論古箏演奏與審美

【摘要】“古箏是中國的一種民族樂器，深受人們的喜歡，要想學好古箏需要在演奏方法上注意情感的投入、豐富的想象力、音色的明亮集中。隨著古箏音樂教育的不斷發展，掌握古箏的演奏方法極其重要。任何藝術家的審美態度都來源于周圍的世界──社會生活，這種藝術家在生活中的體驗是一切藝術創造的現實基礎。

【關鍵詞】古箏 演奏 情感 審美

【中圖分類號】J63【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0209-01

音樂是世界的語言，優美的音樂能給人訴之不盡的意蘊和審美感觸，給人美的享受、心靈的驚動、靈魂的洗刷。音樂教育是藝術教育的緊要組成部門。作為中國的第一位音樂教育家孔子，就把音樂擺在六門課程（禮、樂、射、書、數、御）中，而且是第二位。古箏這種樂器以其悠遠綿長、行云流水的特色更是傾倒了無數敬仰音樂的人們，他們想方設法去了解、研習、感受、體驗……古箏這門器樂藝術也越來越受到人們的喜愛，尤其是家長和孩子們都爭相研習。“古箏演奏”用一種動靜相結合的美的演奏形式來表達的美妙音樂意境，使聽者在欣賞的過程中得到純美的精神享受和意境體驗。

演奏演奏，顧名思義，就是音樂的表現既要有“演”，也要有“奏”，甚至造詞者把“演”放在了“奏”的前面，每一名演奏者在演奏前須先認識本身演奏作品所表達的思想感情和作者所要表達的思想情緒。器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進行雙向交流的“橋梁”。從這個角度講，演奏者既是樂曲的表現者，又是樂曲的二度創作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認同甚至傳世的關鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風格三個基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，蘊含著深厚的傳統文化底蘊及其魅力和價值。在古箏演奏中，能否把握和運用好技法、樂感、風格三個要素，對于表現箏曲的內涵來說至關重要。

1.古箏藝術的普及——更為明顯的大眾化

隨著時代的發展，古箏藝術越來越走近人民的生活，對人民文化娛樂的生活起到了不可小視的作用。流暢動聽的曲調，款款大方的演奏姿勢，使得古箏越來越贏得青少年的青睞，使她成為唯一能夠與西洋樂器中的鋼琴相媲美的民族樂器。目前，選學古箏的人越來越多。據2004年的第五次中國古箏藝術交流會組委會方面統計，全中國學古箏的人數，由1986年的不足1000人，激增至2004年的一百萬人！而實際上，加之民間演習古箏的人，實際數目可能達五百萬人以上。古箏“被世人美譽為‘國寶’、‘東方鋼琴’、‘東方樂器之王’等美譽，由于海內外近五百萬人在習中國古箏，現被譽為‘國琴’，并且大有超過鋼琴學習之勢。”

近年來，在黨和政府對于優秀民族文化的重視以及諸多古箏前輩的倡導和努力下，古箏教育、演出、機構建設等各項事業得到了極大的發展。隨著教育改革和素質教育的提上日程，學校對音樂教育越來越重視，而且對民族傳統音樂表現出極大的熱情。各地市古箏學會聚集了大批古箏藝術專門人才，為古箏藝術在當地的傳承與發揚起著舉足輕重的作用，對古箏藝術的史學、演奏法、表演等各方面的學術研究提供了便利，這為中華民族的優秀文化——古箏藝術的振興做了有益的嘗試，開辟了一條嶄新的道路。

2.古箏演奏法、表現力的突破

古箏的演奏，從右手清彈到解放左手經過了漫長歲月。到如今，古箏演奏技法已經發展的五花八門，層出不窮。上個世紀的古箏藝術家除了搜集整理樂曲、創編演奏之外，還發展了古箏的演奏技法。左手的解放，是古箏藝術發展的自身規律使然，左手的“補韻”已經不能滿足人們的欣賞需要，尤其是現代社會生活節奏的加快。

縱觀近幾年古箏演奏技法的發展，左手也不僅僅在于為右手伴奏，也就是說不僅僅體現在追求聲樂效果方面，對表演方面更為注重了，對擊打琴弦、拍擊面板等演奏給古箏藝術的演奏提供了極大的發揮空間，在表演美學方面也有了極大的提升。如果說從前的左手伴奏是追求一種更為豐富的織體，追求的是美妙的樂音變化，那么當今的一些技法則追求的是對噪音的模擬，也可以說是對非樂音類技法的鐘愛。趙曼琴先生的“快速指序”是不得不提的。在2001年，國際文化出版公司正式出版發行其《古箏快速指序技法概論》，使得古箏演奏技法以及理論向前跨越式邁進。“快速指序”是將10個指頭充分調動起來，全部投入有實效的演奏。這成功地解決了古箏快速演奏這一歷史難題。等等這一切都推動了古箏藝術的進一步發展。

古箏演奏藝術的不斷發展，最終又帶動了古箏制作技術的不斷進步。為了適應古箏演奏家對古箏這件古老樂器在表演藝術上不斷變化的“新要求”，全國各知名古箏生產廠家緊跟時代步伐與演奏者的需求，加大了對古箏的改革力度。比如上海民族樂器一廠，廠家在不斷提高古箏聲學品質的基礎上，加強了對古箏演奏細分化的研究。具體來說就是根據演奏家不同風格曲目要求以及國內國外曲目類別的不同，研究出不同類別古箏所使用的琴弦、琴碼，把它們進行編號，以利演奏家區分并選擇使用，力求把品質最好的樂器以及相關配件提供給使用者。

3.古箏演奏藝術的審美

在對相關的音樂知識有了一定的了解和掌握之后，再進行審美感知力的培養將會達到事半功倍的效果。音樂審美感知能力主要表現為感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，辨別生活中各種音樂現象的美與丑，體驗音樂享受的感情等方面的能力。古箏音樂的審美感知能力是指學生對古箏音樂的理解能力，這是音樂審美教育的基礎。只有當具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏的同時，在心理上產生美的情感體驗，在頭腦中產生美的音樂形象。這樣，演奏古箏的過程就成為一種直接表現美、創造美的形式，而不僅僅只是演奏技能的簡單重復。

任何藝術家的審美態度都來源于周圍的世界──社會生活，這種藝術家在生活中的體驗是一切藝術創造的現實基礎。音樂演奏家也決不可能脫離這個現實基礎。然而，音樂藝術的特殊性又導致了每一個音樂演奏者對樂譜只能是一種概括性的把握，這樣一來，樂譜中蘊含著的不止一種的暗示使音樂演奏者所進行的體化——音樂演奏過程將產生出同一音樂作品的不同形態——多種變體。這恰恰是音樂藝術的優勢。那么，音樂演奏者在從樂譜中接受了作曲家的音樂信息后，創造出既符合作曲家原意，又獨具特色的音樂音響。音樂是美的，演奏音樂和享受音樂是追求美的過程。用美的形式——演奏，去追求美的內容——作品，去感受美的思想和情感——欣賞。這是音樂本身一個完美的整合體。音樂演奏過程也是審美體驗的過程，在動與靜的肢體語言中我們傾聽著、感受著、追求著生活美，同時音樂表達的情感帶給我們生活中真實的情感意境和繪圖式意境。