兒童畫形式美教學的實踐研究

摘要：我們在引導孩子學習兒童繪畫時，感到有不少的困擾：兒童畫造型特征把握，兒童畫色彩、構圖教學內容的深淺程度，能不能讓孩子隨心而畫等等。筆者經過反復的理論探究和教學實踐，總結了幾點有效經驗，與大家共同探討。

關鍵詞：兒童畫 形式美 實踐研究

一、滲透身邊美學，感悟美的形式。

記得上《龍的傳人》一課時，我特別提前做好了課件，并要求學生收集有關龍的圖片及知識。在多媒體播放龍的圖片時，孩子們學得很投入，教室里很安靜，突然有男同學滿不在乎地說：“龍有什么好看的，多個動物的組合，我覺得龍是個怪物！我不喜歡龍！”也有女生小聲附和說：“龍與蛇很像，我最怕蛇了，也就不大喜歡龍……”龍是象征中華民族的吉祥物，它在歷史上的地位至高無上，是人們心目中的神物。想不到不少孩子竟然說龍是“不美”的！每個人都有自己的審美情趣和追求，莊子曾曰：“各得其美” ，由于時間的關系我并沒有更正那些孩子的觀點。

常有老師反映，低段孩子畫出的人物形象總是僵直的手臂、粗壯的腿，動態很少變化，男孩女孩的唯一區別特征就是女孩比男孩多了個辮子；高段有的孩子如果老師說他們畫的人物服飾搭配不協調，他們會用上這么一句“虎美在背，人美在內”來掩飾畫面的不足。當認真思考孩子們存在這些問題時，感覺就像扎進皮膚的一枚麥芒，久久梗在那里，隱隱作痛，感嘆現在的美術課真難教啊！經過反復琢磨，我認為主要是缺乏美學基本知識造成的。孩子們真的不懂什么是美，不認識不理解美。當前，世事復雜，是非對錯難辨，孩子觀察能力又有限，孩子們缺乏對事物美丑標準的認識，對美的理解太簡單化。

我決定補上這“一課”，在課內穿插適當的美學知識。印象最深的是，我常給學生講一個故事“熟悉的地方無風景”。說的是一人到海南旅游，那里天遼海闊，帆影點點，涌浪推岸，椰林疊翠，作者身在其中感覺到風景別樣的美。傍晚在海邊的一家餐館吃海鮮，望著霞染碧波、游人如織的窗外說：“這兒的風景太美了。” 不料老板漫不經心地說：“這兒除了水還是水，沒什么意思！”想不到當地人對美景如此無動于衷。最后作者的感悟是：熟悉的事物會在精神和心境上處于一種無感受、無知覺的疲憊狀態，曾感動的不再感動，曾吸引的不再吸引，曾激怒的不能再激怒，熟悉的地方沒有風景了。“喜新厭舊”是人類追求美的本能，是審美心理的獨特規律。再美好的東西，幾經熟視，也會令人漸覺淡漠。只有新鮮的東西，才激起人的矚目、追求，所以才有了人類的不斷追求和創新。我常常給我的學生講這個故事，讓他們明白“美”的真正原因在哪里。

經過一段時間審美培養，孩子們對于美與不美不再模糊而美丑難辯了，知道美丑也有一般的價值標準而不是隨意的，要符合一般的審美規范。美除了外在形式美，也一定是友善的。那些對龍有“成見”的學生也知道了是自己是把蛇的貪婪、兇殘與龍的形象聯想在了一起，把對蛇的審美情感遷延到龍的身上，龍也就在心目中形成了丑惡的形象。

二、運用色彩規律，追求色彩美。

不少孩子以為色彩搭配是深不可測的，是繪畫中的最大難題，個別學生跟我講：“老師，對于畫畫我什么都好，就是不會配色。”我告訴他，先要理解色彩只是表達情感的一種繪畫語言，就像我們人說話，話講出來讓別人聽懂即可，不會多想你用的什么語法講出來的？很多時候色彩就是一種個人習慣用法，要有個性追求，以好看為標準。但要做到“好看”就要講求一定的方法，那就是高要求了。

我常常以創意油畫棒畫為學習重點。此畫種用色塊造型最明顯，點線面繪畫語言最綜合。先可以用概括、夸張等手法勾勒出“似與不似之間”的生動形象后，運用固有色按光影和透視關系及色彩層次涂色，再按照對比統一的視覺規律進行色調表現。孩子們經過學習可以感受到漸變色的節奏美，對比色的靈活與鮮明，對色彩的感受能力加強了，不再隨心所欲的亂用顏色了，色相準確了，也能體會到畫面的“美在整體”了。

可以把一幅畫比作交響樂，黑色部分就相當于低音部，不同深淺的灰色就相當于中音，而紅、黃、白色就是高音，低音沉悶，高音單薄，而只有在低音和中音襯托下的整個音樂，才豐富、渾厚，旋律更清晰、強烈、優美動聽。我常常將音樂的音調相聯系，要求學生從小養成色調意識。繪畫的色彩美要盡量追求色彩格調，要讓學生深刻感受和運用，在高年級課堂上，學習色調的類型，理解色調的來源，學生對色調的觀察理解能力有了很大提高，我常常布置一些課外色彩寫生作業，要求他們練習組織色調的能力，實際也就是在培養學生的審美能力。

藝術是有通感的，孩子們能學以致用。色調在生活中用處很大，在課下常常聽到孩子們指著同學的著裝說，今天你穿的衣服是淡藍色調的，感覺很涼快吧；今天我很高興，我的心情是暖色調的等。

三、創造個性意象，追求新穎構圖。

孩子的繪畫構圖不像成人，組織是有目的的，他們大多是隨意的。往往畫了改，改了再畫。其結果自然造型不美、比例失調、構圖欠完整。分析其原因，主要是構圖基本知識掌握不夠、畫面的構圖組織能力不足造成的，這都要教師正確引導。

構圖歷來是藝術家們研究的中心問題，沒有一定的規律，從整體隱現線上說有三角形構圖、s形構圖、圓形構圖等；從對比關系上說有主次、虛實、疏密、大小等；從色彩關系上說有濃淡、呼應、均衡等。但這些對小學階段的孩子來說不能涉及太多，因為構圖學是個復雜問題。我的教法是把構圖看做是隱形的，由內容決定構圖形式。學生能夠有方法組織內容，也就自然產生了“構圖”。

一次我上線描課，主題是“家鄉的大高樓”。首先，我帶領孩子們到校外別墅區里進行整體觀察，確定第一感覺：式樣豪華、色彩高雅的樓房錯落有致，配套綠化區布置的疏密、繁簡變化；穿梭的車輛，忙碌的人們，熱鬧而安詳。就在這不長的時間里，欣賞到了整體的生活場景美，體會到人的智慧、情感、力量及人類生活的豐富性。孩子們的靈感來了，繪畫內容不是已經明確了嗎？可以進行創作了，用時不多，他們都運用美的形式，用自己的個性符號表現家鄉高樓的美，筆簡意繁，層次分明，表現了對家鄉的贊美之情。

法國文學奠基人巴爾扎克舉過一個鮮活的例子。他說，假如把自己心愛的手做成一個石膏模型，放在自己面前，你不會看到絲毫的相似，而感覺是一只假物，就是因為那只手是沒有動態和生命的。兒童畫的教學也是有動態和生命力的，作為引領者就要把握好兒童心理特點與身心發展的規律，實現兒童畫教學價值的更大化。

參考文獻：

[1]王旭曉 《美的奧秘》 山西教育出版社 2008

[2]李旭 《兒童畫教程》 四川人民出版社 2005

[3]魯道夫·阿恩海姆 《藝術與視知覺》 四川人民出版社

（紹興縣錢清鎮遺風小學 浙江紹興 ）