鋼琴伴奏中歌唱性觸鍵方法的運用

摘要：在音樂表演藝術中，人類的情感是直接用人聲歌唱或樂器間接演奏“歌唱”來抒發的。鋼琴是在樂器王國中雖然被稱為“樂器之王”，但它相比來說是一種不太富于歌唱性的樂器，如何能夠在鋼琴伴奏藝術中尋求理想的歌唱性觸鍵技巧，是一個很值得探討的課題。

關鍵詞：鋼琴伴奏；歌唱性；觸鍵方法；運用

在音樂表演藝術中，人們細膩無比、錯綜復雜的情感，常常是直接用人聲歌唱或樂器間接“歌唱”來表達的。我國古代有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，其含義是：人們歌唱發聲是通過聲帶來表達心靈深處的情感，是直接付諸于心靈的，而絲弦類樂器是通過手指彈撥來發出聲音的，離心靈隔得有點遠；竹類樂器是用嘴吹而發出聲音，離心靈更切近一些，易于表達情感，所以說“絲不如竹”。鋼琴是一種不太富于歌唱性的樂器，它的發音原理是先經過手指作用于琴鍵，再借助于鍵盤和其它聯動裝置的杠桿作用，間接帶動音槌擊弦發音，，這種靠音槌擊弦發出的聲音消失很快，不利于聲音的保持和連貫性，而且不能在同一個音的延留中作出漸強的力度變化，漸弱變化也只限于長時間延留后的自然衰減。而人聲和管弦樂器則能比較容易直接控制和保持所發出的聲音，力度變化也比較容易掌握。如何能夠在鋼琴上富有歌唱性地觸鍵演奏，這是鋼琴演奏藝術中的一個難題。

作為一個鋼琴伴奏者，應該致力于掌握歌唱性觸鍵演奏技巧，若能在以下幾方面多加重視，或能很快地提高歌唱性觸鍵技巧的能力，以便與合作者演繹出美妙的藝術效果。

一、體現各種歌唱性風格特點

有些作曲家的作品非常富有歌唱性，而且具有各自的風格特點，仔細地研究、分析這些作曲家的作品，再對這些作品多練習，對于歌唱性觸鍵方法的掌握是非常有裨益的。肖邦被稱為“鋼琴詩人”，在所有作曲家中，肖邦的鋼琴作品應該說是最具有詩意和歌唱性的，由于他的社會經歷、時代背景、文化意識等多重原因，他的鋼琴作品中蘊涵著極其細膩、復雜的情感，如夜曲、幻想即興曲、二十四首前奏曲、三首敘事曲等，都是極具浪漫情調、富有詩意和歌唱性的，肖邦是一個鋼琴的歌手，他用鋼琴來模仿人的歌唱，相信只要將肖邦的鋼琴作品詮釋到家的人，那么他的歌唱性觸鍵方法應該是沒問題的。此外，象莫扎特、德彪西、舒曼、柴可夫斯基等作曲家，他們的作品各具特色，但都很富有歌唱性，只要用心地研究和不斷地彈奏他們的作品，歌唱性觸鍵方法就會得心應手、駕輕就熟。

歌唱性觸鍵應以極大地渲染情感、宣泄情感為能事，尤其在聲樂演唱的伴奏中，如果伴奏者不能全身心地融入到歌曲的情感內涵中，那么，你的伴奏是機械的，不人性的，僵硬的，歌唱性觸鍵更談不到。聲樂作品是有歌詞的，情感內涵很具象化，很直接，而器樂作品只有樂句沒有歌詞，情感內涵是抽象的，只能人為地賦予它。所以，伴奏者首先要徹底地熟悉歌詞、分析歌詞，了解歌曲的風格特點，對于歌曲的情感幅度、情感變化要爛熟于心，還要對演唱者的性格特點、音色特點、發聲能力等要十分熟悉，這樣你和演唱者在心靈上完全契合、完全對應的時候，你的歌唱性觸鍵演奏技巧將會發揮到極致。

二、歌唱那樣伴奏，伴奏那樣歌唱

世界三大男高音之一的多明戈曾經說過一句關于歌唱表演的話：“象表演那樣歌唱，象歌唱那樣表演”，這句話對于歌唱性觸鍵方法的掌握同樣是實用的，那么，我們也可以說：“象歌唱那樣伴奏，象伴奏那樣歌唱”。鋼琴伴奏者應該要有與合作者用內心一起去歌唱的意識，如果內心有強烈的歌唱追求，便會細心研究和體會自己所伴奏的音樂作品中各種不同的歌唱情緒，熱情還是淡漠，莊重還是詼諧，奔放還是內斂，并能夠與合作者“同感歌唱”或“呼應對唱”。此時，大腦會不知不覺地將歌唱情感的信息通過神經傳導到指尖，帶動并輔助伴奏者尋找和聽辨所追求的那種歌唱性發音。要真正做到“象歌唱那樣伴奏，象伴奏那樣歌唱”，必須要熟悉所伴奏的作品，還要和合作者“心有靈犀一點通”，做到配合默契、互通有無、渾然一體，也只有這樣才能最終共同完美地體現作品的藝術效果和價值。

三、根據音樂形象運用具有歌唱性觸鍵方法

歌唱性觸鍵方法是多種多樣的，因為音樂風格及意境不同，音色的明暗、濃淡、厚薄等不同，但是音色要美，要有足夠的延留音，音與音之間要有密切的聯系。要有意識地尋求以下幾種觸鍵技巧：（1）內心情感凝聚于指端，指觸要十分敏感并有控制力，在接觸琴鍵的一剎那恰到好處地發音。（2）用指端肉墊部分觸鍵，這樣手指與鍵盤接觸面大，壓強小，聲音容易變得柔和，特別適合歌唱性觸鍵聲音的發出。（3）手指觸鍵時盡量減少沖擊力，下鍵速度要有緩沖，這樣容易產生延留音和富有歌唱性。（4）要注意肩膀的放松及重量的運用和控制，他們直接影響到音量和音質。（5）身體的各部位要隨歌唱的需要進行相應的轉移，手指之間相互依賴性會使音與音之間更加親密。（6）要注意時值的保持，對于樂句中的長音和尾音，要唱滿唱足。

四、歌唱性觸鍵中踏板的作用

鋼琴伴奏中踏板起著至關重要的作用，運用好踏板對于歌唱性觸鍵會起到非常妙的輔助效果。鋼琴伴奏中常用的左右兩個踏板，左踏板起著弱音或柔音的作用，踩下左踏板，衰減和削弱音量；右踏板起著強音和延留音的作用，踩下右踏板，增強共鳴，擴大音量。在實際伴奏中，常用右踏板來增加聲音的力度及節奏的韻律和彈性，特別在連接旋律時多采用音后踏板，而使觸鍵更加富有歌唱性。由于踏板的使用直接關系到鋼琴發音的歌唱性，因此不能隨意亂踩，要做到以下幾點：

1、使用踏板的多少及深淺度，要考慮作品的風格及鋼琴上的不同音區。對于一些輕快、跳躍的作品伴奏時，要采取少用和淺踩的方式，以保持作品的顆粒性，清晰度；對于一些舒緩而柔美的作品伴奏，要多用些踏板，要以深踩的方式，以體現聲音色彩的飽滿和歌唱的濃厚度。

2、更換踏板要徹底干凈，踏板的干凈與否并非完全是腳向上抬起的動作，要用心聽辨，因為每個鋼琴的踏板深淺度是不一樣的，有時腳向上抬起的幅度不充分和不恰當，聲音很干燥或混濁一片，那么，所謂的歌唱性就根本無從體現。

3、要有序地、要目的地、要規律地、要原則地使用踏板，絕不能胡亂地想用就用不用就不用，頻繁地使用和換踏板或長時間地不用踏板，會導致聲音的混濁和干燥的無序狀態。要根據旋律進行的需要及和聲功能變化的特點來使用和更換。

4、在樂段或樂曲結尾處，當合作者演奏或演唱的長音與伴奏一致時，踏板也要同時提起止音。一些悠長或趨向于漸弱的結束音，踏板要緩緩地提起，以避免止音器突然消失而尾音失去自然消失感；一些強烈而果斷的結束音，提起踏板的動作要干脆利落。

有人把踏板比喻為鋼琴的“靈魂”，可見其重要性，尤其在歌唱性觸鍵方法的運用中，更要利用踏板的功能來實現各種歌唱性技巧。總之，歌唱性觸鍵要求豐富多樣的指觸及細致多變的踏板運用，以便在實際的伴奏實踐中使伴奏者的伴奏藝術更加臻于完美。

五、結束語

鋼琴伴奏中歌唱性觸鍵方法的運用，需要靠伴奏者的綜合能力，并非做到了以上幾點就認為掌握了歌唱性觸鍵方法的全部，除此之外，作為一個鋼琴伴奏者，要想使歌唱性觸鍵方法更加爐火純青，還需要加強文化修養、藝術修養，進一步提高鋼琴的所有演奏技巧，加強與合作者的協調意識、配合意識、交流意識，還要確立伴奏者的角色定位，不能張揚個性，不能以個人“炫技”為能事，這樣才能掌握歌唱性觸鍵方法的精髓。

（作者單位：湖北民族學院藝術學院）