動畫專業速寫課教學研究

【摘 要】根據動畫速寫的特點，分析動畫速寫與繪畫速寫的區別，根據教學目標提出新的動畫速寫訓練，提高學生的動畫造型能力和動畫創作的水平，為下一步的動畫專業課程學習打下堅實的基礎。

【關鍵詞】動畫速寫 教學 訓練方法

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）12C-

0181-02

近年來，隨著動畫產業的發展，動畫人才需求量大，各地高校紛紛開設動畫專業，速寫課作為動畫專業的一門必修課程，在提高學生造型能力，培養學生的觀察能力和表現能力等方面，起到了關鍵的作用。如何根據動畫速寫的特點，制定教學目標，合理地選擇訓練方法，成為動畫速寫教學的關鍵。

一、動畫速寫的特點

動畫速寫是把研究人物的運動規律作為重要的訓練目標，要求通過速寫表現人物形象與動態變化，在分析人物形態和動態的基礎上，快速完整地畫出全部動作，這對動畫創作者來說是一種非常有效的訓練方法，也是動畫專業學生提高造型能力的一個必修科目。而速寫訓練是積累素材的一個重要手段，為今后動畫創作提供素材。動畫中運動的畫面，變化很快，需要有快速、概括的語言表現運動中的物體，這是動畫速寫自己獨特性。這種獨特性要通過繪畫表現出來，往往需要對繪畫對象進行夸張和變形。在動畫創作中，人物動態、造型、結構、場景、構圖安排和情節內容組織等多個方面都離不開速寫的幫助。只有將速寫技巧運用純熟，才能在創作中得心應手。

二、動畫速寫與繪畫性速寫的關系

動畫速寫是從繪畫速寫中衍生而來，具有繪畫速寫的一般特點，兩者的共同點是記錄形象，為創作收集素材。它們兩者之間既有重疊又有區別，對于基礎知識而言，兩者的要求都一樣，而動畫速寫訓練在此基礎上更強調運動性，對動態和透視變化有更多的要求。

動畫速寫是為動畫創作而設置的基礎課程，它與一般的繪畫速寫有所不同，動畫速寫要注重培養學生的動態觀察與快速記錄的能力，甚至是默寫動作的能力，強調對形體特征與運動規律的高度提煉與概括。而繪畫速寫強調的是創作者對物體和景象的質感、量感、空間、光影等多因素的表現，追求畫面的協調性和統一性，往往更多是記錄生活中的生動場景和細節，表現手法多種多樣。

動畫速寫主要訓練目的是迅速捕捉人物、動物的運動姿勢和形象特征，通過練習掌握人物、動物的運動規律，實現自己設計動作和繪制連續動作，具有很強的設計元素，在表現風格和繪制手法方面比較強調個性化和簡約，要求繪畫者有較強的歸納、夸張和變形能力，以符合動畫制作的需要。

三、動畫速寫的教學目標

在速寫的學習中要有針對性地訓練，制定與專業相適應的教學目標，才能保證教學質量的提高。在動畫片的制作過程中，生產一部動畫片需要涉及到各個環節：編劇、美術設定、角色造型、背景與場景的設計、音效、影視特效、剪輯、后期合成等，其中美術造型設計起到重要作用，無論是草圖還是分鏡頭的繪制都要依靠手繪來完成，無論造型簡單還是復雜，都要準確地把角色造型根據故事情節的安排表達出來，這樣才能進入到后續的創作中，所以動畫速寫的掌握成了提高作品質量的重要保證。

此外，動畫片、漫畫和插圖的創作都離不開“畫”。這就決定了畫者要具備相當強的造型能力，動畫片有好的造型才能充分傳達出故事情節和人物性格，引起觀眾的共鳴，才能較好地完成相應的工作。而造型能力的培養，需要掌握相應的美術技能，速寫作為動畫專業的基礎課程，是提高造型能力最好辦法。

動畫速寫對于學習動畫設計來說有三種意義：一是培養學生敏銳的觀察能力和快捷的概括能力；二是培養動畫設計者表達設計意圖的一種重要方法；三是記錄、積累、收集、儲存豐富的形象信息。

因此，動畫速寫總體教學目標應該是培養學生培養敏銳的觀察力和迅速、準確、生動、高度概括的造型能力。引導學生將構想創作與設計實踐完美結合在一起，為從事動畫設計與制作打好基礎

四、動畫速寫的訓練方法

明確動畫速寫的教學目標，為速寫訓練方法的實施提供了重要的條件，而制定動畫速寫的訓練方法，是學好動畫速寫的關鍵。

（一）名作欣賞，開闊視野

通過反復、細心地欣賞中外優秀作品，不僅豐富學生知識，開闊視野。同時，教師對速寫作品的構圖、線條、表現技法等畫面構成因素及藝術表現特點的理性分析，可以引導學生從中領會不同作品的風格和表現方法，從優秀作品中感受到作品的外在形式和內在的感染力，有效地培養學生的審美情感。除此之外，欣賞還可以激發學生的學習興趣。提高學生的理論認識層次，并能在今后的創作中抒發自己的感情，達到了培養學生的想象力和創造力的目標。

（二）臨摹訓練，提高認識

動畫速寫課首先要進行臨摹教學，臨摹是美術課程中常見的一種教學手段，是吸收前人成功經驗的最佳手段。通過臨摹可以學習傳統技法，如果學生一開始就進入速寫寫生訓練，會有一定的困難。因此，從臨摹開始可以提高對速寫的認識，提高線條運用的熟練程度。學習別人的速寫技巧并加以吸收，融會貫通，為后續的寫生訓練打好基礎。臨摹可以從動畫原稿、分鏡頭稿、場景設計稿等入手，因為動畫速寫的訓練目的是要幫助他們勝任動畫創作的各個環節，讓學生臨摹動畫稿、分鏡頭稿、場景設計稿等，可以使他們對今后從事的工作有所了解。明白動畫速寫在這些環節中的具體要求，在教師的指導下通過臨摹，掌握線的語言、線的技巧以及對景物結構的概括能力，使學生建立學習的專業觀念，提高學習的積極性。

（三）寫生訓練，提高技能

經過一段時間的臨摹后，學生已經基本掌握了線條的運用，對人體的比例和結構有了一定的了解。這時課程可以從臨摹轉入到寫生階段，寫生中要注意以下三點的掌握：

1.掌握人體結構。人體結構是動畫創作的重要基礎。動畫專業所涉及的人物會有多種形態表現，所以基礎一定在打好，只有這樣，將來在創作中才能承擔起相應的工作。人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四部分，人體的運動也都因這幾個部分的位置改變而形成各種不同的姿態。在進行動畫速寫時，要注意人物動作的變化，細心觀察，因此，要想在動畫速寫和動畫創作中隨心所欲地描繪人物動作，就必須從掌握人體結構入手，只有對人體結構有了充分了解，才能學好動畫速寫。

2.掌握線條變化。動畫速寫一般采用線條來表現，線條不僅能準確地體現對象的外形，面且隨著形體的變化，線條也發生不同變化，能體現出不同的感覺，形象也傳達出不同的情感，達到更加完美的境地。因此，動畫速寫運用線條是最富有感情的表現手段，它既能描畫出所有人物與動物的形體結構輪廓，又能充分體現出物象的生動自然的藝術美感。

在速寫時，用簡練的線條記錄各種人物形象，要求線條灑脫飄逸、熱情奔放，又要含蓄渾厚，給人以一氣呵成的感覺；要充分運用線條的穿插變化來體現透視變化和人物結構的關系，有取舍、虛實、疏密的變化；要強調主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些對形體結構、運動變化有表現力的并有美感的線條，舍去那些不利于畫面整體并有悖于美感的線條。只有這樣，才能使速寫作品達到更高的藝術境界。

3.掌握動態速寫。動畫片中的人物進行著各種活動，隨著人體的各種走、跑、跳等運動，該人體的重心也會隨之改變。在畫動態速寫前，必須進行詳細觀察、分析人物的四肢、腰部屈伸等動作的變化規律，要從大的方向去觀察、分析人物三大體塊（頭部、胸部、臀部）的扭動變化，四肢的擺動幅度，對這些動作逐一分解分析、反復觀察、做到心中有數，然后迅速地用簡練的線條抓住大的動勢線勾畫出來，再憑借記憶和對人體結構的了解深入畫出人體動態。在觀察中，還要找準每一組循環動作的起點和終點，抓住每一組動作的基本特征，找出動作的基本軌跡，這是畫好人物動態速寫的關鍵所在。

（四）默寫訓練，強化記憶

默寫就是在脫離對象的情況下，把對象留存大腦記憶中的影像描繪出來。默寫的訓練就是為了動畫創作，也是對形體結構更深入了解的一個訓練。在動畫創作中，會碰到各種各樣的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿著也各不相同的人，對人體動態作認真的觀察之后，生動的瞬間動態在大腦中留下了深刻的印象，這時，速寫已不僅僅是描摹對象而是去刻畫對象。通過對動態的默寫，可以把對象最使你激動的地方、動態或最生動的一瞬間用簡潔、肯定的線條畫下來。學生學會經常觀察，強記對象的運動狀態，把這些運動狀態的瞬間采用默寫方式畫下來，有利于提高自己的動畫創作能力。

（五）創作訓練，激發創意

創作階段是學生在通過欣賞、臨摹、寫生、默寫階段的學習，了解了人體結構、掌握了線條的運用和正確的觀察方法后，開始安排相應的動畫創作課題，教師可給學生命題或學生自由命題進行動畫創作練習。另外，在進行動畫速寫時，也可以有意識地加入一些創作的成分，把速寫對象的一些主要特征通過主觀想象，采用夸張變形的方法，加以強化和突出，使生活中的物體形象更接近于動畫創作所需要的卡通形象。這樣的創作訓練，目標在于提高學生的造型繪畫能力及動態的連續畫面創作能力，充分調動學生的積極性和自主創新精神，使他們在動畫創作的過程中盡顯個人特點，發揮自身優勢。在創作中教師要善于發現學生的閃光點，激發學生的創意意識，引導學生大膽地對人物或動物的造型進行夸張、變形處理，注意培養學生的后續發展能力，給他們提供各種發展的空間。

動畫設計專業是一門綜合性很強的藝術學科，而動畫速寫在教學中占有重要位置，動畫速寫課的教學應結合動畫專業特點，明確教學目標，設計出符合動畫專業的速寫教學體系，以提高學生的動畫速寫能力為出發點，著重培養學生的動態觀察與快速記錄的能力、創意思維能力，不斷地探索出新的動畫速寫教學方法，培養適合動畫產業需要的動畫人才。

【參考文獻】

[1]賈建民，黎貫宇.動畫速寫技法[M].北京：清華大學出版社，2007.

[2]張立.動漫速寫教程[M].北京：人民美術出版社，2010

[3]寧翔.動畫速寫課程研究[J].藝術與設計，2009（6）

【作者簡介】張良平（1964- ），男，柳州城市職業學院教師，研究方向：動漫設計與制作。

（責編 盧 雯）