探討影視動畫表演的三大創作元素

[摘要] 影視動畫表演，是指在影視動畫創作過程中，創作者借助于繪畫手段、相關動畫制作軟件或一些實體模型等賦予動畫角色以表情、動作、演出，并以此進行虛擬的夸張化與動畫性的表演。影視動畫表演，相對于其他藝術形式的表演有其自身的獨特性。而這主要體現在其創作元素的動畫角色塑造、影視視聽思維及戲劇要素借鑒上。

[關鍵詞] 動畫表演 創作元素 角色塑造 影視思維 戲劇要素

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.02.010

引言

關于動畫表演的問題，有人會有這樣一個疑問：要影視演員或是影視導演學習表演是正常的，為什么動畫創作者也要學表演呢？原因很簡單。首先，動畫作為影視藝術中的一份子，本身也是需要表演的，只不過它的表演是虛擬角色地表演，而非真人表演。其次，這些虛擬的動畫角色是我們創作的，要使這些角色有血有肉，就必須了解表演。只有這樣，才能使創造的動畫角色更加生動，有更加豐滿的形象特征，并為廣大觀眾所接受。無情緒、無性格的運動，“紙片式”的人物，就談不上是表演，更別說是讓觀眾接受和業內人士的認可與肯定了。這也是許多新人動畫作品顯得有些乏味的原因之一，由于對動畫表演理解的不到位，他們在創作時往往只要求動畫角色能動、動的流暢就滿足了。這當然是遠遠不夠的。

要讓所創作的動畫角色很好的完成“動畫表演”，那就需要在以下三個方面進行突破，即影響影視動畫表演的三個因素：角色外部形象的塑造、影視語言及蒙太奇思維的運用、戲劇要素的借鑒與融入。

一、動畫角色外部形象的塑造

動畫表演和真人表演不完全相同，也不是完全不同，而是有所不同。這就是說，動畫表演與真人表演在表演的內涵上是一致的、相通的，他們都是外化的表演。如都需要依靠角色的肢體動作、面部表情及其語言來“表達”出他們的情感、體現出他們的性格，反映出他們此時的狀態特征。但具體的表現形式、擴展外延及其戲劇性效果是有所區別的。例如動畫角色表演的外部形象的塑造，由于動畫本身的夸張性，使得動畫角色的形象及其動作也有進行相應程度的夸張與變形，這可以是比例上的，也可以是外部形象上的。另外，動畫角色形象可以做出很夸張的動作來，而真人角色在表演是就很難做的到。當然，除非是特殊需要，否則真人表演也不需要進行那種程度夸張的嘗試。由此可見，外部形象的塑造對于動畫表演具有很重要的意義和作用。

關于動畫表演的外部形象的塑造，主要包含以下幾個方面：角色外在形象，包括角色的比例、服裝等、角色動作、角色表情、角色的道具。而這些方面就需要在角色設定時下功夫。而外部形象的塑造的依據主要有：影片的美術風格、劇情安排、主題思想等。影片的美術風格方面，什么樣的美術風格決定了什么樣的造型特點，如果風格寫實，角色造型就不能太夸張。影片的主題思想，如果你想表現沉重悲傷的主題，那片中角色的造型特征就不能是喜劇式的人物，如Q版人物，角色的肢體動作也不能是夸張的、搞笑的。

關于外部形象的塑造中的動作方面，在影視動畫表演中每一個動作背后都包含著一定的含義。動畫角色動作的作用并不僅僅局限在動作本身，沒有無意義的動作，因為動畫角色在做某一特定動作時，背后是有某種原因、有某種驅動力的。這就要求我們在動畫創作中要避免無任何意義動作的加入。首先，這個無意義動作對動畫本身不會產生任何正面的作用。其次，多一個動作就等于給制作團隊加了更多的工作量，耗時、耗力還耗成本。

關于外部形象的塑造中的表情方面，主要是指角色的面部表情，雖然說人體的各個部位都能表達情感，但是最容易表達、表達得最全面的還是角色的面部。而關于這一點，即使是體驗派大師的斯坦尼斯拉夫斯基也是十分重視的，在其作品《奧賽羅導演計劃》中曾多次談到面部表情與語言表情的動作配合。影視動畫創作者要學會像演員那樣對周圍的生活進行細致的觀察，并對這些所觀察到的現象進行深入的分析與研究，然后做一定的記錄。只有這樣，才能在創造出更具有觀賞性的影片。

最后，動畫表演中外部形象的塑造中還有一個重要的特質，就是適度的夸張及變形，之所以是“適度”是因為考慮到了動畫作品中也有不少偏寫實的作品。我們看的動畫作品中的一些動畫角色雖然有不少是有一些生活中的原型，但這并不是照搬，而是經過一定的藝術加工而提煉出來的。此外由于動畫的夸張性，一些動畫作品中角色們做的一些表情跟動作往往是現實生活中的人們無法做到的。而這又包括兩種情況：一是可以做到，但不合適這樣做，如一個正常的男青年在走路的時候活蹦亂跳或走“太空步”，這顯然會被說成是神經病。二是本來就做不到，如正常的人是無法做到動畫角色那些夸張變形的動作的。而這就涉及到在動畫表演中需要對動畫角色的動作或是表情進行“合理的”夸張與變形。當然，這種夸張與變型并非是完全無根據的變，它也是有一定規律可循的。這種規律主要體現在夸張與變形要符合角色的生活背景、心理狀態、性格特征、職業、身份地位、生理特點等等。

二、影視語言及蒙太奇思維的運用

影視動畫中的表演，是一種區別于影視（戲劇）表演的特殊藝術形式。它主要由兩個重要的方面組成：一是動畫借鑒影視（戲劇）的“影視性”表演，二是角色表現動畫的“動畫性”表演。前者是動畫表演不可忽視的重要因素，而后者是動畫表演的靈魂和根本所在，前者主要是畫面分鏡頭臺本來實現，而后者主要是通過動畫的角色設定及動畫角色帶有動畫性的表演來實現。影視動畫創作過程中畫面分鏡的創作是很重要的，有一個細致完整的分鏡，就會使我們在后期的制作過程中順利很多，省去我們許多不必要的工作。影視動畫不像真人影視作品那樣，可以一次不成功再拍一次，畫面分鏡頭臺本就好比是真人的預演一樣，做好充足的前期準備，如背臺詞、道具準備等。我們在“創作”或“表演”一套動作的時候，為了使我們的動作更加真實、生動，表演更加到位，那么之前創作的那個細致完整的畫面分鏡就是我們創作的依據，這樣就會使我們創作的動作更加符合影片劇情的需要，而這樣動畫表演在影視元素方面才算是做到位。

相信看過日本懸疑動畫《紅辣椒》（又名《盜夢偵探》）的人，都會覺得它的畫面非常的細膩，鏡頭感特別強。原因很簡單，因為它的創作者——日本著名動畫導演今敏在前期創作分鏡頭時，工作做得非常細致、到位。而細致、到位的原因是導演在動畫創作時十分注重動畫的“影視性”表演。因此，我們在創作過程中必須做好前期的分鏡的準備，讓我們的影視動畫表演的影視元素更加豐富多彩。

說到影視動畫的影視創作元素，主要指的就是我們通常所說的視聽語言，而視聽語言是指人類創造并使用的，同時依托視覺（眼睛）和聽覺（耳朵）兩種感覺器官，以聲音和圖像的綜合形態進行的思想、感情的交流。它的功能是敘述、議論、說明、抒情、虛構。我們在影視動畫創作中要很好的利用視聽語言，使影片的敘事性更強、表意功能更加全面、完整。

此外，關于動畫剪輯的問題。我們不能因為影視動畫的獨特的創作形式就認為影視動畫就沒有剪輯一說，影視動畫中也有剪輯。只不過這種剪輯是區別與影視創作中的剪輯，它是一種前中期創作時的剪輯意識，一種蒙太奇思維。也就是說，在前中期的動畫創作中，動畫導演需要在剪輯意識的指導下進行相關的創作，而這種剪輯意識主要就體現在畫面分鏡的創作上。動畫中的剪輯與實拍影視的剪輯既有聯系又有區別，他們都屬于影視視聽語言的運用范疇。但是，動畫是一種特殊形態的影視作品，在剪輯處理的具體手法上就存在一些與實拍影視的區別。動畫剪輯首先也遵循一般影視剪輯的基本規律：影視動畫同樣需要影視化的鏡頭安排。在設計畫面分鏡的時候，動畫創作者可以借鑒實拍影視的一些手法，如蒙太奇的運用、轉場技巧等處理手法，以及加減法原則、流暢性原則與時空補償原則等剪輯法則，通過這些手法的運用會使我們創作的動畫作品更具影視性，進而就更具觀賞性。

三、戲劇（喜劇）要素的借鑒與融入

影視動畫的戲劇要素也是構成一部成熟影視動畫作品的重要因素之一，一個影片是否吸引人，戲劇沖突起到很大的作用。普通觀眾很難會對一個平淡無奇的東西感興趣。在影視動畫創作過程中，合理的安排沖突是很關鍵的。表演大師卓別林的作品，為什么我們在看時一直在笑，因為他總是用他的表演給觀眾出其不意的感覺。在他的影片中我們能看到很多的戲劇沖突，這也是為什么他的作品能吸引觀眾的原因之一。

現在的影視動畫作品多少都帶有一些喜劇色彩，很多人甚至覺得動畫就是一個輕松的藝術表演形式。喜劇這種集幽默、風趣、滑稽、詼諧、嘲諷、戲謔于一身的劇種，用荒誕離奇的手法制造出包袱和噱頭，用小人物自我暴露缺陷的伎倆來刺激觀眾的神經，撩撥觀眾的笑肌，使觀眾在笑聲中認識社會、反省自身、洗滌靈魂，是集娛樂功能、教育功能、商業功能和審美功能于一身的藝術形式。大家仔細回想一下自己所看動畫作品，有不少都具有這一特征，原因很簡單，它是動畫娛樂性的體現。動畫作品在動作設計上追求滑稽可笑、詼諧逗樂、風趣活潑，在情節設計上比較簡單、但都是離奇荒誕，利用夸張無厘頭的設計抖出令人捧腹的包袱噱頭。動畫表演對于喜劇的借鑒有很多：像是借鑒棍棒喜劇（追逐打斗喜劇），多在動作上制造超出邏輯但幽默搞笑的噱頭，如《倒霉熊》等；超越喜劇人物、動作設計上極盡夸張、突破自然規律，如慣性或是地球的引力等，迪士尼、夢工廠出品的動畫中的許多動畫角色的表演都是如此；借鑒喜劇表演，創造丑化表演，如《美麗三重奏》中角色的設計不少都是夸張或者丑化的。

我國早期創作的許多動畫作品如《大鬧天宮》等都加入了戲劇要素，結合戲劇的程式化來分析一下影視動畫表演對于戲劇的一些借鑒：首先，程式化的動作，以模仿動作和舞蹈動作來代替真實的行為，像《大鬧天宮》孫悟空耍金箍棒的的動作很像戲劇中的武生們耍槍的動作；其次，戲曲中表現情緒的聲音很多，各種不同的角色有不同的發聲，音效也同樣是動畫表演中很重要的組成部分，不只是有臺詞，還有很多特效聲音的加入，為影片增加更多的色彩。

四、結語

在影視動畫的創作過程中，創作者們重點要解決就是有關動畫表演的問題，而只有把關于動畫表演所包含的三個元素做到位，才能算的上是真正意義上的動畫表演。因此，我們在動畫創作時，就要考慮到并重點把握有關動畫表演的問題，并把關于影視動畫表演的角色外部形象的塑造、影視語言及蒙太奇思維的運用、戲劇要素的借鑒及融入這三個方面的創作元素有機地結合起來。只有這樣，才能使創作的影視動畫作品完成一次質的飛躍，才能讓業內人士認可、讓觀眾接受和喜歡。

項目基金

2011陜西科技大學校級社科基金項目《當代中國動畫敘事策略與方法研究》；

2011陜西科技大學教育教學改革研究項目《依托西部本土資源的產業化動漫原漿創新人才培養模式研究》

參考文獻

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[2] 米高峰，馬偲遠．影視動畫的“影視性”表演與“動畫性”表演[J]．電影評介，2010（12）

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[4] 米高峰，劉晶瑩．試論影視動畫表演的類型設計與意識培養[J]．學術探索，2011（03）

[5] 米高峰，鞏夢．影視動畫傳播中的動畫表演創作思辨[J]．電影文學，2011（04）．

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作者簡介

詹秦川，陜西科技大學設計與藝術學院教授，副院長，研究方向：藝術設計與理論。

唐婷婷，陜西科技大學設計與藝術學院碩士在讀，研究方向：影視與新媒體動畫。

馬偲遠，陜西科技大學設計與藝術學院本科在讀，研究方向：影視與新媒體動畫。