“共同基礎”

前言

威尼斯建筑雙年展是建筑領域最為隆重的一場秀，建筑界和藝術界的先鋒們聚集在加迪尼市民公園（Giardini）和軍械庫展館，帶來了他們探索建筑新技術、新材料應用而設計的建筑項目與大型裝置。8月29日， 第13屆威尼斯國際建筑雙年展在萬眾期待的目光中拉開帷幕，在未來的3個月展覽預計將迎接超過20萬的各國建筑大師和愛好者們，各種新理念與新創意在這里碰撞，我們有理由期待這場盛會將給建筑行業帶來不小的觸動，或許未來的建筑就好似放大了我們今天在展館中看到的某個裝置藝術展品。

本屆威尼斯建筑雙年展由英國建筑大師大衛·奇普菲爾德爵士（Sir David Chipperfield）擔任藝術總監，以“共同基礎”（Common Ground）為主題，匯聚了來自55個國家的設計師的58個項目。相比上一屆雙年展“相逢于建筑”的日式溫情，這一屆的“共同基礎”展覽明顯地秉持英倫紳士的嚴肅態度，旨在關注人類的共同需求、不同建筑形式之間的共同內涵，同時又努力探索創新方法、尋找杰出建筑師們個體間“共同的不同”，簡言之：求同存異。奇普菲爾德爵士的選題——“共同基礎”隱約透露著一種英國式的民主和普世視角，幾乎可以認定是在代表英國建筑界向世界發聲，畢竟今年是威尼斯建筑雙年展第一次由英國人擔任藝術總監。

首先接受本次展覽的最高獎項獲得國家——日本。

最佳國家參與金獅獎

日本館

國際建筑大師伊東豐雄帶領年輕的建筑師們與當地社區合作，以富有實踐性和想象力的方式，為2011年被地震海嘯摧毀了家園的人們設計了住房解決方案。設計題為“給所有人的家園”，展館以講故事的方式呈現了人們災后堅強地重建家園的場景：人們在“給所有人的家園”中聚集、會面、交談、用餐等等，針對海嘯襲擊的地區設計了特殊結構的、滿足人們隱私需求的公共住房。對觀眾來說，這樣的展示方式既特別，又容易理解，雙年展評審團也深深被其中表現出的人道主義精神所震撼。日本館從災后重建的背景出發，探討人們對于建筑的“共同需求”，以及面臨生存問題時建筑對于人們的共同意義，既溫情又實際，與主題“共同基礎”完美契合。

最佳國際展覽項目金獅獎

“城市智庫”項目

通過建筑師托雷·大衛、賈斯汀·麥克奎克和加拉加斯的居民們共同努力，一座遭遺棄的未竣工建筑被改造成一個富有活力的新型非正式社區。建筑師智囊團幫助當地人們在新社區里搭建了新家、甚至創建了新的身份，這個項目模式最為鼓舞人心之處在于非正式社會力量得了到承認。建筑師對于社會發展的思考從未停止，對獲得雙年展評審團特別提名的有波蘭、俄羅斯、美國，和設計師西諾·祖奇（Cino Zucchi）。波蘭用振動的墻讓觀眾看見并聽見“共同基礎”，俄羅斯館提供神秘的互動體驗，美國的“自發干預”項目關注“為了共同利益而行動”，西諾的裝置作品則旨在喚醒能夠塑造物理環境的復雜關系網。這里就說說神秘的俄羅斯館。

高超的互動體驗

俄羅斯館

羅斯館通過“我的城市”和“我的土地”兩部分展示，辯證地將俄羅斯的過去、現在與未來串連起來，一樓“我的土地”展區是一副前蘇聯冷戰時的肅殺氣氛，仿佛是為了某項秘密研究而與世隔離的小鎮上的一間鐵皮小屋。在參觀的過程中，所有人都仿佛化身為數字間諜，布滿小孔的墻引誘著你去窺探小孔中的景象，前蘇聯的老照片，小孔中放射的光芒將黑暗的展廳照亮，置身其中有被無數雙眼睛注視的感覺。

進入二樓“我的城市”展區，由PC機迎接訪客，三間展廳的四周墻壁、天花板和地面都布滿了一格格的二維碼，觀眾們好像來到了異次元世界。每個人進入“我的城市”之前都會拿到一部平板電腦，以便人們可以掃描展廳里無處不在的二維碼，每一條掃描結果信息都指向斯科爾科沃——莫斯科郊外的未來科技城，這座城市建設項目是目羅斯在建的最大、最具創新性的項目之一，以赫爾佐格為代表的多位國際建筑大師都參與其中。在“我的城市”展區，人們變身為“未來的科學家”，酷酷地將“潛在信息”二維碼拼湊起來，與“我的土地”展館形成鮮明對比。俄羅斯的過去與現在、將來是如此不同，唯一相同的是俄羅斯人，是俄羅斯精神將變化萬千的客觀世界聯系起來。整個展覽包含了精心設計的互動元素，讓觀眾很自然地轉換著身份、體驗俄羅斯的“不同的相同”之處。

自世博會以來，中國人對建筑設計的熱情日漸高漲，對建筑盛事也更為關注，最后要隆重介紹一下中國館。

“原初”

中國館

“原初”（originaire）的概念結合了原先（originate）與初始（initial）的意思，中國館的策展人方振寧表示“引用原初這個概念，是試圖尋找記憶和物質的起源以及世界初始的思維圖像。”也就是追憶建筑師們最開始是怎么構想的。”軍械庫中展出的5件裝置作品，分別是《異化》、《方庭》、《序列》、《光塔》、《天闕》，通過不同的材料、尺度展現了建筑師和藝術家對“原初”這一概念的解讀。

此次中國館的設計從極簡主義風格出發，表現的是對基礎問題的思考，呈現出建筑行為是如何開始的，以及建筑師頭腦中的概念成為瑰麗的大廈之前究竟是何模樣。總策展人奇普菲爾德爵士是著名的極簡主義建筑大師，因此外界質疑中國館概念是否片面迎合總策展人的口味，方振寧指出當代建筑的重要流派—— 極簡主義在中國的社會環境不被接受，沒得到充分發展，威尼斯雙年展是將極簡主義推上中國舞臺的好機會，并不存在迎合一說。

《光塔》是由3000多個紅色LED光點芯片堆疊組成互動燈光裝置，空間設計師許東亮認為“原初”即是“無”，是建立在理想基礎上的，所以自己用“看得見、摸不著”的光來表現最為恰當。當光塔被點亮時，遠觀如同遠古的通天火柱，近看又似繁星點點，讓人想起史前人類賴以生存的篝火和星空，正好也契合了“原初”的概念。

人與建筑對話

奧地利館

在奧地利館里，你幾乎感覺不到建筑的存在，墻上的動畫投影隨著參觀者動態位置的改變而改變，展示著人類的身體各種不同的姿態、在醫學上和自然科學領域中人體形成的過程。當你走進展廳，墻壁上的動畫人物會轉向你，隨你的一舉一動而變換狀態，好像是墻壁和建筑空間的靈魂化身。參觀者通過與動畫人物互動，也與建筑物的構成要素們發生聯系和相互作用，如設計者所說地建立一種“共生關系”，或許從此人類與建筑物建立起一種新型的社會物理學關系，彼此的角色也可能發生互換。

威尼斯建筑雙年展是當代建筑展覽的先鋒，通過各種概念展示出各國設計師對建筑、社會發展、人類福祉的思考。本屆雙年展建筑師們圍繞“共同立場”的主題，探索各種新技術、新材料和新思想如何應用到建筑設計中，預測建筑發展的趨勢，同時也展示各自不同的建筑理念，建筑界的風云人物扎哈·哈迪德就是很好的代表。

她帶領事務所通過裝置展示了探索輕質殼體與可拉伸結構之間的關系，設計出魔芋殼體的金屬裝置，如此華麗的造型讓我們不禁暢想五年、十年后的建筑將會是何模樣。雙年展邀請了150多位設計師共同參與，大家彼此探討交流，在“共同基礎”上“求同存異”，這里是建筑精英們的高級沙龍，也是各國提升自身建筑水平的學習營。（編輯：Gina）