在他的作品中理應體現民族性、藝術性、思想性和時代性。

藝術創造無從憑空而來，再玄妙的藝術也都是現世人的精神折射和社會反映，藝術傳達思想情感，藝術在悅目的同時需要直指人心，當藝術需要加注旁白或宣示理念來闡釋作品，則藝術就被異化了。就作品而言，藝術家在放下畫筆那一刻起，作品就不再完全屬于個人，藝術講求個性，但是再杰出的個性也無法完全忽視公眾性。

藝術創作盡管都屬于人的情感和精神勞動，但仍有大道、小道之分，藝術是一個時代人類的精神圖譜。狀物抒情是高尚的藝術，逸筆縱情是高妙的藝術，典雅娛情是高貴的藝術，都是藝術，卻有得臻道否之別。如果“藝”是思想、才情、學養和價值觀的精心言說，那么“術”就是獨特語言加精湛技藝。

藝術實踐的終極目的就在于創造一種寄托著主觀情感與復雜意念的單純圖式，藝術的成功與否就取決于這種圖式的價值。

人是作品的第一要義?！械男问秸Z言、筆墨技藝等等表現手段都服從于這個中心。

心和手的距離始終存在，因之種種缺憾也就一無掩藏地顯現在我各個時期的作品中。待得真正領悟，生命已進入暮境，藝術，真是一種奢侈的愛好和充滿遺憾的職業。

人終究無法得享兩個生命年齡的輪回，因而認真地把握住當下，認真對待每一件作品才是最為重要的。

我畫歷史，意在為民族立碑；我作孽海沉浮，乃感喟人生蒼涼；我畫天界，是因悟出了至大至微；我作文字，是覺出了書法抽象結構美與繪畫源出同一律?！T遠

馮遠君的畫是需要細細地看的，也是值得細細地看的。他的畫之所以需要細細地看，是因為他運用的繪畫語言不淺白。淺白的、一眼便看明白的畫，是畫的一種，屬于普及性的，且不論它的優劣，不需看畫人細細琢磨。非淺白的畫，總要讓人在畫前揣摩一番。不過，在這類畫中，有的在細讀之后，如墮入五里霧中，原因是語言艱澀難解。畫，需要細看，又值得細看，那就不僅要不淺白，而且還要有看頭、耐看、值得咀嚼，也就是說內容、意思要有深度，表現手段要動人、有魅力。馮遠的畫屬于這一類。

其實馮遠是從畫淺白的畫一步步走過來的。他是從畫連環畫做美術普及工作步入畫壇的。如果他全力以赴地在這個領域內經營，肯定也會做出一番事業來。他之所以沒有成為一位普及性的藝術家，一是因為社會的原因，當他在80年代決定自己的藝術道路時，社會對藝術的需求促使文藝思潮發生了很大的變化。那時人們反思十年文革甚至十七年的文藝歷程，呼喚藝術的本體性，討論藝術家的主體性，這不能不對馮遠的藝術選擇發生影響。二是與他個人的經歷、氣質有關。馮遠在少年時期走過一段不平坦的路，他較早地接觸到世態炎涼，對人生有所領悟；從秉性上說，他是一位既敏感又善于思考的藝術家，畫淺白的畫，似乎最終與他的本性志向不符。

1978年，馮遠經過一段拼搏，考入當時的浙江美術學院（現中國美術學院），成為中國畫系人物畫專業的研究生。在方增先等老師的指導下，他一方面全面提高自己的藝術修養，完善繪畫技巧；一方面聯系國內外美術思潮與動態，較深入地思索有關藝術本質與走向的許多問題。馮遠有較為良好的寫實造型能力，他在基層工作的生活積累和從事連環畫創作的實踐，使他在寫實人物畫的創造上很快獲得駕輕就熟的本領。在研究生學習期間，他所作的努力主要用在傳統筆墨與人物與寫實造型的結合上，而這也是新時期中國人物畫面臨的重要課題。雖然“五四”之后，特別是 1949年之后，我國許多杰出的人物畫家，包括方增先在內，在這方面做了許多嘗試，也取得了可喜的成績，但是，在新形勢下，通過對“五四”激進主義思潮的反思和對民族傳統的重新審視以及面臨人們審美觀念與趣味的改變，現代人物畫要有新的突破，必須在觀念和技巧上作艱苦的探索。紛至沓來的模式無疑是一大沖擊；對我國自漢唐到明清人物畫的深入研究，又為我們思考當代人物畫的革新以許多新的啟發。1980年馮遠結柬研究生學業，留校任教，從事中國畫人物畫的專業教學、創作及理論研究，他繼續在研究生期間的實踐探索和理論思考，只是向著更深入的層面。

80年代是我國美術發展的激進期。在迅猛、激烈的變革中，馮遠不是新思潮的弄潮兒，也不是以不變應萬變的保守主義者。他性格中固有的理性精神，驅使他冷靜、審慎地思考和處理當時鬧得沸沸揚揚的傳統與革新的矛盾和中西之爭這類課題。他從對歷史和現代的研究中懂得，藝術創新之路是廣闊之路，尤其在崇尚多元觀念的當今社會。中國畫藝術，包括人物畫創作，有很大的潛力和多方面的可能性等待人們去發掘。他決心走探索之路，利用自己所學到的知識和自己的生活積累，利用自己對藝術領悟的心得和體會。十多年來，他的創作涉及的面很廣，題材自歷史、宗教、神話和現實諸方面，形式也多種多樣，有歌頌英雄主義、弘揚崇高精神、嚴肅、深沉的大品，有描繪勞動者日常生活場面、側重與刻畫人物形象、表現人物個性特微的寫生，也有寫古代文人、仕女、含有古意和雅趣的創作，還有寄情譴性和表現筆墨情趣的“小品”。他說：“我邊救學，邊創作，邊嘗試不同以往的繪畫形式，選擇、揚棄、再選擇……我崇尚漢唐雄風，試圖在一片紅牙檀板的世界中，響起鐵板銅琶的雄肆之聲。也許是多天性使然，抑或是坎坷經歷所致，斯芬克斯永恒之迷引我陷入荊莽苦海，九碰壁而不知悔。我畫歷史，意在為民族立碑；我作孽海沉浮，乃感渭人生蒼涼；我畫天界，是因悟出了至大至微；我作文字，是覺出了書法抽象結構美與繪畫源出同一律；我寫羅漢作漢魂，旨在駕馭并強化傳統繪畫技藝，同時探討水墨畫向抽象階段過渡的可能性，（見《馮遠畫集一自序》1991?年?浙江美術出版社）從這里可以看出，馮遠是一位有社會責任感的藝術家，他寫歷史，寫現實，作種種藝術探索，均著眼于藝術與社會，與人生的關系。著眼于藝術自身的拓展。他沒有急于把自己鑄造成一個固定類型的畫家。他把主要精力用在探索水墨藝術表現內容與形式的廣泛可能性上，而探求的重點一是傳統水墨語言特別是線的自由性、靈動性與體面造型的嚴謹性的有機結合，一是水墨可能的抽象形態。這兩方面的探索均碩果累累，而以前者尤為引人注意，并在重要的全國性展覽上屢屢獲獎。馮遠在“寫實”水墨中加大了表現的力度。他用夸張、變形的手法，刻畫人物鮮明的個性特征，強化線的律動性，謹慎地避免過分的夸張可能給人物形象帶來的丑化，而在80～90年代，不少標榜“革新”的中國畫人物畫因過分夸張使形象失之丑陋怪異。

馮遠的畫有哲理性。由于這哲理性出自他的天性與稟賦，是一種自然流露，既見于他作品的題材內容，也見于他的筆墨及其他形式語言。哲理性成為他作品審美內容的一部分，悄悄地灌輸給觀眾。這一點很可貴，因為當前中國畫創作中有兩種傾向值得注意，一是太滿足于淺白的表述，不少作者忘記了繪畫除了賞心悅目的功能之外，還有更重要的傳達觀念和意義、影響人們思想與心靈的作用；另一種傾向是令人煩惱的“做”哲理性的傾向。有些作者忘記了繪畫的意義、內容應該隱藏在形式之中，隱藏得愈隱蔽愈好。

馮遠的畫有文采。他是一位很注意怎樣畫的畫家。他的繪畫詞言有學院畫派的嚴謹，有文人畫的儒雅，還有來自生活底層的銳氣，而擺脫了學院派的拘謹，淘汰了文人畫的程式化與某些陳腐性，避免了在基層生活中多年闖蕩容易沾染上的“痞”氣。這得益于地多讀書、勤思考，不斷提高自己的修養。馮還除從事繪畫外，還在藝術理論上有所建樹。他發表了許多即有獨立見解又立論公允的埋論文章，觀點鮮明而又條分縷析，表達的方式婉轉、含蓄、文字優美，與他的繪畫作品異曲同工。

馮遠的畫有開拓性。他力圖在中西藝術的交融中推進中國畫的革新。馮遠對民族繪畫傳統一片深清，他始終以小學生的姿態不斷地向民族傳統求教，同時又以開闊的心胸吸納外來藝術。他懂得，惟其民族藝術傳統悠久深厚，更需要獲得新生命力，從現實生活中，從外來藝術中，馮遠繪畫的開拓性不只體現于中西觀念與技巧的融合，更體現在融合中華民族繪畫的格調和趣味來支配、來統率，力圖創造出新的繪畫語言。

【馮遠】

1952年生于上海。1980年畢業于浙江美術學院中國畫研究生班并留校執教，曾任浙江美術學院副院長、文化部藝術司司長、中國美術館館長，現為中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處書記、中國美術家協會副主席、清華大學美術學院名譽院長、博士研究生導師。

《首席ELITE》對話馮遠

靈感來源怎樣？

當平實的眼光平視普通民眾，與他們交流的時候，才能把握人物對象的精神內部世界，才能在作品中表現人物的豐富性和生動性。

如何把生活中的素材傳遞到藝術作品中？

去蕪存菁，提煉藝術素材，傳達精神思想。

看到有很多佛教方面的作品，宗教精神在藝術創作中起到什么作用？

宗教是人類文化的重要儲存部分，寄托著人類理想、信念、愛好和價值標準。各種宗教在核心要義上是一致的，行善積德。在耶穌、穆罕默德、安拉的視線中，世界大同、人人平等。藝術家應該體現人類共通的價值理想取向。在人類精神升華的終極，有普世的兼愛精神。

知青經歷對創作有何影響？

在我作為知青到黑龍江去的那段時間，當地人對我很好，沒有語言，他可能在你窗臺上放兩個雞蛋，或者摸摸你腦門，領悟到一種質樸、本真的生活，人跟人是平等的。當我踏上南下列車考上浙美時，我就暗下決心，我要謳歌這樣的人。

初期的作品是怎樣的心緒、跟之前經歷的有何相關？

《秦隸筑城圖》，是我知青經歷的思緒積累。長城是個悲喜劇，一方面是封面殘暴統治的見證，一方面修筑的奴隸們無從知道他們在做著偉大的奇觀，他們每個人都是長城的一片磚瓦。后來畫的《屈原》，悲劇題材，一個知識分子的憂國意識。這些都與知青經歷有關。

《今生來世》的創作是怎樣的？

藝術是一門奢侈的愛好和一門遺憾的職業。把藏族當地人對來世精神的期盼加入進了作品，空靈、有一定的想象空間。

為什么要推進宏大題材？

我在推進國家重大歷史題材展，一個國家一個民族需要宏大題材，縱觀過往，中國美術史缺鈣，太多宮廷題材、太多工筆花鳥，我們缺乏中華民族吃苦耐勞的精神鈣質。

如何看待生命？

藝術家要讀懂兩本書，一本是生活的大書、是社會的，一本是人生的大書、是個人的。樂趣在于孜孜以求的過程中間，就像詩經中的所謂伊人、在水一方。但等到讀懂人生、參透人生之時，意志磨練過來，生命歷練過了，卻已近暮年。人不能擁有第二個甲子，需要豁達、達觀地對待人生。

方增先對你有何影響？

是他改變了我人生，力排眾議、極力推薦我成了浙美研究生。另外，方老師的觀點也改變了我的藝術理念，使我在中國傳統水墨繪畫方面奠定了基礎。

家庭對創作的影響？

感謝我太太，她是我作品的第一讀者，對我作品也很挑剔，給了我藝術創作的時間和動力。

如何看待當下在收藏領域藝術價值與市場價值脫軌的現象？未來取向怎樣？

像黃庭堅《砥柱銘》，文化價值、文物價值、歷史價值和藝術價值都很高。中國傳統藝術品和國際藝術品還是有差距，還是有很大的升值空間。當代藝術有些價格很高，有些是有內幕的，是炒作虛高的，有些是與國外意識形態相關聯的力量驅動，有些是國際藝術基金的支持帶動了市場價值的上揚。一件好的作品，都要是思想性、藝術性、觀賞性、技巧性都要達到相應的高度的時候，才能有應有的市場價值。

馮 遠

就風格而言，馮遠可歸入豪放派，其特點是雄強、凝重而沉郁。雄強，是指一種遠望不離座外的大壯之氣。凝重，是指他喜用焦墨、重墨，作品的色調是厚重的而不是飄逸的、淡遠的。沉郁與凝重相關聯，但這里主要是指包涵著“憂患”意識的精神之重。

他的作品較多地植根于理性思考和認知，而較少源乎個性化的生命體驗。理性的思考、認知無疑是十分重要的，但如果心理的、體驗的東西少了，作品就容易缺乏那種難以言傳的生動微妙的感性特質。此外，他的筆墨風格雄強有余而精微不足。--郎紹君

馮遠立足于當代的需求，不斤斤于傳統皮毛的擷取，而直探入其深層的精神內核作現代審美的大膽轉化，在人物畫這個難度較大的領域作出了極富啟發性的成功探索。其實，一部藝術史，就是情感及其形式不斷矛盾運動的歷史，它必然呈現為永無終止的運動過程。--林木

他不僅注重繼承中國傳統繪畫的筆墨技法，而且注重把握中國傳統文化的精神內涵。他廣泛涉獵儒家、老莊、禪宗典籍，熟讀中國歷史和古典文學，在中國繪畫史論特別是古典人物畫研究領域尤下苦功，全面提升自己的中國傳統文化素養。--王鏞

他畫高原藏民涌出的對于“蒼生”的慨嘆和他畫拉哈屯父老鄉親所用“遠山”的寄寓，無不來自他曾經在邊陲北大荒開墾的人生經歷和內心深處始終維系著的對于平民百姓的牽掛。--尚輝