教師創造性思維在美術教學中的作用

【內容摘要】教學既是科學，也是藝術。在那充滿創造性的教學活動中，尤其是教師用整個生命與教學活動相撞擊而產生的創新火花。師生情緒處于奮發激昂、思維處于活躍升華狀態時，由于外界某種事物或誘因的啟發，突然使正在探索的或者長期探討而未解決的教學問題和難題得到明確解決。

【關鍵詞】美術 教學 創造性 教學作用

在中學美術教學的具體實踐中，要培養學生的創造性思維能力，教師必須首先要具備較強的創造性思維能力。如今，世界各國美術教育者都在不斷反思的基礎上，尋找新的起點。特別是美國、日本等國都曾致力于開發與利用豐富的美術素材，以培養學生的創造能力。但從20世紀末起，這些國家的美術教育者已不再停留在素材與表現方式開發的層面上。因為，他們認識到僅僅提供豐富的素材與開展各式各樣的美術創作教學活動顯然是不夠的。新的美術課程將更注重現在與過去、現在與將來的內在“關聯”，注重作為人文學科的美術課程的內涵。

本世紀末起，這些國家的美術教育者已不再停留在素材與表現方式開發的層面上。因為，他們認識到僅僅提供豐富的素材與開展各式各樣的美術創作教學活動顯然是不夠的。新的美術課程將更注重現在與過去、現在與將來的內在“關聯”，注重作為人文學科的美術課程的內涵。

一、教師具有創造性思維是培養學生思維能力的基礎和動力

猶太人的《塔木德》中有個故事，說的是三個砌墻工談談對所從事工作的看法。第一個人說：我正在修一堵墻，十年后他繼續做著砌工；第二個人說：我在建一所房子，十年后他成了工頭；第三個人說：我現在是在設計一所世界上最精美的大廈，十年后他成了著名的建筑師。美國心理學家約瑟夫·沃拉斯（J.Wallas）認為，任何創造性活動都要包括準備、孕育、明朗和驗證四個階段①。每個階段有各自不同的操作內容及目標。

1.準備階段：熟悉所要解決的問題，了解問題的特點。為此要圍繞問題搜集并分析有關資料，并在此基礎上逐步明確解決問題的思路。在我們的教學中，具體來說就是課下教師要搜集資料，熟悉教材，不能在課堂上照本宣科。而應調動學生的積極性，這樣才可以起到好的效果。

2.孕育階段：創造性活動所面臨的必定是前人未能解決的問題，嘗試運用傳統方法或已有經驗必定難以奏效，只好把欲解決的問題暫時擱置。表面上看，認知主體不再有意識地去思考問題而轉向其他方面，實際上是用右腦在淺意識中繼續思考。這是解決問題的醞釀階段，也叫潛意識加工階段。這段時間可能較短，也可能延續多年。啟發學生的創造性思維，可以從單個物象去引導，例如由一個蘋果，想到一棵蘋果樹，又聯想到很多種樹，接著又可以引出果園，再發揮可以聯想到收獲等等。

3.明朗階段：經過較長時間的孕育后，認知主體對所要解決問題的癥結由模糊而逐漸清晰，于是在某個偶然因素或某一事件的觸發下豁然開朗，一下子找到了問題的解決方案。由于這種解決往往突如其來，所以一般稱之為靈感或頓悟。事實上，靈感或頓悟并非一時心血來潮，偶然所得，而是前兩個階段中認真準備和長期孕育的結果。

4.驗證階段：由靈感或頓悟所得到的解決方案也可能有錯誤，或者不一定切實可行，所以還需通過邏輯分析和論證以檢驗其正確性與可行性。

沃拉斯“四階段模型”的最大特點是顯意識思維（準備和驗證階段）和潛意識思維（孕育和明朗階段）的綜合運用，而不是片面強調某一種思維，這是創造性思維賴以發生的關鍵所在，也是該模型至今仍有較大影響的根本原因②。

在教授浙美版美術課本八年級新課《青春風采》時，在一個班級中，對象是有一定美術基礎的學生。我嘗試用傳統嚴謹的教學方法。第一步提問：你們喜歡什么款型的衣服？怎樣的服裝搭配適合你自己？第二步講解服裝搭配中色彩的運用。最后總結布置作業。結果發現就連班上一些美術興趣比較濃，基礎比較好的學生，在作業中的表現都很死板，不是臨摹就是剪接。從教學效果來看很明顯是失敗的。而同樣一課，在一個基礎較薄弱的班級開課，我改變教學方式。教學前我先拿幾幅著裝大方得體的明星照片給學生展示。第一步，我用聊天的方式引用一個他們感興趣的話題，例如：你喜歡的明星是誰？喜歡他們的打扮嗎？為什么？這個問題放下去，原本沉悶的課堂一下子活躍起來。學生紛紛議論自己喜歡的明星的穿著特點，于是，我又設問：試想讓你為你的好朋友設計一套服裝，讓他看起來像一位模特或是演員。同時我又講解了一些設計服裝時應注意的幾點要求。學生立刻動筆，運用創造性的思維方式在空白中找到自己的思維方式。

二、教師即興發揮，是創造性思維的重要環節

美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使兒童自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向兒童提供更多仔細觀察的機會和用于標示、改善鑒別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。”這是羅恩菲德在美術教學中提出的一個革命性觀念③。我們認為無論哪個學習領域課程的課堂教學，無論什么樣的教學對象，只要教師能夠設計出并抓住學生能夠去探究、求異、創新的熱情必定會被激活，自主學習、探究學習的興趣會空前濃厚④。

教學既是科學，也是藝術。在那充滿創造性的教學活動中，更是離不開教學靈感。教學靈感是師生在教學過程中最具創造力的動態展示，是師生尤其是教師用整個生命與教學活動相撞擊而產生的創新火花。具體地說，教學靈感是指教學過程中，師生情緒處于奮發激昂、思維處于活躍升華狀態時，由于外界某種事物或誘因的啟發，突然使長期探索的或探討的教學問題和難題得到明確解決的精神活動⑤。

教師創造性思維在教學運用的同時也再一次被開發，在與學生探究的過程中，創造性的思維能力也在不斷的提高。這個過程中學生的個性得到發揮。在《讓世界更美好》這一課中，在某班，我采用常規教學。看圖，講解，布置作業，總結。在作業中，我要求學生以保護環境為主題，模仿課本圖片，進行創作。部分學生反映“設計不出來”或是沒有新意。就在這時候，有個學生扒在窗口向外張望。隨即我想為什么不讓他們去感受我們身邊的世界？于是我采用的是以小組為單位，首先去尋找校園內所出現的一些環境問題，然后讓學生發出呼吁，如何讓大家愛護我們的校園？學生們通過實踐發現了很多問題，他們想出很多辦法來解決環境問題。最后我做出結論：將你們的呼吁用公益海報的形式表現出來，并貼在學校的宣傳欄上。學生的靈感在這個發現問題，解決問題的過程中被喚起，完全脫離了課本的模本，而有了自己的創意，并得到實施。

三、在創造性思維教學中，注重學生心理素質和個性素質的提高

培養學生良好的心理素質和個性素質很重要。心理素質的培養是多角度的作為教師幫助學生將各種素質的協調發展。但是有些頭腦靈活，反應比較快，有著豐富想象力的學生，在處理作業的時候并不能很好的完成。所以這些學生若沒有正確的引導，培養創新的思維，那么也將一事無成。良好的心理素質和個性素質需要教師長期的培養。針對不同的學生要進行不同的教學方法。對那些勇于表現，缺少恒心的學生，要讓他反復練習；而對于那些膽小的學生，可以在畫物體的時候，畫大一點，力度強一點，以培養他們勇于表現的性格；還有一些特別粗心的學生可以用臨摹的方法糾正其失誤；有些學生稍微內向一點的，可以用色彩來激發他們對藝術的激情。

在初二課本《奇特的視覺圖形》這一課中，有很多關于奇特視覺效果的圖片，其中有兩張圖片如下：

在學生講解的時候，我問到圖一“天水合一”⑥。這個“天”是什么意思，有個學生回答說：“烏鴉”。當時我的思維已經定向認為這是天鵝。但是仔細想想在設計中這個圖案我可以理解成是其他的鳥。在其他學生正在笑話他時，我肯定的說：“不錯，可以是烏鴉”。這種創造性思維對學生個性的尊重，只有在沒有定格的情況下才得到釋放。接著我又講解圖二：我問同學們你們在這幅圖中你看到什么特別的視覺效果？原本我認為他們會答“瀑布”。誰知有個學生告訴我：“老師我發現了，有個人在晾衣服”。是的他沒有說錯，學生個性素質的培養更不可忽視。每個學生個性不同，他所觀察到的東西也不同。隨即我引導學生：有什么辦法能夠換一種設計，同樣也是錯覺圖形呢？從而將創造性思維建立在個性素質和心理素質之上。

作為一個優秀的美術教師，要學會對教材融會貫通，要掌握學生心理，尊重他們的個性，并且要用自身的創造性思維去感染學生，培養他們對藝術的開拓精神。在長期的教學中，我們不僅僅是對美術的深入，也要培養自己對文學、音樂、哲學等其他方面知識的興趣，觸類旁通，這樣才會有靈感，有好的作品呈現，對教材有別出心裁的理解，才會有創造性思維的教學。

【注釋】

①Thomas R. Blakeslee， 1980. The Right Brain: A New Understanding of the Unconscious Mind and Its Creative Powers， Published in Great Britain by THE MACMILLAN PRESS LTD.

②何克抗. 創造性思維理論[J]. 教育技術通訊，2006.

③羅恩菲德. 創造與心智的成長[M]. 長沙：湖南美術出版社，1993.

④相毅敏. 美術新課程教學法[M]. 北京：開明出版社，2003.

⑤汪劉生. 論教學靈感[J]. 課程教材教法，2003.

⑥埃舍爾. 大師圖典[M]. 西安：陜西師范大學出版社，2003.

（作者單位：安徽省安慶市開發區實驗學校）