反思與詰問

2012年2月18日，日本青年藝術家群展“七問”在華氏畫廊開幕了。展廳里呈現的是日野之彥、金子富之、青水京太郎、宮崎勇次郎、大島梢、指江昌克、山本童基七位藝術家的作品。

日野之彥畫筆下的人物臉部表情夸張，尤其是驚恐的眼神，如同天真的孩子詫異地注視著經濟高速運轉的世界c雖然我們有各種不適應，但是又無法逃離。這正是現實生活的寫照，本該熟悉的世界變得遙遠又陌生。

與日野現實描繪手法不一樣，金子富之和青木京太郎的作品中表現的則是神話中的的精靈、妖怪、惡魔。他們都癡迷于神話故事，將其中的形象生動地展現在畫布上。

宮崎勇次郎的《水龍圖》帶給觀者的是奇妙的海底世界，畫面中布滿了各樣的海中生物，甚至將富士山都搬了進來，不得不讓人贊嘆他的奇思妙想。

大島梢從孩童時期就開始對神奇的大自然產生了濃厚的興趣。昆蟲植物都是她所關注的對象，人們往往注意不到的細節令她著迷。“一砂一世界，一花一天堂”，從這些小的著眼點，跟隨大島一起探宄廣闊宇宙的奧秘。

指江昌克則更過關注城市風景。曾經在日本人平常生活中熟知的理發店、電話亭、小商店等，被凝縮成球體懸浮的面面上。畫面的下方是各種廢棄物，遠處依稀能見“現代社會”的重要標志——林立的高樓大廈。過去與現在，一種時空的交錯感恍然呈現。

山本童基的作品以自畫像著稱，這次展出的是在他北京駐留期間(2011年4月至今)創作的作品，仍然延續了自畫像的創作手法。畫中的人物情緒豐富、描繪精細，每個形象都是山本童基自身的縮影。他仿佛活在自己的世界中，一個只有他自己的世界。

參展的七位藝術家都出生在20世紀70年代，但每個人都在用自己的方式理解這個世界。在我們眼前的是七種不一樣的態度，反思，詰問。