張勇的藝術(shù)“讀心術(shù)”

“夜渡——張勇雕塑作品展”終于在201 2年的3月于卓越藝術(shù)空間拉開了帷幕。展覽之前張勇是這樣給自己的藝術(shù)追求定義的：“很多藝術(shù)家喜歡靠自己強(qiáng)烈的風(fēng)格去打動(dòng)觀眾。我倒是希望我的作品日趨平淡，能像空氣和水一樣既純真又無味。如果能認(rèn)真的用心感受，我覺得人們會(huì)從我的作品中體驗(yàn)到內(nèi)心的寧靜與幸福。”帶著一份期待我們進(jìn)入的張勇的藝術(shù)之境。

張勇一直以來表現(xiàn)的都是人和世界的基本母題，他的作品背后承載的是強(qiáng)大的精神體悟。他從沒被某個(gè)形式問題轉(zhuǎn)移注意力，始終運(yùn)用著雕塑中最樸素的語言，因?yàn)樗盐盏氖撬囆g(shù)中恒常的部分，關(guān)注的是這個(gè)世界內(nèi)在的本質(zhì)。

對(duì)雕塑媒介的花樣嘗試沒有太多興趣的張勇，更加醉心于用作品闡釋其內(nèi)心的感受。他大部分的創(chuàng)作不做敘事或說理，渾然生出的作品中或是一介踏實(shí)的雕塑藝術(shù)家對(duì)這個(gè)社阿會(huì)的無聲抗拒，或者是在偶然問流露出對(duì)世道人事輕蔑的嗤笑聲。從處事到藝術(shù)理念，都彌漫出一股厚實(shí)的東方文人氣息。這種復(fù)古的君子作風(fēng)在進(jìn)入信息時(shí)代之后顯得古拙，在他身邊的環(huán)境中，媒介即訊息，形式即內(nèi)容，表象即感受。而對(duì)于張勇而言，作品不僅是他的精神超越的載體，同時(shí)他也把自己放在了作品中間，讓自己也成為觀眾審視的一個(gè)部分，而這種作者自己藉由進(jìn)入作品之中的途徑，就是形體的“實(shí)在”與精神的“縹緲”的結(jié)合，進(jìn)而超越了雕塑的物質(zhì)性羈絆，進(jìn)入到對(duì)于空靈的、意會(huì)的、精神性的“情”、“境”、“場(chǎng)”的表現(xiàn)。

“小丑”系列作品實(shí)際上就是對(duì)于“情”的表現(xiàn)。在很長的一段時(shí)間里，小丑系列都是張勇熱衷的主題，在這個(gè)時(shí)期，沉浸在小丑系列中的張勇更為直接的表達(dá)著其熱血而激情的一面：為供人開懷而掩藏內(nèi)心情緒的戲子，或許豐滿的理想下贏弱的現(xiàn)實(shí)身軀。小丑的面具銅銹的金屬雕塑讓小丑主題的輕慢脂粉味道扭曲不己，清除妖魅的服裝冗余，變形的個(gè)體展示著奇怪的痛楚。人生如戲，荒誕滑稽。小丑或者面具都是表象的偽裝，背后畸形人生有著深幽難見的痛楚。這類作品中，像《空降》、《非正常著陸》、《想飛的表演家》、《看太陽》等，所表達(dá)的就是個(gè)體面對(duì)社會(huì)時(shí)的一種心境和情緒的發(fā)散。

以《心石》、《白日夢(mèng)》、《背云背雪》、《思想者》為代表的作品，則表達(dá)的是一種“境遇”和“境界”，對(duì)象的物質(zhì)實(shí)體性開始向精神性進(jìn)行轉(zhuǎn)換，每一種對(duì)象和符號(hào)的能指與所指代碼被重新編排，所以，在這樣的意義邏輯下，我們便不再追究作品中的物質(zhì)層面上的邏輯性被如何顛覆和篡改，這些被碎片化了的意義符號(hào)轉(zhuǎn)而成為了精神詩性的自由表達(dá)。

《夜渡》、《噴火人》、《看水》這類作品，它們實(shí)際上構(gòu)建了一種在傳統(tǒng)雕塑的語境中所無法表達(dá)的“場(chǎng)景性”再現(xiàn)。雕塑由表現(xiàn)“主體”，到表現(xiàn)主體成為其中一個(gè)部分的“場(chǎng)景”，而其中的一些實(shí)體之間的“空自”，與前述的西方現(xiàn)代雕塑中“物質(zhì)實(shí)體的框架下的虛形”是截然不同的。這里的“空白”是一種更為開放的意義延伸空間。這其實(shí)也是更為本質(zhì)地將東方和西方兩種雕塑傳統(tǒng)結(jié)合在一起的有意義的嘗試。

張勇這位具有文人氣質(zhì)的雕塑家，在這個(gè)當(dāng)下躁動(dòng)不安的藝術(shù)生態(tài)中顯得彌足珍貴，相信他作品中彰顯的藝術(shù)價(jià)值會(huì)使他的作品擁有更持久的生命力。