中西繪畫的探討

摘要：西方繪畫與中國畫本是兩種不同形態的視覺藝術。中國畫歷來偏重表現作者的感情，注重抒發主觀感受，不過分強調客觀，畫家所畫常在“似與不似之間”，不受拘束。西方繪畫要客觀地再現眼前的現實世界，所以特別強調用色彩和光影明暗去塑造對象。

關鍵詞：西洋畫;中國畫;空間感

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）07-0152-01

所謂的“西方繪畫”，是指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱“西畫”。傳統的西畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。它與中國傳統的繪畫體系有著非常明顯的區別。

首先，東西方文化傳統、思維模式不同、它導致了各自的繪畫在審美觀念上必然會出現差異。中國文化的基本思維模式是“天人合一”。所謂天人合一，就是認為世界是天、地、人三方面的和諧統一，人是自然的一部分。從這一點出來，中國文化在人與自然、人與社會的關系上特別強調順應自然，強調個人的“小我”必須融入民族的乃至宇宙的“大我”。這種文化精神反映在繪畫觀念上，就是認為人與自然之間、精神與物質之間，是你中有我，我中有你的關系；認為藝術的最高層次不是站在客觀之外把握它的特點與規律，而是盡可能融入到客體之內去，理解客體、體會客體，讓主、客體融為一體，最終達到勿我兩忘的境界。于是，中國畫歷來不以再現自然、悅人眼目為目的，而是重在“立意”，使作品成為畫家修養、人格和情緒論的載體。所以中國畫歷來偏重表現作者的感情，注重抒發主觀感受，不過分強調客觀，畫家所畫常在“似與不似之間”，不受拘束。

西方文化的思維模式和哲學傳統，大體上是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為基礎的。在西方，人與自然的關系，不是神臨自然、宗教的權力至高無上，就是人要駕馭自然、征服自然。這兩者的觀念雖然有所不同，但都是天人對立、天人相分的。從這種觀念出發，西方人文理想的最終目標就是認識自然、征服自然，從而獲得人生幸福；西方的自然科學自伽利略以來的400年間，都是在走一條分析的道路，總是不斷地將客觀物質世界一分為二。這種精神滲透到繪畫藝術中，便體現為強調客觀地表現現實對象。西方繪畫總是把科學運用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致。

以上這種哲學與審判觀念上的差異，又進一步造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現手法上的不同。西方繪畫要客觀地再現眼前的現實世界，所以特別強調用色彩和光影明暗去塑造對象。這是西方繪畫與中國畫在形式上最重要的區別。

一 中國畫空間感的表現方法

中國畫的空間處理有別于西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或并置時空。在空間構圖方面講究平面布局的橫卷式構圖，用高遠、深遠、平遠三遠法結構畫面。中國畫的空間感是基于中國的特有藝術書法的空間表現力。它不是憑借光景的烘染、襯托（尤其是中國水墨畫并不是光景的實寫，而仍是一個抽象的筆墨表現），也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感。確切地說：是一種“書法的空間創造”，畫境是一種“心靈的空間”。

二 西洋畫空間感的表現方法

西洋畫空間透視法在平面上幻出逼真的空間構造，在一個近似立方體的框里幻出一個錐形的透視空間，由近及遠，層層推出，以至于目及難窮的遠天，令人神往不返，有癡情如幻的感覺。西洋畫表現空間感有三法：

1.幾何學透視法（即心點透視法）

畫家利用與畫面成直角諸線集合于一視點（心點）、與畫面成任何角諸線集于一視點，物體前后交錯互掩，形線按距離縮短，以襯托出遠近（即近大遠小的構圖方式）。

2.光景透視法

由于物體受光，顯出明暗陰陽，圓渾帶光的體積，襯托烘染出立體空間。遠近距離因明暗的層次而顯露。

3.空氣透視法

人與物的中間不是絕對空虛，這中間的空氣含著水分和塵埃，由于物體離人的遠近不同，在視覺上產生的明暗度、色彩的鮮灰度也有所不同。正因為物體的明暗色調的變化，才顯現出遠近距離，產生空間感。

以上西洋繪畫中的空間三法貫穿于整個繪畫創作過程中，如果能正確地把握好，會產生極強的空間感。如：倫勃朗的油畫就是典范，他的油畫給予我們一種光影構成的明暗閃動，茫昧深遠的空間。

西洋繪畫采用的空間透視法，看上去似乎符合人的正常視覺規律，但在表現深遠、開闊的場面時卻難以適從。藝術來源于現實，而又要超越現實。

文藝復興時的西洋畫家雖然愛自然、陶醉于色相，但不能與自然融合一體，而拿對立抗爭的眼光來正視世界。藝術不唯摹寫自然，并且要修正自然、超越自然。意大利14、15世紀畫家從喬阿托、波堤切利、季朗達西、拉斐爾都是墨守著正面對立的看法，畫中透視的視點與視線皆集合于畫面正中。畫面之整齊、對稱、均衡、和諧是他們的特色，到了17、18世紀，巴洛克風格的藝術更是癡情如幻、眩艷逞奇了。視線馳騁于畫面，追尋空間的深度與無窮。所以西洋繪畫的空間透視法在平面上幻出逼真的空間構造。

總之，我們應該認識到，由于哲學觀和人生理想的差異，西方繪畫與中國畫本是兩種不同形態的視覺藝術。中國畫講究空、無，表現為“虛”，西方繪畫講究確、有，表現為“實”；中國畫重表現，西方繪畫重再現；中國畫寫意，追求神似，本方繪畫寫寮，追求形似；中國畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫主要是由光和色來表現物象；中國畫不受時間和空間的限制，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限；中國畫不講究敘事，黨把背景和細節省略掉，西方繪畫則注重情節描述，更注重環境的細致刻畫。