論哈羅德?品特作品中荒誕和恐懼的時代根源

一般而言，作為個體的人從出生開始就在接受各種世界觀的“傾軋”和“洗禮”，并最終形成解釋他周遭環境的一套堅不可摧的方法論。多數人以為，自身除去身體機能會遭致統治世界之各種力量的限制和束縛之外，他們用以解釋客觀世界的方法論是天然獨立的，即是說，他們認為自身的靈魂是自在的。現實當然并非如此。社會性是人的一大屬性之一，毫無疑問，外部世界的動蕩和變遷不僅會給人的靈魂打上深刻的烙印，還將會把那些置身于諸多正在變化的表象背后的意識形態植根于我們的根骨。而這些精神層面的東西，無論是積極的，還是消極的；無論是一片好心，還是別有用心，它們都將從我們無法一一察覺到的角度悄無聲息地壓迫而來，企圖并實際已經規限我們一生的處世方法和為人態度。可以說，無論是卑賤如螻蟻的蕓蕓眾生，還是自視甚高的業已浮出水面的人類中的精英分子，他們的見識和智慧都不足以逾越此一亙古不變的定律，而無一例外地同被囚禁于這一世俗的牢籠中。從事文化創作的人當然也無法逃脫這一宿命。

不同的地方在于，同處牢籠內，有人打算扮演救世主的角色，企圖通過自己或是和自己有著相同理念的人結成精神伴侶，盟誓通過自身拼殺、掙扎，沖破牢籠，到達靈魂自由的永恒國度；而另外一些人，卻早早地淪落為世俗規制的幫兇，他們不僅自己不愿意醒來并去參與打破囚牢的努力，反而恐懼和仇視那些企圖為奔向美好性靈而做努力的人們的一切行止。站在儒家文化的立場，甚或較為浩瀚雄闊的人類學大觀的視野，我們說：前者是可歌可泣并值得后人追隨的；而后者理所當然是應該予以鄙薄、批判和祛除。顯然，一生與“戰爭和不良政治議程作斗爭，戮力于揭示生存世界之荒誕并在促使普通人生發對所生存外部世界之思索”的哈羅德·品特應該歸屬于前者之列。

一、哈羅德·品特及其作品

顯而易見，對一個人著作的任何一方面的評判和研究都是建構于對這個人的生平乃至于他所處之時代背景的了解和充分把握的基礎之上的。因為政治偏見，我們曾在某一時段對異域文化大加排斥，故而創作風格極具現實批判和諷刺意味的“品特風格”在20世紀的中國遠未“聲名遠播”。也因此，筆者認為，在論述本文論題之前，對我們主人翁的一生乃至他當時生活之時代的諸多背景做一個扼要的回顧或是介紹是必要而有益的。它至少可以為一些對這篇文章感興趣但卻對品特其人不甚了解的讀者提供一個不必花費額外的時間去“皓首窮經”的便利，而這也正是筆者寫作本文的目的之一。

（一）哈羅德·品特的生平

哈羅德·品特生于20世紀30年代，父母是長期居住在倫敦東部的哈克尼的猶太人。戰爭和種族歧視是品特整個青少年時期生活世界的主色調。被政治摻合的植根于歐洲大陸眾多民族骨髓深處的種族歧視和偏見以及對于戰爭的恐懼和厭惡，我們甚至能夠在他晚年的作品中找到相關的痕跡，足見當時病態的歐洲社會給他以及他那個時代的人帶來了怎樣尖刻的影響。1948年，在好友的資助和推薦下，18歲的品特獲得到英國皇家藝術學院短暫進修的機會。其后，品特一邊進行文藝創作，一邊積極參與到各種角色體驗和各式劇本的編撰中，這為他之后更高層次的創作集聚了豐厚的舞臺經驗和文本創作經驗。

長達7年積累之后，品特的第一部劇作《房間》（1957）創作完成。正是在《房間》中，品特創造性地植入了自己獨特的行文風格——“品特風格”，也因此奠定了他在戲劇界的地位和50年之后獲得諾貝爾文學獎的重要基礎。2005年諾貝爾文學獎頒獎人給品特的證詞為：“他的戲劇發現了在日常廢話掩蓋下的驚心動魄之處，并強行打開了壓抑者關閉的房間。”可以說，品特一生中最重要的作品幾乎都留存了《房間》的架構和寫作風格。借用他晚年回憶時的話說：“自從推開那扇門，進入那間房之后，我一生的冀望都是渴求經由自身努力，在終日暗黑的屋子的四壁上，找到一扇通往外界的窗，然而，似乎我的力氣遠不夠大，所以只能做到發現窗戶存在的跡象。”

在至交貝克特（荒誕派戲劇代表人物）的鼓勵和“對于人倫世界之閉塞心存不滿”的雙重驅使下，品特積極進行新的戲劇實驗和別樣風格的文藝冒險：向英國的戲劇傳統發起挑戰，冀圖通過藝術的途徑改變或矯正人們“畸形而不適當”的處世法則。

70年代，品特擔任國立皇家劇院副導演，進而擁有了更多推廣自身戲曲風格的資源和機會。其時，年近40的品特逐漸從戰爭的陰影中撤離出來，開始關注現實世界的不公正。由于受到“左”的思想的影響，品特后期開始扮演救世主的角色。他崇尚人權和反戰，公開發文并不止一次在政治公關的重要場合發表反對任何形式的戰爭的言論。

2005年3月，品特退出文壇，集中精力于政治活動，《慶典》遂成其封筆之作。品特于2008年年末死于癌癥，終年78歲。在品特離世之后，歐洲文學界評價他為：“自蕭伯納之后的重要劇作家，對歐洲戲曲尤其是荒誕文化有著幾乎是奠基性的貢獻！”這顯然肯定了他在該領域的地位和價值。

（二）哈羅德·品特的主要作品

品特的作品新穎精煉，形式多樣。《房間》、三幕劇《看管人》、兩幕劇《歸家》最具影響力，也最具文學造詣和研究價值。戲劇《房間》奠定了品特幾乎一生的創作框架和風格，開啟了他進行高層次作品創作的一扇窗。品特之后的大部分作品都或多或少地留存有《房間》的影像。

二、作品風格及其時代根源

正如筆者上文所論，人的靈魂里必然有著現實世界的種種烙印。精英也好，大眾也罷，其深埋于軀體深處的精神世界，都無一例外地要反映其所處環境的種種變遷。因之，我們可以斷言：依靠精神力量所創作甚或是臆造的產物，都必然是建基于對現實世界諸多變遷的消極或是積極的反映之上。這也就是為什么我們在探討作家著作的時候，必然先要對其所生活之世界洞悉無遺的原因。我們認為：無論借助何種手法寫就的作品，其晦澀的背后都一定隱藏了不為人知的現實故事。作家沒有能力也不可能關閉所有通向其內心世界的門戶，否則，這樣的作品追逐的只是一抹輕煙，它只能在天堂或是地獄流傳，卻于人間俗世毫無助益。

因此，如果我們熟知品特所生活之時代的種種，我們甚至無須閱讀其作品中的絕大多數，就能夠推知他的創作風格。正如社會學家米爾斯所言，任何人都具有識見和本能的階級局限性，即便他通過自身努力或是時代潮流的變遷改變了他的階級層級，他的一生活動的種種跡象，也決然會留存他最原初的階層氣息。

20世紀上半夜的歐洲的上空，一直被種族歧視和戰爭的烏云所籠罩，疾病流行，瘟疫肆虐，罪犯橫行，普通人財產和生命全無保障。出生并在英倫群島度過幾乎所有青少年時光的哈羅德·品特自然也面臨著這種人禍夜以繼日的威脅。因此，成年以后的品特自然對戰爭和犯罪心存戒懼，同時身為猶太人的他也對種族歧視這一長期困擾其生活的歐洲諸民族之不良心性大為反感。這些都在他的作品（《看管人》《房間》和《情人》等）里多有表現，也在他一生的社交活動中得以充分體現。

就學術的視角而言，“品特風格”極具荒誕特質，但又有所不同。他通過毫無邏輯和條理層次的話白，極度夸張但又切近生活真實的情節；借助表演者近乎精神病態的演示，反映現實世界蕓蕓眾生的種種存在方式。而這一切，又理所當然地與他當時所處之時代有著難以割裂的關系。品特在其作品里塑造的人物多是現實中確實存在的鮮活人物，但他們大都自棄或是被社會所拋棄。這一點，在《看管人》中表露得尤為明顯。

《看管人》是一部典型的荒誕派劇本。由于受貝克特、卡夫卡等人的影響，品特的作品與法國荒誕派有許多相似之處。當然，品特并非一味地模仿，他有自己的特點。《看管人》的背景是第二次世界大戰后英國人的日常生活；人物是體制內常見的人物，如失業者、小職員、資本家以及形形色色的下層和邊緣人物。因為出身和種族歧視的原因，品特深覺現實歐洲世界民族之間、階層之間的壓迫異常強烈，“我生活的時代，邊緣人物幾乎喪失了所有的話語權”，然而他的作品除了表現對執掌大權的政治精英們的詰難和諷喻之外，同樣客觀地再現了邊緣人物自身的墮落和不思進取，這和魯迅先生的行文風格不謀而合。

一脈相承而又有所不同的是，在其又一部具有代表意義的作品《歸家》中，品特除了把戰爭的陰影和童年的騷亂以及底層的記憶一并注入其中之外，還彰顯了他日后作品中一貫附帶的他那個時代的人們獨具的矛盾、晦澀和疑慮等負面情緒。

作品描寫的依然是一個關于底層家庭的故事。家里唯一奮斗成功而身為大學哲學教授的泰迪，陪同妻子露絲去威尼斯度假并順道回家看看。他的家里還生活著包括父親和兩個兄弟在內的三個獨身男人。當這個家庭唯一的女人——他們的母親潔西，一個妓女離世之后，窘困的經濟條件使得自己的欲望難以得到發泄。幾天曖昧而又亂倫傾向的相處后，露絲決定留下，接替潔西的位置，像一個母親和妓女那樣生活，拒絕和泰迪一起回到原來的世界，她認為這種方式“讓她找到了自己”。

三、結語

毫無疑問，藏身于品特人性深處而又經常自其作品中散發出來的恐懼、混亂和乖張，其根源必然是戰爭對整個歐洲大陸人性和倫理的割裂，導致普通人良知泯滅的社會現實；而于字里行間流露出來的荒誕、失常和變態卻是品特對于歐洲民族畸形的種族歧視心理的諷刺，乃至對戰后人們對外部世界極度厭惡（包括溝通）和對自身世界過分失望的真實寫照。

[參考文獻]

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[4] 李瑤 .此在去蔽之戲劇[D].暨南大學，2008.

[作者簡介]

陳河（1979—） ，男，陜西咸陽人，西北政法大學外國語學院講師，碩士，研究方向為比較文學、翻譯理論。