鑒賞古典詩詞要走好“五步”

詩詞是詩人感悟生活、凝聚意象、升華并創造意境、終以語言將具體而真切的意象表達出來的文學形式。它高度的概括性，生動的形象性，強烈的抒情性，鮮明的音樂性，讓高中學生在感受其“美”之前，先感受到了其“難”。

古典詩詞鑒賞能力，可分為三個層級：感知、感觸；鑒賞、評價；總結、表述。而這三個能力層級的培養，應貫穿于鑒賞詩詞的四個步驟中。

一、初步感知，篩選意象

“一切景語即情語”，情景交融是詩人常用的表現手法之一。抒情詩，往往是借助客觀物象（山川草木等）表現出主觀感情形象，意中之象即“意象”。讀詩先觀意象，即可初步明確詩歌的抒情指向。

二、咬文嚼字，推敲品味

名家之作大都可稱得上是文不加點，不刊之論，有時是“不著一字”而“盡得風流”。我們在鑒賞時，可以讓學生運用“替換法”進行比較，有助于他們理解難詞新句，同時也能夠領會詞語運用的準確巧妙。就如教學《念奴嬌·赤壁懷古》中寫赤壁之景的詩句：“亂石穿（崩）空，驚濤拍（裂）岸，卷起千堆雪（層浪）。”筆者問學生：“若改為后者豈不更有氣勢？”經過一番研討，學生認為從豪放詞風格而言，似乎可行，但“崩空”“裂岸”給人以慘烈之感，與后文“江山如畫”之語境極不協調。

因為中國的字義、詞義變化很大，往往一詞多解。例如，長安原是漢、唐的京城，可是在舊體詩中常把長安泛指京城，不論在哪個朝代，這還容易理解，如，把京城稱“日邊”“日下”，就難懂了。又如酒，李白詩中叫“中圣”，杜甫詩中叫“竹葉”，李賀詩中叫“琥珀”。

另外，中國古典詩詞講究比喻，其中明喻、暗喻比較容易看懂，借喻則難懂，弄通它需要具備有關的知識，例如，蘇軾的《雪》：“凍合玉樓起寒栗，光搖銀海眩生花。”以“玉樓”代肩；以“銀海”代目。在讀詩詞時，這些都得好好琢磨。但有時讀詩詞，對字義、詞義的理解，不能太較真——死摳字眼兒，需要聯系詩詞諸要素來“望文生義”，觀其大略。

三、虛實相生，身臨其境

意境由意象構成，意象包括在意境之中。意象的選擇只是第一步，是詩的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。意境具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征。學習時，教師應引導學生充分展開聯想和想象，使學生如身臨其境，在思想感情上受到熏陶。

四、推知主旨，領悟感情

“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”這句話準確地表明，詩歌是傳達詩人情感和志向的一種文學樣式，其本質就是抒情。近年來，詩詞“情感”類試題越來越多地出現在高考試題中，如，詩歌表達了怎樣的思想感情？詩歌反映了怎樣的社會現實？詩歌的主題（主旨）是什么？

戴叔倫的《蘇溪亭》：“蘇溪亭上草漫漫，誰倚東風十二闌？燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。”此詩要表達什么主旨呢？我們先從意象入手，“草漫漫”“春事晚”點明暮春時節，自然容易引起人們傷春之情、離愁別緒；“燕子不歸”，隱喻游子不歸，加之“一汀煙雨”“杏花寒”等意象，渲染無限悵惘、不盡哀愁的意境，從而推知本詩的主旨是抒發倚闌之人的相思之苦、離別之恨。

五、藝術手法，學會表達

詩詞常見的表現手法除了修辭手法之外，還有用典、起興、虛實結合、聯想、想象、烘托、動靜結合、正側結合、情景交融、托物言志等。教師一方面要讓學生理解這些專業術語，另一方面還需記憶、積累、靈活運用這些名詞術語。如：卒章顯志、畫龍點睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小見大、開門見山、寄寓、寄托、襯托、烘托、渲染、側面描寫、對比、起興、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景襯情、融情入景、一切景語皆情語等。

（作者單位 山西省襄汾縣襄汾實驗高中）