鄉土丹青繪春秋

拙樸之美

拙樸的用筆，簡單隨意的線條勾勒，六尺見方的天地，一群健碩的農婦們正在田間耕作。對于看慣仕女畫的人們而言，這些身形渾圓、寬肩豐臀的女人似乎沒有什么美感可言。其實不然，當你神閑氣定，再全神貫注時，就會強烈地感覺到，在廣袤空曠的原野深處，一股近乎原始樸厚的鮮活之風正撲面而來，給心靈以巨大的沖擊。你頓時明白了，大丑之所以為大美，乃是生命的原動力所為。

畫這樣一幅畫的，是一個開著路虎越野、手拿釣魚竿的中年人，他的名字叫王鳴放。

《老子》有言：大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。是說真正靈巧優美的東西都不是刻意修飾的結果。“大巧若拙”雖本意不在審美，但它卻恰恰說出了一切成功藝術創作所具有的特征。就文藝創作而言，“大巧若拙”正是對高層次審美對象的直觀判斷，融入和參透自然，以執著的勁頭和純熟的技法進行創造，無意乎相求，不期然而遇，這才是藝術的最高境界。

王鳴放的人物畫作就是如此。他專攻中國畫人物山水，尤以人物見長，其畫以形寫神，形神兼備，構圖精美，氣韻生動，給畫壇送來一股久違的粗獷豪放之風。其作品具有很強的藝術觀賞性和鮮明的時代氣息，堪稱國畫人物中的精品。

與傳統描繪人物的手法不同，王鳴放對人物畫創作有自己獨特的理解，他的畫作以高度概括、洗練為特征，不苛求工細致微，而是用簡練的筆墨求其大形、大神、大氣、大質、大勢、大趣、大意境，以獨特的筆墨技巧對整個畫面進行變形和夸張處理，給人以古樸厚重感。

渭北風情人物組畫是王鳴放最鐘情的作品。這些畫作表現的是渭河兩岸男女老少生產和休憩的現代生活場景，主題突出展示了關中人的純樸、健美和頑強的生命意識。村頭的白楊，衣衫破爛的鄰居大嬸，田野里耕地的黃牛，勞作的村婦，“也傍桑陰學種瓜”的孩童，無不抒發著他對故土渭河兒女的萬般柔情。一幅幅造型獨特、栩栩如生的人物形象和周邊幽靜的田野美景融為一體，既是他精神世界的自由宣泄，也是對情感的表達和寄托。

王鳴放是一位極具敏銳觀察力和獨特藝術視野的藝術家。優秀的心靈品質與杰出的藝術成就，良好的藝術感悟和卓越的藝術見解，深厚的學識修養和睿智的非凡膽識，形成了他在人物畫領域里獨特的格調，成為當代長安畫派最具代表性的畫家之一。

鄉土丹青

堅實的生活底色鋪墊了他的藝術道路，跌宕起伏的人生滄桑造就了他雄渾的用筆風格。現實中的王鳴放一撮八字胡，神態敦厚而執著，雙眼顯示出睿智，言談恬淡而含蓄，本身就是一幅難得的好素描。

1967年夏天，上小學的王鳴放和父母去北京訪親，看到表哥在黃帆布做的寫生夾上畫畫，就跟著在旁邊照貓畫虎，胡亂涂抹，從此一發而不可收，和美術結了緣。中學畢業，王鳴放帶著他的畫筆來到渭河邊的一個小村莊插隊，愛好再次有了用武之地。古老的渭河兩岸好似一座天然畫廊，他如魚得水，徜徉在河邊，畫渭河的春夏秋冬，畫莊戶人的喜怒哀樂，畫村史展覽，畫農業學大寨的熱火朝天。天天和農民生活在一起，讓他徹底了解到莊戶人家的喜怒哀樂。渭河長長的流水像一本特殊的教科書，滋養著他創作出了大量反映關中平原人生百態的連環畫。

兩年后，王鳴放成為一名軍人，來到西北大漠戍邊，邊塞生活成為他藝術創作新的源泉。“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓他感悟到了天地之大美，自然之磅礴。這一時期，他畫了大量的速寫，并開始接觸版畫，許多感人的部隊作品獲得了蘭州軍區的獎勵。難得的是，在這一時期，他找到了自己的審美取向和藝術歸宿，開始用藝術的目光審視生活，并對現實生活進行思考、描摹和創新。

1980年，王鳴放復員回到了家鄉，成為法院的一名法警。雖然有了一份公職，但他對繪畫的熱愛卻達到一種癡迷的狀態，飯碗一撂就畫，一有時間就畫，畫法官，畫群眾，畫法場，光速寫就畫了幾萬張。最能表現他這一時期創作成就的，是他畫了一幅30多米長、有100多個農村人物的長卷，其中有喂豬的、養蠶的、拾棉花的、趕馬車的，可以說這個長卷把農村的各色人等全都包括進去，被譽為“渭北農村的《清明上河圖》”。在西安美術學院的課堂上，他把長卷拿出來讓大家品評，劉文西老師看后高興地給了六個字的評價：很生動，很精彩！

不鳴則已，一鳴驚人。經過西安美院4年系統的學習和深造，加之劉文西等藝術大家的指點，王鳴放不僅學到了國畫理論和技法，而且領悟到了藝術大家的精神風范，在藝術的道路上開始向著更新的目標大踏步前進。這時候的王鳴放創作出了一系列藝術佳作，得到了省內外國畫大家的一致好評，被選舉為渭南市美術家協會主席，后又被選為陜西省美協副主席。

空谷足音

和繪畫一樣，王鳴放喜歡從簡單做起，自然而然，不刻意而為，名聲再大也不改變自己做人的規則；為人說話辦事說到做到，不因為自己是名人就擺架子，就抬高自己，就看不起別人。他廣交朋友，并且樂于助人，有求必應。

王鳴放自號“不醒堂主”。談到對藝術的感悟，他認為，演員不能靠背臺詞演戲，要以情動人。繪畫也是同理，要帶著感情去畫。只有對生活有了感悟、能駕馭、經過提煉后，才能使畫作一氣呵成。自己作畫時，人物必須觸動自己的神經，否則不會輕易動筆。他說，自己畫的是普通人，所以他就走近他們并熱愛他們，因而才有了渭北風情人物系列。

王鳴放說，繪畫沒有框框，藝術貴在個性。畫人物主要是畫人的神氣，不是畫人的面目表情，而人的神氣就是人的氣質。畫出了人的氣質，作品就氣韻生動。就像在現實生活中，熟人之間并不是看了這個人的長相后才知道他是誰，往往是看到他的背影，看到他走路的架勢，甚至聽到他的腳步聲和說話的聲音就知道他是誰。關中農村的莊稼漢在他的畫作中好像都比較丑，但丑到奇處方為美，這是美學規律。

藝術是人生的長期歷練在瞬間的一種心境爆發。王鳴放長期在生活中尋找人間的真善美，與大自然進行心靈對話、洞察人情、磨礪心智、啟迪思維，將生活的諸多元素進行藝術凝練和升華，真正感受到了生命的關照和來自萬物生靈的天籟之音。