摘要:民族民間舞蹈,是最能夠體現(xiàn)出中華民族審美追求和審美習(xí)慣的藝術(shù)形式,也是民族傳統(tǒng)文化中的一支奇葩。二十一世紀(jì)文化多元化的發(fā)展形勢下,如何使民族民間舞蹈,能夠獲得更多人的認(rèn)可,甚至在國際上獲得影響和肯定,是每一個舞蹈教師需要認(rèn)真思考的問題。伴隨著文化產(chǎn)業(yè)的改革和發(fā)展,中國民族民間舞蹈走向市場,已經(jīng)成為了一個必然的趨勢。文章從民族民間舞蹈自身創(chuàng)作的角度,就其如何能夠獲得是市場的認(rèn)可,以達(dá)到推廣的目的,進(jìn)行了初步的分析。
關(guān)鍵詞:民族民間舞蹈;創(chuàng)作;市場推廣
隨著世界經(jīng)濟(jì)一體化的發(fā)展,文化產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了我國的朝陽產(chǎn)業(yè),包含民族民間舞在內(nèi)的諸多藝術(shù)門類走向市場,已經(jīng)成為了一個必然的趨勢。而且作為民族民間舞蹈來說,有著自身所獨具的優(yōu)勢。一方面,中國的民族民間舞蹈資源豐富,歷史悠久,有著廣泛的群眾基礎(chǔ);另一方面,中國有著世界上其它各國所不能比擬的文化消費市場。因此如何準(zhǔn)確的對市場進(jìn)行定位,充分發(fā)揮出民族民間舞蹈自身所具有的優(yōu)勢,使其既能夠有良好的市場表現(xiàn),又能夠獲得自身的傳承的和發(fā)展,是新時期下中國民族民間舞蹈發(fā)展的一個重要課題。本文從一個高校舞蹈教師的角度,對這一問題進(jìn)行了如下的分析。
一、激活傳統(tǒng)文化,聚焦當(dāng)代審美
傳統(tǒng)文化遺產(chǎn),是一個國家和民族的寶貴財富,也是一個國家文化形象的體現(xiàn)。作為中國民族民間舞蹈來說,集中體現(xiàn)出了各個民族的審美追求和審美習(xí)慣,而這些習(xí)慣和追求,正是獲得觀眾對于該類藝術(shù)的認(rèn)可性的關(guān)鍵之所在。所以對于民族民間舞蹈的發(fā)展,首先還是要認(rèn)識到對于傳統(tǒng)舞蹈文化資源的開發(fā)和利用的重要性。盡管近百年來,這項工作一直都沒有停止過,但是新時期下,伴隨著人們?nèi)罕妼徝浪降奶岣撸@項工作還是應(yīng)當(dāng)繼續(xù)加強,中國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈資源的開發(fā)量,還不及百萬分之一,任何認(rèn)為這種挖掘和開發(fā),已經(jīng)近乎枯竭的認(rèn)識都是錯誤的。通過對于民族民間舞蹈的觀賞,不僅能夠賞心悅目,而且能夠由此了解和透析五十六個民族獨特的美學(xué)心理和中華民族傳統(tǒng)的歷史和文明。這是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵之所在。舉例來說,我們外出旅游,從日本的富士山到法國的凱旋門;從俄羅斯的克里姆林宮到南美洲的熱帶雨林。一些景觀,我們完全可以在國內(nèi)找到相似的地方,且我們也不具備很多專業(yè)的鑒賞知識。為什么還是樂此不疲呢?根本原因就在于,我們是想要通過這些景觀,感受到這個國家和民族的文化背景。中國民族民間舞蹈正是中華民族民族意識和民族精神的最佳載體。通過對于傳統(tǒng)舞蹈文化資源的開發(fā)和利用,不但能偶有利于這門藝術(shù)本身的發(fā)展,更有利于世界各國消費者對于文化審美的消費需求。
其次是要對傳統(tǒng)的資源進(jìn)行合理的開發(fā)和利用。傳統(tǒng)的民族民間舞蹈,有其自身古老、悠久的一面。但是同時也要認(rèn)清當(dāng)前文化發(fā)展的大形勢,在這個全球化和網(wǎng)絡(luò)化的大時代下,古老傳統(tǒng)藝術(shù),如果直接擺到人們面前,特別是年輕人面前,會因為其年代久遠(yuǎn)和形式單一,引不起人們的興趣。這里不是民間舞蹈藝術(shù)和欣賞者的問題,而是中間缺少了一座橋梁。這座橋梁是由舞蹈工作者來構(gòu)建的。即面對古老的民族民間舞蹈資源和當(dāng)代人審美現(xiàn)狀,能夠?qū)⑽璧纲Y源進(jìn)行重新的整合和編排,使之既有原有的舞蹈屬性,又能夠滿足現(xiàn)代人的審美需要,完成一種價值的再創(chuàng)造。比如近年來大獲成功的《云南印象》,其核心內(nèi)容是佤族、哈尼族、景頗族等多個民族的傳統(tǒng)舞蹈, 但是主創(chuàng)者并沒有予以照搬,才是采用了現(xiàn)代化舞蹈演出方式,對其進(jìn)行了全新的包裝,加上巧妙的運用了各種宣傳手段,激發(fā)起了人們對于作品的欣賞興趣,受到了普遍的關(guān)注。這種對于傳統(tǒng)文化資源再創(chuàng)造,不僅是對傳統(tǒng)舞蹈文化傳承和發(fā)展,同時又滿足了當(dāng)代人對于傳統(tǒng)民族民間舞蹈的審美需要,還創(chuàng)造出了新的經(jīng)濟(jì)價值。
二、走出傳統(tǒng)思維的禁錮,避免一味的西化
近年來,國家大力推進(jìn)對于傳統(tǒng)文化的保護(hù)工作,使得很多文化資源得到了保護(hù)和繼承,這是值得充分肯定的一方面。但是另一方面卻在于,由此引發(fā)出來人們對于傳統(tǒng)文化認(rèn)識的誤區(qū),即錯誤的采用了一種博物館的模式。所謂的博物館的模式,即是指將一些資源,開發(fā)出來之后,進(jìn)行封存。像是一些民族民間舞蹈資源,即使是演出,也是不加改動的原汁原味的演出。這種理念在保護(hù)了民族民間舞蹈資源的同時,也為這些資源的進(jìn)一步發(fā)展設(shè)置了障礙。這是一個理念的誤區(qū)。我們之所以要對傳統(tǒng)的舞蹈文化資源進(jìn)行開發(fā),就是為了讓其滿足當(dāng)代人的審美需求,同時利用現(xiàn)有的人才條件和技術(shù)條件,對其進(jìn)行豐富。而采用博物館的形式對其封存,奉若神明,則是一種固步自封的表現(xiàn)。古老的傳統(tǒng)舞蹈資源,對于今天的我們來說,是一種歷史資源。但是千百年后,后人對于我們這代人舞蹈資源的繼承,本身不也是一種歷史資源嗎?倘若我們現(xiàn)在不創(chuàng)新、不發(fā)展,就等同于這門藝術(shù)自古人創(chuàng)造出來后,一直都是原貌,我們這代人在其面前毫無作為,是不符合歷史和時代發(fā)展要求的。所以要以一種開放的態(tài)度,對傳統(tǒng)的民族民間舞蹈資源進(jìn)行創(chuàng)新。
其次是要堅持民族性的核心。特別是現(xiàn)代舞傳入中國以來,舞蹈界很多人對于民族舞和現(xiàn)代舞之間,沒有一個明晰的認(rèn)識。很多民族民間舞蹈,除了音樂和服裝之外,動作都是現(xiàn)代舞的動作,失去了民族民間舞最為本質(zhì)的東西。要知道越是民族的,越是世界的,如果盲目的將外國的審美情趣,強加于中國的舞蹈作品之上,勢必會造成自身審美傾向的消失。所以說要避免一味西化的局面,將民族性的堅持作為創(chuàng)作和再創(chuàng)作的核心。
三、加強宣傳的力度,取得國際市場認(rèn)可
愛爾蘭著名的國際巡演劇目《大河之舞》是該國標(biāo)志性的表演藝術(shù)精粹,其宣傳力度是目前為止世界范圍內(nèi)舞劇宣傳力度最大的。《大河之舞》每到一個國家以及地區(qū),都會推出新的宣傳方案來迎合當(dāng)?shù)厥袌鲂枨蟆蹱柼m總統(tǒng)曾經(jīng)說過:“欣賞過《大河之舞》的觀眾比愛爾蘭人民總數(shù)還要多。“如今《大河之舞》不僅僅代表了愛爾蘭的文化,從某種程度上,在世界人民的心中,己經(jīng)成為了愛爾蘭的代名詞峪。對于中國來說,每年也出現(xiàn)很多優(yōu)秀的民族民間舞蹈,但是能夠像《大河之舞》一樣代表中國得到世界關(guān)注與認(rèn)可的卻沒有一臺,原因在哪里呢?筆者認(rèn)為,一個民族民間舞蹈,內(nèi)容好,形式好還不夠,在推向市場進(jìn)行宣傳時,能夠獲得成功的重要因素之一在于其宣傳手段。《大河之舞》在中國演出時,我們在一年中時常可以從電視、地鐵、公車以及網(wǎng)絡(luò)上看到《大河之舞》的宣傳片,不知不覺中就提高了對其的興趣。中國民族民間舞蹈的演出宣傳我們卻很少能夠看到,甚至具體的時間地點以及內(nèi)容在演出進(jìn)行完畢之后都不得而知。筆者認(rèn)為,從舞蹈作品生產(chǎn)出的那一刻起至公演前的那一秒,是決定舞蹈的消費價值運作階段。只有注重宣傳的時效性,才能使舞蹈作品具備競爭力。
綜上所述,二十一世紀(jì)是一個文化多元的發(fā)展社會,這種社會發(fā)展特征要求著我們必須對民族民間舞蹈這門藝術(shù)進(jìn)行全新的審視,既要認(rèn)識到挑戰(zhàn)的一面,還要認(rèn)識到機遇的一面。總體來說,這門藝術(shù)的發(fā)展還是有著廣闊的市場前景的。五千年的文明發(fā)展歷史和東方美學(xué)的獨特追求,為其進(jìn)入市場奠定了雄厚的基礎(chǔ)。加之國家對于藝術(shù)發(fā)展的逐步重視,為民族民間舞蹈走上市場展現(xiàn)出了良好的前景。我們有理由相信:在民族民間舞自身和國家重視扶持,以及每一個舞蹈工作者的努力下,中國的民族民間舞蹈,必然在全世界綻放它的美麗和光彩。
參考文獻(xiàn):
[1]慕羽.當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)類群的價值定位——兼談舞蹈編導(dǎo)的社會責(zé)任問題[J].北京北京舞蹈學(xué)院院報,2005(4).
(作者單位:山東菏澤學(xué)院學(xué)前教育系)