紅與黑的交響

編完了應詩流的畫集，內心仍在激動之中，畫家原創的紅與黑的意象，似乎在沖撞、膠合、奔突、聚集。洋洋灑灑，縱橫捭闔，揮之不去。自然萬物在他的筆下，已凝練成特定的符號：傳統繪畫中所謂可居可游的意境已被舍棄，取而代之的是濃墨遒勁的構架；文人畫里夢寐以求的氤氳韻味已蕩然無存，而以純正飽滿的大紅充實其間。除此之外就是大片留白。這黑、紅、白三元素的極致，組合成氣息豐沛的意象。初看具有一種形式的巨大張力，細讀卻能感悟其中豐富的內涵和聯系。這歸結于應詩流深厚的書法根底，他以狂草入畫，急驟舒緩的節奏和外張內斂的筆氣，無拘無束地將內心情感和思維演繹、宣泄成超越傳統、率真單純的風格。當今的時代，涌動著思想自由的潮流，催生著具有創新精神的真正藝術家，應詩流生逢其時，正是其中一員。我和他相交二十余年，目睹其為藝術個性和自由表達，不媚權貴、不屈世俗、不迎市場，數十年如一日，耐受寂寞、孜孜以求。

他早期的花鳥畫，墨色滋潤，筆鋒灑脫，化傳統為新意，已取得相當成功，很為世人歡喜。然而他毅然割斷，洗心革面，將平面構成和肌理因素引入畫中。將梅蘭竹菊的傳統畫法作新的演變，埋頭創作三年，終成面貌，并結集出版，引起巨大的反響。但應詩流仍不止步，從本世紀開始，又進行了新的探索。他閉門謝客，殫精竭慮，每天揮毫不止，廢紙數百，常常于睡夢中悟得，馬上披衣畫錄，歷經無數次的失敗，終于創作出全新的藝術形式，高奏紅與黑的交響，在中國畫藝術上別開生面，獨領風騷。

應詩流近十余年的創新歷程，不僅顯示其對藝術的真誠，同時也展現出藝術家的膽略和不息的創作力。對于他的作品，不能以陳舊的標準和傳統的眼光審視，正如法國著名的藝術理論家米歇爾?瑟福所說：“一個藝術家創造的一切原始作品，即使它在長時期內還不能被人們所欣賞，但仍然具有永恒的規律感。藝術的意義是永恒的創新，是不斷地迷失方向， 而又不斷地找到方向。”應詩流的藝術其影響也許要過一個時期才能顯現，但絕對不會湮沒。

【應詩流】

1944年生，浙江寧波人上海市美術家協會會員上海書法家協會會員中國書法家協會會員