流行音樂的情感演變

前言

格倫·謝倫伯格進行過一次實驗，他讓一名研究生幫他搜集大調的歡快歌曲和小調的憂傷歌曲。本來，他們搜集的歌曲情感都很清晰，這樣比較容易在將來的研究課題上演奏。然而不久，那名研究生發現在早期音樂時代，即從古典音樂時期到20世紀60年代，大調的歡快歌曲很容易搜集，但到了當代流行音樂時期，事情就變得很困難了。

6年前，格倫·謝倫伯格（Glenn Schellenberg）計劃做一項實驗。謝倫伯格在多倫多大學研究音樂心理學，這項實驗背后的目的簡單又明確：他僅僅想要為人們演奏音樂，然后讓他們評價音樂帶來的感觸是歡樂還是憂傷。

歡樂和憂傷這兩種情緒在音樂中相對比較容易鑒別出。盡管音樂表達情感的方式（通過歌詞或是各種樂器）不盡相同，但謝倫伯格表示，歌曲的節奏以及它的大小調對情感的表達都影響深刻。

“聽起來歡快明朗的歌曲通常是大調，它的速度一般比較快，節奏感也更強，”他解說道，“相反的，聽起來憂郁悲傷的歌曲一般節奏緩慢，它們通常是小調?！?/p>

因此，謝倫伯格讓一名研究生幫他搜集大調的歡快歌曲和小調的憂傷歌曲。本來，他們搜集的歌曲情感都很清晰，這樣比較容易在將來的研究課題上演奏。然而不久，那名研究生發現在早期音樂時代，即從古典音樂時期到20世紀60年代，大調的歡快歌曲很容易搜集，但到了當代流行音樂時期，事情就變得很困難了。

快節奏的歌曲不勝枚舉，但他搜集的大多是小調的，而且表達歡快的旋律也不明顯。比起過去的音樂，它們在情感上更為復雜。

“事情反復兩三次都不得成功，于是他回想起流行音樂的特點，實際上，它們并不是純粹的歡樂曲調，而是混合的樂曲，”謝倫伯格說道，“我開始考慮，‘這到底是怎么一回事？’”

是20世紀60年代以來，音樂的情感發生了某種轉變嗎？謝倫伯格陷入了沉思。那么，音樂表達的情感又是如何轉變的呢？

流行音樂的情感演變

為了得出結論，謝倫伯格做了一項與原先完全不同的調研。他依據歌曲的節奏和大小調分析了1000多首歌曲——來源是1965年至2009年排名前40的熱門歌曲。

盡管1965年的黑人音樂（藍調音樂）數不勝數，但佩屈拉·克拉克（Petula Clark）的歌曲“I Know a Place”仍然在當年脫穎而出。它的曲調是上揚的，就像1965年排名前40的其他熱門歌曲一樣，它是一首大調音樂。謝倫伯格敘述道，“所有在音樂排行榜上公布的（排名前40）歌曲都是大調音樂?！?/p>

結果，就像“I Know a Place”一樣，其中的許多歌曲都傳達了一種歡快的情緒——似乎美好時光就在眼前。但20世紀八九十年代，大調音樂在前40名熱門歌曲中的主導地位開始轉變，這種轉變由慢及快，直至徹底變革?！敖刂?009年，”謝倫伯格說，“排名榜上前40名的歌曲中只有18首是大調音樂?！?/p>

這就意味著在前40的熱門歌曲中，有22首都是小調音樂，占據了大多數。而小調則是混合樂曲和憂傷旋律的代名詞。舉例來說，說唱歌手T.I.的歌曲“Dead and Gone”沖上了2009年音樂排行榜的第12位，從某種程度上來說，這首歌的表意是積極向上的——脫離自暴自棄。但小調的演奏方式令整首歌聽起來壓抑無比。

根據謝倫伯格的研究，在過去十年的后段時期，小調演奏的熱門歌曲是20世紀60年代后半期的兩倍。謝倫伯格表示，“人們越來越熱衷于聽帶有消極情感的音樂了?！?/p>

復雜的流行樂

追根尋底，這是為什么呢？為什么現在的人比起六七十年代的人，更傾向于聽糾紛和憂傷的曲調呢？謝倫伯格并不認為現在的人更易感傷。

“我覺得人們都自視聰慧。如今，由于聽起來像是陳詞濫調，直截了當地表達歡樂之情的歌曲已經過時了。如果你去聽兒歌，像‘Twinkle Twinkle Little Star’和‘The Wheels on the Bus’，你會發現它們節奏很快，且皆為大調。因此，人們產生了一種感覺——直截了當表達歡樂之情的歌曲對當代人來說太幼稚，難以入耳。但我認為凡是單純表達歡樂之情的歌曲，都有一種質樸的內涵在其中?！敝x倫伯格表示。

如果你用小調演奏音樂，即使你所傳達的是積極向上的內容，快速的旋律聽起來也有種復雜的情感。

謝倫伯格說，“由于從一方面而言，它表達了憂傷的情緒，同時從另一方面而言，它又表達了歡樂的情緒，因此，它在情感的表達上更加復雜。”

流行樂的復雜性讓聽眾和作曲人都感受到了世事變幻而非懵懂幼稚，從這一角度來說，謝倫伯格解釋道，直截了當的歡樂之情表達不如過去那么廣泛被人接受了。它如《脫線家族》（1995年美國上映的家庭喜劇）般與時代脫節了，而沒有化身《摩登家庭》（2009年上映的美國家庭喜劇）。

“人們對憂傷和曖昧不明的曲調更加欣賞了，”謝倫伯格講道，“生活日趨復雜，于是他們希望他們所消費的東西也有類似的復雜性。”憂傷和曖昧正是最新的情感風尚。（編輯： 楊磊）