普通高校非音樂專業學生聽力與識譜教學探析

[摘要]音樂教育是學校教育的一個重要組成部分，它對提高學生的音樂素養以及提高學生的綜合素質具有其它教育所無法替代的作用。在音樂教學的過程中，聽力與識譜是非常重要的內容，想提高學生的音樂素養必須掌握聽力與識譜知識，否則，提高音樂素養將無從談起。

[關鍵詞]聽力；識譜；教學方法

[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]2095-3089(2012)01-0081-02

聽力與識譜在音樂教育與教學中兩者是緊密聯系的，講聽力離不開識譜、講識譜離不開聽力，它們是相互作用、相互影響、相互促進的。一方面不足可以影響另一方面，一方面有優勢可以促進另一方面。

1聽力訓練的方法

在音樂教學中，聽力訓練往往采取以下兩種類型的方法：第一是采用聽辨單音、音階、音程、和音、和弦、旋律、節奏的訓練方法，相當于傳統的視唱練耳內容。例如：教師在鋼琴上彈一個音或音程、短旋律，要求學生唱，辨認或記寫。第二類是聽辨分析訓練方法，即分析學生或教師范奏范唱的歌曲、樂曲，通過分析欣賞曲目中的音樂要素來進行訓練。在我國國民音樂教育中，第一類訓練方法由于與教學內容沒有緊密的聯系，需要專門的練習時間。相比之下，更多采用第二類訓練方法。其原因有二，一是第二類訓練方法聯系音樂教學的各項內容，只需少量時間即能完成訓練任務；其二是心理學理論認為，人們聽一個曲調，總是整體感受旋律的形式而不是單個的音符，人們對單純發聲的音反應并不強烈，而對一系列音形成的旋律則反應強烈，這是因為旋律具有整體性的緣故，這與人心理反應的整體性需要是相一致的。聽力訓練更多地用第二種方法更符合學生心理特點和音樂教學實際。如唱歌前辨聽美的發聲和節奏、音高；合唱時，辨聽不同人聲組合的音色，辨聽合唱的諧和感；欣賞音樂前最好演唱或辨認音樂主題，欣賞之后分析音樂中的音色織體變化、和聲、調式、曲式結構、樂器表現；演奏樂器時辨聽旋律的音高、節拍、節奏、音色等。而最佳的訓練方法是前述兩類方法結合起來的訓練方法，教師應根據教學對象，要有所側重地進行適當調整。無論用何種方法，都應與識譜教學結合，與音樂作品結合方能取得效果。

練習方法可以先從感性入手，先唱或聽旋律音程，然后記寫，逐漸過渡到聽唱和聲音程。往往將小三度大三度作為開始和重點學唱：聽寫的音程，接著訓練大小二度、純四、純五度的聽辨。心理學家研究表明，嬰兒期的“呀呀”之語開始有歌唱表現之時，其音高傾向于小三度音程，因而國外的一些教學體系，如奧爾夫、柯達伊教學體系都從小三度開始訓練，我國的教材大部分也是如此。聽辨和聲音程是傾聽歌聲效果的準備過程，可由師生分別唱不同聲部，采用樂器與人聲結合，學生互唱方法，通過聽、寫和辨認音程的不同色彩，比較協和音程與不協和音程的音響特征。如果結合器樂練習、二聲部合唱教學中的音樂作品來聽辨，效果將更佳。

2節拍、節奏的訓練方法

2.1音樂知覺是聽覺的運動過程

在音樂實踐中，節奏感是音樂感表現的基礎。節奏感則以運動為基礎。西肖在《音樂天才心理學》中寫道：“音樂對于知覺通常具有運動性，這就是說，當我們聽第一個音程的時候，作為對它的回答，我們利用某種實在的動作或想象的動作，使自身符合聽到的東西……屬于完全運動的有踏腳、搖頭、揮手，或者以舌頭標記時間。比這類運動更多的，甚至可能更重要的是喉頭肌、舌肌、胸廓和腹腔肌，或大腿和人身搖晃乃是為回答一個接一個而來的刺激的整個肌肉系統交感運動的極端形式。人能用自己身體的任何部分打拍子，而意識不到它。”可見，由于音樂離開節奏就不存在，所以說每一種完善的音樂知覺就是節奏知覺，是積極的表現某種情緒內容的過程，不僅要聽，還要運動。因此，音樂知覺從來也不只是聽覺過程，而是聽覺和運動過程。

2.2聽、動、視結合的聽覺訓練

在節拍節奏的聽覺訓練中，往往采用拍手、拍腿、踩腳、捻指等聲勢動作結合的方法，還與語言節奏結合，與打擊樂器結合的方法，把身體作為樂器表示音高及時值。如聲勢的四種動作的部位代表四個聲部，每個聲部的強弱變化又表現不同的音色。還有將節奏用“讀音”加以概念化，是行之有效的節奏訓練方法。

節拍、節奏的聽覺訓練主要包括對各種主要節拍(如基本節拍和復合節拍)和各種節奏的感受和辨別和記寫，它常與識譜視唱結合在一起。如視唱練習以節奏為線索設計訓練程序，先唱單純音符、、后唱其他音符及其組合，循序漸進，由淺入深地掌握各種基本節奏和節奏型，記憶基本節奏型，這種結合作品訓練的方法是聽覺訓練的重點。

3曲調、音色訓練的方法

曲調即旋律是音樂的基本要素。人們在音樂活動中最易感受而且記憶最清晰最牢固的就是曲調，這與人的感知整體性的心理很適應。聽力訓練因此自始至終都應以曲調為最基本的教材。學習方法也可采用聽唱曲調、記寫曲調的方法。曲調的聽覺訓練往往根據學生的知識水平。結合所學歌曲或篇幅短小的音樂作品進行，按照節奏以簡到繁，結構由短到長，調式從自然大小調式到五聲調式的循序漸進的原則，與識譜視唱教學結合進行訓練。通過各種聲樂、器樂作品的欣賞或自己的音樂實踐，聽辨不同的樂器和人聲音色，初步了解音色在音樂構成中的意義。

4識譜教學的方法

4.1五線譜與簡譜

五線譜具有較強的直觀特點，在多聲部及轉調的音樂作品記譜中比較方便、準確，還比較適用于樂器演奏記譜，這是世界通用的記譜法。簡譜記譜簡便、大眾化，印刷、書寫都方便。因此是目前國內最普遍的記譜法。我國的情況是，兩種樂譜同時并存，各校可根據師資、學生、設備等選擇譜種。

4.2五線譜與簡譜的識譜步驟

學習五線譜應結合樂理知識或者結合已學過的簡譜知識進行。首先從了解五線譜表示高低音的方法及譜號譜表的作用入手，其次學習各種音符、休止符、五線譜表示音的長短的標記方法，熟悉其形狀、比例和對應關系以及各種節奏組合的書寫方式；再次學習調和調號，了解不同調在譜表中的記法、唱法。識譜練習中要指導學生反復進行認、讀、唱、聽、寫的訓練。可用首調唱法和固定調唱法訓練識譜。基礎差點的學生用固定唱名法，基礎好點的學生遇升降號較多的調則改用首調唱名法。

學習簡譜也應與樂理結合，系統講授簡譜的記譜形式、記譜方法和規則等有關知識，最關鍵的在于使學生熟悉樂譜與實際音響的對應關系，聯系實際音響反復說明各種基本符號在樂譜中的意義、作用及讀法，促使學生將熟悉的數字從概念上轉化為特定的音響符號。簡譜在記譜形式上雖有缺陷，但記譜原理有其完整的體系，如與聽音、唱歌、視唱、樂理結合，通過認、聽、唱、寫多種途徑訓練，可促使學生掌握所學的樂譜知識轉化為熟練的讀譜技能。

總之，識譜教學應方法多樣化，盡量避免單一枯燥地抽象地講述概念、名詞、定義，語言應生動形象、通俗易懂。

5聽力與識譜教學應注意的問題

聽力與識譜訓練是達到音樂表現目的的方法和手段，并非目的。而訓練發展學生的內心聽覺，關鍵在于讓學生能體驗到更深更多的音樂情感，因此，不能單一為技術而進行技術訓練，而應以發展學生的情感、豐富審美情趣為目的。否則，是本末倒置，舍本求末。因此，建議訓練中考慮以下幾點：

不宜采用單一為技術而技術的訓練方法。應給音符以生命情感，避免教師只重視技術練習不重視分析的現象，只有通過分析才能有理解，有了理解才能激發情感。

結合音樂作品，尤其是歌曲教材進行訓練，讓學生分析體驗音樂內容和情感。

進行聽力與識譜綜合訓練時，應結合樂理和欣賞、歌唱和樂器教學，聽、唱、寫、認綜合訓練。

聽力訓練應“少吃多餐”，化整為零分散在每項音樂教學內容中，經常地系統地進行。

適當選民族音樂作教材，逐步積累音樂語言，培養學生熱愛民族音樂的情感，積累音樂經驗。

遵循由淺入深、由簡到繁的原則；聽寫進度慢于視唱進度的原則；訓練有步驟且系統化的原則。

訓練音樂記憶力。對有代表性的世界名曲主題，典型的樂曲節奏、民族民間音樂，要形象地講解，讓學生獲得美感后，要求背記、，背唱，這是音樂信息的儲存和積累的方法，其對進一步提高音樂感受力、表現力、創造力及發展音樂記憶力這一審美心理功能起到很好的作用。

對聽覺有障礙的學生，不應歧視。要了解學生是否屬于后天缺乏培養，或神經緊張等原因。心理學實驗證明，凡有五音不全的學生，即所謂“音盲”，如通過聽力識譜訓練，大部分是會有好轉的。教師應關心他們，鼓起他們的自信心。

變聲期的聽力和識譜訓練。可多采用聽音樂、默唱音樂、用樂器視奏音樂的方式進行，避免長時間唱歌帶來發聲器官疲勞的弊病產生。

聽力與識譜訓練是一項長期的教學任務。學生點滴知識和技能的獲得，在于平時學習的積累。持之以恒地進行長期的聽力訓練，切不要急于求成。

參考文獻

[1]音樂基礎與欣賞馬西平主編西安交通大學出版社1999年12月

[2]大學綜合性音樂教材曾炎宣主編人民音樂出版社1992年1月