淺談中國古典身韻的審美與運用

一、中國古典舞的特點

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于上世紀50年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。中國古典舞身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于80年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

二、古典舞身韻及其審美

身韻是身法韻律的總稱，身法屬于外部的技法范疇;韻律則屬于藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，并給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、云手等。身韻元素為動作的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三“圓”運動翻U變和“動靜”、“點線”互含以及“形神兼備”、“以神領形”、“形止神馳”的審美原則，體現了古典舞最本質的特征，實現了古典舞神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

形：“形”是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。眾所周知，中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

神：這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在形與神的關系中，把“神”放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣、力”，正是“神韻”之具體化。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。

勁：“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”（即“動中之靜”）或“點中之線”（即“靜中之動”），都是靠“勁”運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

律：“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

三、古典舞身韻基訓與運用

身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在古典舞基礎教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻作為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞教學的實質。假如基訓和身韻體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一，才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓中都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。

四、如何在編排中運用古典舞身韻

1、身韻在素質訓練中的運用

中國古典舞身韻要從訓練的角度開始建立，同時要解決形體、素質、技術技巧、藝術表現力等訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務完成。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生及舞臺的演員來說，是不可缺少的。古典舞基本訓練的目的是著重解決身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。在素質訓練中充分運用身韻的“神”和“形”加強舞臺表演能力，使之得到更好的訓練效果。

2、牢固把握身韻的元素運用

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在基訓當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的訓練方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以在編排和訓練派生出其他動作，不失古典舞蹈的風格又有現代舞蹈的元素做調味劑，有亮點又有看點。

3、體現身韻的表現性

對于舞臺上的人物塑造平時在基訓時出現的并不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。所以，在塑造舞臺人物時更能貼近所變現人物的情感及內心世界，也更能體現自身的特性。

4、體現身韻的時代性

與舞蹈藝術中其他門類相同，身韻也有其派生、演變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。如:參加青海省第五屆群文干部業務技能比賽中創作的古典五人舞《天-地-人》中編導們充分運用了身韻的時代性，運用了很濃的古典舞身韻又有當代舞蹈的元素，所以，真正做到了古典身韻與時代精神相統一，作品一舉獲得全省一等獎的好成績。

（作者單位：西寧市群眾藝術館）