加強初等教育美術專修生鑒賞能力的教學

初等教育專業美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養學生的動手作畫能力外，更多的將培養學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發現美、創造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發現美和認識美的能力，不斷引導學生培養正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現象的鑒賞能力。

在美術教育工作中發現，很多美術專修生通過一段時間的專業技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創新意識，也將無法適應美術教育工作。

下面就如何加強學生鑒賞能力培養淺談我的看法：

一、加強美術理論學習，建立審美體系

在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。

二、賞析經典作品，強化審美意識

教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當的引導和激發。

于此，教師應經常性賞析一些不同類型的經典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。

美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創造出來的。文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內畫外進行自主思考。

另外，學生受文化修養、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態度。

三、提高習作質量， 滲透審美情感

在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態及人物情緒的表現。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。

我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。

總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。

（作者簡介：文 平（1977.5-），男，湖南常德人，大學本科，湖南省常德師范學校，研究方向：美術教育。）