紅與黑的交響

編完了應詩流的畫集，內心仍在激動之中，畫家原創的紅與黑的意象，似乎在沖撞、膠合、奔突、聚集。洋洋灑灑，縱橫捭闔，揮之不去。自然萬物在他的筆下，已凝練成特定的符號：傳統繪畫中所謂可居可游的意境已被舍棄，取而代之的是濃墨遒勁的構架；文人畫里夢寐以求的氤氳韻味已蕩然無存，而以純正飽滿的大紅充實其間。除此之外就是大片留白。這黑、紅、白三元素的極致，組合成氣息豐沛的意象。初看具有一種形式的巨大張力，細讀卻能感悟其中豐富的內涵和聯系。這歸結于應詩流深厚的書法根底，他以狂草入畫，急驟舒緩的節奏和外張內斂的筆氣，無拘無束地將內心情感和思維演繹、宣泄成超越傳統、率真單純的風格。當今的時代，涌動著思想自由的潮流，催生著具有創新精神的真正藝術家，應詩流生逢其時，正是其中一員。我和他相交二十余年，目睹其為藝術個性和自由表達，不媚權貴、不屈世俗、不迎市場，數十年如一日，耐受寂寞、孜孜以求。

他早期的花鳥畫，墨色滋潤，筆鋒灑脫，化傳統為新意，已取得相當成功，很為世人歡喜。然而他毅然割斷，洗心革面，將平面構成和肌理因素引入畫中。將梅蘭竹菊的傳統畫法作新的演變，埋頭創作三年，終成面貌，并結集出版，引起巨大的反響。但應詩流仍不止步，從本世紀開始，又進行了新的探索。他閉門謝客，殫精竭慮，每天揮毫不止，廢紙數百，常常于睡夢中悟得，馬上披衣畫錄，歷經無數次的失敗，終于創作出全新的藝術形式，高奏紅與黑的交響，在中國畫藝術上別開生面，獨領風騷。……