對時代音樂的探索

音樂應與時俱進，同其他事物一樣需要創新，沒有創新就沒有生命力。傳統文化需要發展，只有發展才能夠更好地繼承。無論作曲家的創作抑或音樂課的教學都離不開創新。面對時代音樂的挑戰，本文從音樂的美育價值、時代音樂的創新、以人為本的音樂教育等方面談一下個人的粗淺看法，與讀者共勉。

一、音樂的美育價值

音樂具有美育價值，音樂本身就是美。莎士比亞在他的著名劇作《無事生非》中，曾生動形象地描繪了音樂對人的吸引力：“幾根羊腸繃起來的弦線，居然會把人的靈魂從身體里拖出來，是不是不可思議？”哲學家們對音樂的感染力和表現人類內心生活的神奇能力驚嘆不已。美育又稱為“審美教育”或“美感教育”，是人類全面教育的一部分，是人類實現自我發展需要的重要途徑。美育是通過審美的方式來教育人的。

二、音樂的生命力在于創新

音樂具有對人性塑造的特異功能，難怪人們把它視為精神食

糧。現如今，隨著東西方文化的交融，形成中西合璧的音樂文化。作為一種文化的存在，要在保持個性品位同民族文化傳承結合的基礎上，在繼承中發展創新，才能使藝術之樹常青。由于中國現代音樂擔當了對民族音樂傳統和外來音樂文化集大成的角色，因此在體系構建過程中必然承接和借鑒前人的理論成果和創作經驗，必須克服在傳統與現實、守成與創新之間存在的諸多矛盾和限制性因

素。因為恒久的藝術作品必定是具有相應的文化和精神內涵的，而且與其所孕育、生產的文化氛圍、時代特征等母體環境保持著千絲萬縷的聯系。不論創作有意與否，都會在不自覺中透出時代的信

息，留下時代的烙印。它不僅會受到異文化背景聽眾的認同，更會得到文化背景相同且深諳本民族文化傳統之精髓的國人的廣泛接受。在對待傳統文化與現代文化關系的問題上，音樂不僅要表現出自己的藝術品位和對民族文化傳統的理解，還應該保持一份對藝

術的真誠和歷史的責任感，唯此才能使個性化作品激起人類的普

遍共鳴。

音樂的創新不僅表現為內容的創新，也表現為藝術形式的創

新。把媒體、網絡、科技等各個方面的發明，與傳統和遠古的文化結合起來，形成一種新的觀念、新的表達方式，從而產生一種新的時代音樂語言。用從樹林里摘的木葉吹奏的時候，整個樂隊的演奏與它呼應，好像是山里面各種不一樣的木葉聲音。多媒體把自然環境帶到聽眾面前，完成了音樂與形象的結合。通過多媒體本身的一種不可替代的語言、時空對位來表現一種藝術的時代創造性。

多媒體在視唱教學中的應用其本身就是一種音樂創新。多媒體硬件方面，在現代科學技術高速發展的今天，信息的傳輸、信息的處理和信息的共享已成為現代社會進步的關鍵。鋼琴不能隨時進行調律，而對多媒體來講，這卻是微不足道的小功能。它不但能夠給你一個絕對準確的音高，還可以方便地調整具體音高參數，精確到音分。這樣，為學生建立一個標準的聽音環境，為以后的教學打下良好的基礎。

三、音樂教育的“人本賞識”

目前，音樂教育在中學階段出現一種不正常的現象。在音樂技術訓練的重壓下，學生被大量枯燥、單調的練習剝奪了應該屬于他們的歡樂時光。大量的強化練習都是在父母的批評、強制，甚至辱罵之下完成的。這種對音樂的學習是以喪失自尊、自律、自重及個性為代價的。不當的教育方式完全違背了音樂教育的初衷，根本談不上音樂教育中以人為本的理念。音樂教育的本質是通過音樂美感創造人的生命意義世界，提高和擴展人的價值，即體現以人為本的思想。怎樣在音樂教育中體現以人為本，進行快樂教學呢？我認為，興趣是最好的老師，在音樂教學中，教師應該創設良好的情境，使音樂教學靈活多樣、生動活潑，從而激發學生的興趣。音樂是以情動人、潛移默化的，如果我們在學生沒有興趣和愿望的情況下強制他們去學習音樂，那么，學生將會產生逆反心理，學生會憎惡那些督促他們學習音樂的人。許多學生在一入學時，對于音樂課特別有熱情，但是，由于教學形式的陳舊老化，他們漸漸地不喜歡音樂課，在能體會到音樂的美妙之前，就拒絕和放棄了學習音樂。這種現象在中學音樂教學中普遍存在。明明非常好聽的樂曲，非讓學生搞清有幾個樂段，還必須按照老師的思路想象每段都描寫了什

么……教學過程完全在教師的控制中，學生在音樂課堂中失去了

自由，這種被動接受式、填鴨式的教學形式令許多學生對音樂失去興趣。“以人為本”的音樂教育觀念，必須改變教師的教學方式、學生的學習方式，讓學生輕松地學習、創造性地學習、自主學習。

音樂美價值的直接作用是陶冶人的情操，而音樂欲達到對人

心靈的震撼還需借助音樂欣賞的審美實踐活動。在音樂千姿百態的競技場上，我們的聽眾將以海納百川的鑒賞力迎接時代音樂的

挑戰。音樂之美，美在對人心靈的凈化，愿我們的音樂工作者都踏著時代的節拍，一路奮力前行。

（作者單位 河南省駐馬店市第十中學）