淺談音樂形象對提高管樂吹奏技能的作用

我國的管樂教學經過近十幾年的努力，其演奏水平得到了一定的提高。但是，管樂的教學還存在著一些不盡如人意的地方，管樂教學的成敗往往被認為是一種偶然現象。我認為，管樂教學的成敗與其教學理念及一系列教學方法、教學措施的正確與否有著直接的關系。

我以為，管樂教學應該樹立“技術—藝術—再技術—再藝術”不斷螺旋上升的理念；在管樂教學中，音樂形象的作用猶如一個導航系統，可以使學習者高效、快捷、準確、省時地達到預期的目的。因此，管樂教師有必要和責任在教學中用音樂形象來指導學生進行吹奏練習，讓學生真正領悟到管樂吹奏的藝術精髓。學生也只有在音樂形象的指導下進行吹奏練習，才能真正理解、認識管樂演奏的藝術價值，才能自覺地、不懈地去努力和追求。因為一切吹奏練習都是為藝術服務的。雖然由于管樂器的特點而使初學者一時難以達到預期的目的，但是在有音樂形象指導下的吹奏練習，就能快捷而有效地接近自己所希望的目標。因此，在學生初學階段就將音樂形象介入教學中，是非常有必要的。否則，學生會由于對練習的目的性不明確而產生厭惡的情緒。因為不知為何，結果不僅練習的效果差，而且很快就會失去學習的興趣和動力。但是，如果你是有意識地進行吹奏，并且很在乎自己所理解的音樂形象，那么其質量要比無意識地吹奏練習優秀得多，進步也快。雖然辛苦，卻是一種內心的愉悅享受，因為這是心聲的述說。

為什么有的人吹奏音樂作品會給人嘈雜難聽，像吹錯了音的感覺呢？事實上他沒有吹錯樂譜所表示的音名，而是吹奏者內心的音樂形象和音色的審美觀出了問題，甚至根本就沒有。他吹奏的是音符而不是音樂，恰如有人讀書一個字一個字地念，他讀得是字，而不是文章一樣，更不是朗誦詩歌。因此，他的吹奏也就無所謂音樂的藝術性，也更談不上聲情并茂了。因此，我認為任何藝術作品的形成都要來自于人類的藝術形象的指導。比如，學書法、美術的人，先要從臨摹別人的作品開始，而后積累在心里成為一種藝術形象，再結合自己的感悟將這種自己理解的藝術形象展示在紙上。因此，當他們面對一張在旁人看來是白紙時，在他們的眼前展示的卻是一幅字和畫。他們書、畫的過程只是一個將自己內心的字畫進行“復印”的過程。所以，外行人會對他們居然能拿一把掃帚就寫出優美的字而感嘆。同樣，學習音樂我想也是從多聽他人的音樂作品開始的，然后成為自己學習音樂、演奏音樂的素養。所以，音樂家演奏的過程也是他把內心理解的音樂形象進行“播放”的過程。貝多芬之所以耳聾后也不影響他的音樂創作，是因為他心中有他自己所希望的音樂，他只是用音符將他內心的音樂效果記錄在譜面上而已，而對他本人來講，是否用耳朵聽到演奏的音樂并不重要。所以，不熟悉音樂專業的人才會覺得耳朵聾啦，居然還能創作音樂作品而感到神奇。然而，從事音樂專業的人如果也為此而感到驚奇就會有失體面。貝多芬的偉大在于他具有豐富的思想、獨特的創作技藝，因而即便他耳朵聾了也無法阻止他的音樂創作，這一點往往會被誤解和歪曲。我們要學習的是如何把生活的感悟作為音樂形象，有意識地來知道自己的吹奏練習和演奏。

因此，在管樂教學中，學生必須多聽相關的音樂資料來幫助自己樹立正確的音樂形象，并作為自己內心的審美范本，這樣才能在平時吹奏練習時有據可依、有的放矢，而不必等到演奏時才來為音樂形象的空白和不到位而傷腦筋。具體方法有：（1）直觀演示法：利用多媒體播放視頻的手段直觀演示該曲的演出視頻，從而活躍課堂氣氛，激發起學生吹奏管樂的興趣。而對一些難吹的樂曲，我則用樂器親自進行示范，以便讓學生更好地掌握。（2）活動探究法：經常給同學們提供各種課堂內外表演的機會，以合奏為主體，中間穿插獨奏表演，使學生的演奏能力得到充分得發揮。（3）集體討論法：針對學生們在該曲訓練中遇到的問題，組織學生進行集體和分組討論，促使學生們在學習訓練中解決問題，培養學生的團結協作精神。在老師的指導下進行討論，然后進行歸納總結，學生可以得出正確的結論。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對吹奏本樂曲有更清晰、更深刻的理解和認識。

對實施教學的程序而言，應該遵循“先基本功練習—后練習曲練習—再樂曲”的理念。因為基本功是各種發音技能的單項素材，練習曲則是各種演奏所需技能的集中練習，而樂曲不僅是各種吹奏技能的綜合測試，同時也是技術和藝術的綜合展示。管樂的教學目的是要學生具有高水準地演奏音樂作品的能力，教師必須教會學生如何做才能使嘴唇結合好吹奏出音域更寬的音。因為正確的吹奏發聲方法與隨意的發聲方法是完全不一樣的。所以，教師在教學中先要從改變學生隨意的發聲方法做起，而不能放任學生隨意地亂吹。從聲樂角度上講，一般兒童能自然地唱出音高范圍十度左右的音，所能唱的是兒歌；一般成人能自然地唱出音高范圍十三度左右的音，那只能唱唱小曲。而經過發聲訓練的歌唱家，其音域可達二十度以上，因此，他們能演唱藝術歌曲。同樣，沒有經過正規訓練的人只能吹出兩個八度左右的音，僅僅是吹吹小曲而已。而經過嚴格、正規訓練的專業人士，就能吹奏音域寬達三個八度以上的樂曲。管樂器發聲所能達到的音高大部分是由嘴唇的動作決定的，樂器本身只起一個擴大音量、協助完善音色、音質的作用。因此，對于演奏者而言，要保證這種現吹現用的聲音的音準、音量、音色的

穩定。

總之，管樂初學者在基本功練習時，如進行長音、連音、音階、琶音練習時，就要有意識地把教師吹奏示范的聲音或在其他音樂作品中聽到的管樂音色作為范本來對照自己吹出的聲音，這樣就很容易發現自己與范本的吹奏差距，從而調整自己的各種吹奏功能去接近或達到這個目標。雖然不同于其他樂器，吹奏者很難在初學時就讓它歌唱起來，但是，吹奏者只要在內心先唱起來，哪怕是吹奏一個長音都在有音樂形象的指導下進行，把它當作一首歌來吹，

那么在具備了一定的吹奏練習曲、樂曲的能力后，就能結合自己內心的音樂形象，自然而然地吹奏出藝術性、歌唱性的音樂。這樣也就能提高學習者的吹奏技能。

（作者單位 山西省靈石縣第一職業高級中學）