論音樂在舞蹈教學中的情感啟發

請保留此課題：遼寧省教育科學“十一五”規劃課題 課題編號：JG10DB342。

摘要：舞蹈是藝術教育中重要的組成部分之一，它是以人的身體作為載體，以形體動作為手段展現出來的藝術形式，音樂作為舞蹈教學中重要的內容之一，它訓練的是對舞蹈藝術的表現能力，是對舞蹈形式美的一種培養，舞蹈中不僅要有技術技巧的展現，更要突出的是情感的表達，“情中景”的意境。

關鍵字：音樂 舞蹈教學 節奏 風格

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795(2012)01 (a)-0000-00

舞蹈與音樂的共通之處是，皆為表現藝術———“拙于敘事，長于抒情”。傳達情感是眾多藝術門類共同的特征。同舞蹈一樣，音樂最大的特征就是揭示情感。每段旋律，每個音符都是情感的流露。而舞蹈作品中，最能夠感染人的往往是動作背后所傳遞的情感。無論對于舞蹈還是音樂，“形”都是基礎，是必要條件，而“意”卻是目的，是藝術的本真。沒有了“意”，“形”就失去了靈魂的支撐，充其量只能算是技術工種;沒有了“形”的依托，“意”也只能是皮之不在，毛發焉存。只有“形”“意”相融，舞蹈才會散發出藝術的光芒。

1音樂與舞蹈教學的關系

在舞蹈教學中，舞蹈教師承擔著指導和培養學生的任務，教員們除了要求學生完成和掌握舞蹈藝術最基本的技術技能外，必須還要注重培養學生們的表演意識和情感意識。在這個師生共同參與的審美過程中，音樂的重要性就凸現出來，在音樂中完成動作的節拍，在音樂中完成動作和舞姿的連接與轉換，更重要的是憑借音樂中巨大的聽覺震撼用舞蹈這種肢體語言去詮釋情感故事。

舞蹈學習一般都是從小開始的，對孩子們進行舞蹈基本功訓練和強化舞蹈技能、技巧的學習中，都是伴隨著音樂而開始的。由于舞蹈教師在授課的過程中，往往只注重強調培養學生的舞蹈技能、技巧，而忽視音樂的功能與作用，這容易造成事倍功半的結果，實踐證明，這種教學方法雖然有一定的合理性，也是學習舞蹈所必須所掌握的，但卻很枯燥乏味，學生們的學習效果和學習熱情也大打折扣。特別是那些初涉舞蹈領域的大學生們而言，不但缺乏舞蹈的基本知識之外，更談不上音樂情感在舞蹈中的美感體現，所以更要借助于音樂的啟發作用，用情感用內心的美感帶動身體的律動完成舞蹈，進一步達到“形神兼備”的效果。我們的目標是培養造就合格的舞蹈藝術人才，使之服務于社會并創造美的藝術，并滿足人們的精神文化生活的需要。為此，我們要更加的努力，然而這并非輕而易舉就能夠做得到的，由于每個學生的基礎條件、素質存在的差異，要采取因材施教，博采眾長的教學方法，對學生進行多層次、多方位審美意識的培養。

2音樂的旋律與節奏與舞蹈的融合

舞蹈教學同其它藝術教學一樣，都有著其嚴格的形式和規范，嚴謹的教學體系。由于音樂是伴隨著舞蹈教學而進行的，因此，教師在要求學生在訓練中按照舞蹈的基本規范去練習的同時，應強化音樂的作用。讓學生跟隨音樂鮮明的旋律和節奏去體會音樂的美和動作的美。因為沒有音樂伴隨的訓練會使學生們感到疲憊與乏味，沒有內心情感的帶動也會使舞蹈變成一種機械的動作重復，沒有任何的美感，這樣培養出來的學生也會很呆板、僵硬的，不能適應舞蹈的需要。所以，培養要從小入手，從低年級至高級逐步加強對于音樂的情感表現的訓練。舞蹈的節奏包括動作感覺上的強弱、快慢、輕重、緩急、圓滑和頓挫來創造意境、表情達意。這就要求在訓練中，音樂的旋律、節奏要適合舞蹈動作的編排，適應不同動作所要訓練身體某個部位的要求所選用的音樂，比如在基本功訓練課程中對于“腰（前、后腰和涮腰）”這個組合時，系統掌握舞姿步伐動作的準確性，加強步伐的靈活性。音樂要選擇慢板，4/4拍。節奏需要纖細柔美、連綿不斷，和聲效果清淡、平穩流暢，像動作一樣具有優美的線條，在做這個動作時要體現出女子的柔媚，展現身體的曲線美。音樂的旋律、節奏要有動作想象所產生表情，同時又要體現節奏韻律的形式美。因此，音樂的融入，使舞蹈訓練起到了事半功倍的效果，對動作的內涵也起到了錦上添花的作用。

3音樂的風格與舞蹈風格的相互統一

在舞蹈教學中，首要的是選擇與其相配合的音樂曲目的風格是否與動作或組合風格相吻合，能否充分抒發與之相對應的思想情感。然而最能體現音樂與舞蹈風格關系的科目就是中國民族民間舞。因為在許多為舞蹈伴奏的民間音樂里，不但有完整的樂曲形式．也有相當的情感表達內容。可以說一個民族或地域文化的精髓，有可能全部凝練在一首傳統的民間音樂中。因此，在一些組合的編創中，教師會通過動態形象表達民間音樂所蘊含的情感內容和節奏風格，并以此培養學生對各民族文化、風格韻律的掌握，使得學生可以充分體驗一個民族的性格與情感表達方式。在課堂中，也發現許多組合學生們不僅一邊舞蹈同時還一邊歌唱旋律，教師們也通常會教授鼓點兒及各民族的典型節奏型，以此來強化動作的統一性和風格性，所以授課過程中不但學生們很容易的進入那個民族所特有的教學語境，而且在歌唱中還加深了動作運動的氣息與軌跡的調整．所以這樣的方式呈現出來的教學效果常常是非常明顯的。既傳承了民間傳統的同時，也促進了學生的認知。

沈陽音樂學院東北秧歌專家李瑞林、戰肅容二位教授提出了一個較有新意的做法．就是在民間的音樂中捕捉典型的舞蹈動態。他們認為：一個地域的民歌、樂曲就如同哪個地域的方言一樣。能夠準確無誤、淋漓盡致的反映哪個地域的風土人情與文化特征。

4舞蹈表演在音樂情感中升華

舞蹈的基本訓練和元素性訓練最終是以舞蹈作品的形式出現的，然而舞蹈作品又是以舞臺表演的方式呈現出來的。正是這份情感，維系著舞蹈編導、演員與觀眾之間的交流。在傳遞情感方面，音樂旋律給予了舞蹈演員很大的啟發和幫助，豐富了舞蹈演員的想象空間;而作為一個職業的舞蹈演員，應該主動捕捉音樂中所蘊藏的情感內涵，并且通過肢體表現傳遞給觀眾。這已經成為一名職業舞蹈演員所應該具備的基本素質。當抽象的音樂旋律，由具象的身體語言訴說之時，情感也達到了視覺與聽覺的“和諧一致”。 舞劇《天鵝湖》、中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》及展現中國佛教題材的劇目《千手觀音》中的音樂都是何其的具有民族性和地域性，其旋律的優美、藝術的魅力經久不衰，展現給世人更多是一個極具藝術張力和震撼力的故事。優秀的音樂能夠讓人陶醉其中，而舞蹈表演的至高之境應該是“只可意會，不可言傳”。音樂往往營造出一種無形的氛圍，舞蹈表演的大師們卻可以用自己有形的肢體營造出某種難以言語的氣韻之美。抽象的旋律，有形的身體，一虛一實，讓人意猶未盡，意境由此而生。倘若沒有音樂的襯托，只注重技能技巧的完成，最終帶給觀眾的感官效果只能是蒼白無力的，也就更談不上情感上的升華了。因此，音樂與舞蹈是密不可分的，音樂是舞蹈的靈魂和本質。

伴隨著時代的向前邁進的步伐，藝術教育的形式更要與時俱進，也應進一步重視研究音樂與舞蹈的辯證關系，努力探索建立一種具有中國民族特點又富有時代精神的新型音樂舞蹈訓練體系，以求得舞蹈事業的更大繁榮。