淺析搖滾樂的音樂來源

摘要：搖滾樂是一種以美國黑人音樂，主要是節奏布魯斯為主，吸收了白人“叮呯巷”音樂和鄉村音樂發展起來的音樂形式。它融合了黑白兩種文化傳統，或許正是由于搖滾樂“非洲—美國”“歐洲—美國”兩大文化傳統的碰撞、交流，所以才顯示了無盡的生命力和驅動力。

關鍵詞：搖滾樂；受眾群體；批判性

通常認為，搖滾樂這一音樂形式的主要來源有三個：節奏布魯斯（Rhythm Blues）、“叮呯巷”音樂（Tin Pan Alley）、鄉村音樂（Country Music）。除了這三個主要來源，福音音樂、搖擺樂（Swing）、鄉村搖擺（Country Swing）、Jump Blues小樂隊、叮呯巷的音樂出版業以及二十世紀科學技術的發展，都是搖滾樂大廈不可缺少的基石。①

一、節奏布魯斯

美國黑人音樂傳統—節奏布魯斯（Rhythm Blues）。布魯斯是南方黑人民間產生的一種歌唱形式。歌曲主要反映農村生活的感受，或是個人惆悵的情緒。布魯斯進入城市，音樂的歌曲內容發生了變化，主要反映城市黑人新一代青年的心態；音樂的形式上，結構比較定型，伴奏更加復雜，歌手還發展起一種粗糙的、不加修飾的、喊叫式的演唱形式，這種比較強烈的現代風格，與當時白人主流音樂的演唱風格形成鮮明對比。②隨后，城市布魯斯又結合了一些奇特的唱響和敲擊式的強烈節奏，聲音變得更加有力，節奏感更強，成為一種“一個領唱與呼應的合唱相輔相成，或者一種獨奏樂器與樂隊相呼應的‘一領眾和’的流行形式。”③節奏布魯斯是搖滾樂最重要的組成部分，它的基本風格和特點都在搖滾樂中得到直接體現，特別是早期搖滾樂。

二、 “叮呯巷”音樂

美國白人音樂傳統—“叮呯巷”音樂（Tin Pan Alley）和鄉村音樂（Country Music）。“叮呯巷”是一個地方名，位于紐約第5大道與百老匯之間的第28條街。在這條街集中了很多的音樂出版公司，這些音樂出版公司，都有自己專門的歌曲演奏員在每天彈琴，推銷歌曲吸引顧客，所以整條街琴聲、歌唱聲、各種樂器聲整日不斷，因此有人給這條街取名Tin Pan Alley，意思是“敲打破銅爛鐵的街巷”，所以這里的歌曲被稱為“叮呯巷”音樂。“叮呯巷”音樂的歌曲一般都是有白人專業的歌曲作者所寫，歌曲內容多是表現浪漫、愛情、傷感、懷舊的心態，他們以此來忘卻生活中的煩惱和困苦，所以音樂的形式表現為：易記的旋律、簡單的節奏、自然的和聲和結構的對稱等特點。“叮呯巷”音樂的演唱者和聽眾都是白人，這為以后搖滾樂的形成帶來了一定的促進作用。

三、鄉村音樂

鄉村音樂（Country Music）是搖滾樂的源泉之一，它的前身為山區音樂（Hillblilly Music）， 由早期英國移民流傳延續下來，被美國南方比較貧窮的白人發展起來的一種民間音樂，它的節奏平穩，曲調簡單，歌曲內容帶有敘述性，樂器的伴奏形式有吉他、小提琴等，演唱風格也帶有明顯的鄉土氣息，演唱者經常使用鼻音、滑音，而且還發展了一種真假聲來回的山區民間唱法。由于戰爭帶來的經濟蕭條，多數南方人前往北部和東部尋找機會，于是，山區音樂也隨之進入大都市，并且在城市得到快速的發展，很快成為極為流行的音樂形式。盡管如此，它本身還是一個地區性的樂鐘，像布魯斯一樣有著自己的市場、自己的演員、唱片公司和受眾群體。鄉村音樂和主流音樂結構風格相似，它的演唱者和聽眾和“叮呯巷”音樂一樣是城市白人。

在搖滾樂產生之前，節奏布魯斯、“叮呯巷”音樂和鄉村音樂各自占有自己的唱片市場，搖滾樂打破了這種“藩籬”，他融合了黑人節奏布魯斯的節奏韻味、“叮呯巷”音樂的簡明、鄉村音樂的質樸，同時還吸收了福音音樂等音樂元素。搖滾樂的歌手多以單人或樂隊組合的形式進行演唱，他們的歌聲粗狂刺耳，他們的聲調強調哭叫、狂吼或者有時還運用假聲唱法來達到嗓音所不能到的音域；在舞臺上搖滾樂的表演者或彈吉他，或邊談邊跳，情緒狂熱激昂，使聽眾與表演者同時隱入一種欣喜狂熱的心境中，從而引起強烈共鳴。

無疑，搖滾樂的產生是一種社會和音樂兩種文化的交融，他的產生遠遠超越了其本身的音樂形式，而反映出社會、文化、政治、歷史等方面的深層含義，它的出現讓人們沖出了種族羈絆的困擾，通過音樂來體現不同種族、不同膚色的人類相互的溝通、和睦相處，通過音樂作為人們向往自由和和平的吶喊，他抓住了時代的脈搏，抓住了大眾尤其是青少年一代的心理特征，以迅雷不及掩耳之勢，迅速席卷美國國土。

注釋：

①劉小山：《認識搖滾（上篇）》西安音樂學院學報（季刊）2002年12月 第19卷第4期。

②鐘子林：《搖滾樂的歷史與風格》，[M] 北京 人民音樂出版社 1998年第13頁。

③謝為群、洛秦：《美國搖滾歷程50年》[M] 安徽文藝出版社，2002年第2頁。

（作者簡介：郭金良（1984-），男， 山東聊城人，聊城大學音樂學院09級藝術學專業碩士研究生，研究方向：藝術原理。）