現代舞蹈藝術的審美特征摭談

摘要：現代舞蹈藝術的審美特征包括素質美、情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞臺美等方面，通過對這些審美特征的闡釋和探討，以提升和加強舞蹈表演者和編導者的審美意識和審美能力，以便創作出更高藝術層面的舞蹈作品。

關鍵詞：舞蹈；審美特征；摭談

舞蹈是一種以人的身體為表現工具的藝術形式，它的最基本的美學特征就是肢體語言所表現出來的一種動態的造型美，再簡單地說就是人的身體的動作美。動作美是舞蹈美學特征的原點，從原點出發，舞蹈發展到了現在，早已是一種綜合性的藝術了，現代化的舞蹈藝術其表現手段越來越豐富、越來越高明、越來越復雜、越來越依賴于各種現代化的輔助設備。無論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來適應和滿足人們不斷變化的、超前的審美訴求。現代化的舞蹈藝術的審美特征應該包括基本素質美和綜合美兩方面。

一、素質美

舞蹈演員的基本素質包括力量、柔韌性、穩定性和控制力、協調性、靈活和耐力，這些素質相應地構成了舞蹈的素質美，即力度美、柔韌美、穩健美、協調美、靈活美，素質美是形成舞蹈美學的基礎。

（一）力度美

力度美里應該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時所表現出來的。有力量的演員做動作時速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復雜的動作，力量弱的演員當然就差強人意了。力度是體現在某個單一的舞蹈動作和整個舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現在舞蹈中是不可或缺的，根據舞蹈作品思想內涵的需要，很多舞蹈動作都必須用強勁的力度、力量來展現，一個強勁的具有爆發力的舞蹈動作和舞蹈場面，帶給觀賞者的震撼和沖擊是很大的，所產生的藝術效果自然是不可估量的。

（二）柔韌美

柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動作的柔韌性中體現出來。柔韌性通稱為軟度，有軟度的演員動作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無與倫比的，一個沒有軟度的、挺著僵硬身體跳舞的人其美感就會大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓練要經歷長期而艱苦的過程，任何美的實現需要付出代價，付出代價的美才是有價值的。

（三）穩健美

穩健美體現在某個舞蹈動作和造型的穩定性和控制力上，有些舞蹈動作和造型需要相對長一些的時間空間來完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉、跳躍等，需要較長的時間瞬間完整地完成這些動作，要有穩定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現出穩定性不夠和控制力差的現象，給觀賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺，這時候舞蹈動作帶給人的美感就蕩然無存。

（四）協調美

協調美體現在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動作的分支部分，是舞蹈語匯形成的關鍵所在，缺了任何一個都不行，一個單獨的部分有可能完成一個單獨的舞蹈動作，但不能完成一連串、一整套動作，它們之間密切、協調地配合才能揮灑出千變萬化、多姿多彩的舞蹈形象。

（五）靈活美

靈活美體現在舞蹈演員身體各部位的應變能力、反應能力上，身體的靈活性對一個舞蹈演員來說非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說出靈巧的語言，不是靠美妙的嗓音發出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的動作。一個頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。

二、綜合美

舞蹈藝術的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞臺美等幾方面。

（一）情感美

舞蹈是用身體語言來表達人類情感的藝術，它絕對不應該是用一些簡單的、機械的、無意義的動作來釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀賞者深深地感悟到舞姿當中的各種復雜而細膩的情感，能夠看出故事情節，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。

舞蹈的情感美應該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態。舞蹈演員應該有一個嬌好的面容，化裝是必須的，在舞臺上演出，由于服裝、燈光的輝映、面部要進行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風格特點相符合，每一次的演出，每一個作品的演出，化裝應該有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利于求變求新的美學思想的。

思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導的創意美和每一個舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著很深的意境和思想情感內涵，藝術性和思想性結合得比較完美。舞蹈編導者和舞蹈表演者，首先應該了解舞蹈作品的思想內涵，你了解了這個作品，你才能表現這個作品，你發現了這個作品的美，你才能表現這個作品的美。

（二）形象美

舞蹈藝術主要靠靜態的人體形象和動態的人體形象來表情達意的，所以，在某種意義上來說，舞蹈也是一種靜態的人體美和動態的人體美的展示過程。按照舞臺美學標準來要求，如果是集體舞的話，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞臺上都要顯示出高雅的氣質和美好的形象，獨舞演員的標準應該更高一些。

（三）服裝美

現代化的舞蹈表演，對于舞蹈服裝的美學標準越來越高，因為服裝設計水平越來越高，制作工藝越來越現代化，布料的質量越來越好，材質也越來越多，

這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導者和舞蹈服裝設計者，對于舞蹈服裝的款式、色澤的選擇，是一個美學課題，尤其是舞蹈編導者，既是舞蹈動作的設計者，又是舞蹈服裝的設計者，其美學眼光和審美能力，直接影響著舞蹈服裝的美學標準的高低。

（四）道具美

舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說明人物身份，表明舞蹈特定的環境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞臺上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表現的重要輔助工具，它的制作和運用要符合舞臺美學要求，要簡潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著“異具同工”之妙。

（五）音樂美

現代舞蹈表演的伴奏音樂都是電子音樂，由于音樂制作軟件的空前發達，制作出來的舞蹈伴奏音樂，更加適合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越來越高，使舞蹈伴音樂進入一個嶄新的時代。當下由于商業氣息的濃厚，再加上制作者的水平良莠不齊，急功近利、粗制濫造的舞蹈伴奏音樂也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現出舞蹈伴奏音樂的審美效應。

（六）舞臺美

舞臺美主要是指舞臺布景和舞臺燈光。我們通常所說的“舞美”實際就是舞臺美術設計，包括舞臺背景的設計、天幕、側幕的設計、前臺的設計、大小型舞臺道具的設計。舞臺燈光由于檔次不同效果也不同，這是客觀因素，燈光效果的實現還要靠燈光師的調控，這是人為因素，兩種因素都會影響舞臺燈光美學效果。

（作者單位：湖北民族學院藝術學院）