宋惠民：“詩心化境”的藝術(shù)人生

畫如其人，懷質(zhì)抱真，宋惠民的作品既有強(qiáng)烈的革命歷史責(zé)任感，又有來自生活的自然、親切與樸素，更有他對生活真誠的情感和感受。正如全國政協(xié)委員、中國油畫協(xié)會副主席朱乃正為他題寫的展覽名稱“詩心化境”，他的藝術(shù)是思、史、詩的結(jié)晶。

“畫中國人的油畫”，是魯迅美術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長宋惠民經(jīng)常對他的學(xué)生說的一句話，這是他一貫的藝術(shù)主張，也是他在藝術(shù)實(shí)踐中孜孜以求的理想目標(biāo)。

日前，由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國油畫學(xué)會、魯迅美術(shù)學(xué)院主辦，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館承辦的《詩心化境——宋惠民油畫作品展》于中國美術(shù)館展出。

此次展覽是宋惠民自上世紀(jì)八十年代以來，三十多年中油畫創(chuàng)作的一次集中展示與回顧。展出的油畫《曹雪芹》、《蒼?！贰ⅰ队朴茪q月》、《花之華》及全景畫《赤壁之戰(zhàn)》、色彩草稿等60余件作品是宋慧民在幾十年的藝術(shù)實(shí)踐中，用中國人的眼睛去解讀油畫，用心去體會時(shí)代，感受當(dāng)下，以中國文化精神架構(gòu)中國藝術(shù)的代表之作。

描繪形象刻畫心靈

縱觀半個多世紀(jì)以來宋惠民的藝術(shù)實(shí)踐，大體可以概括為三個方面：架上人物畫、風(fēng)景畫和大型全景畫。

宋惠民的作品，首先關(guān)注的是用創(chuàng)作反映他真實(shí)的生活感受和思想感情，而形式技巧僅僅為之服務(wù)。

如何在保持歐洲寫實(shí)油畫生動造型的基礎(chǔ)上，賦予中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神，是幾代中國油畫家一直在苦心探索的問題。

因此，宋惠民在創(chuàng)作中就特別強(qiáng)調(diào)民族藝術(shù)因素和個性特點(diǎn)，逐漸形成他的油畫兼融中西，在寫實(shí)中運(yùn)用寫意語言，在有宏大氣勢的格局中注重抒情的風(fēng)格面貌。

《曹雪芹》是宋惠民代表作之一?！斑@幅作品創(chuàng)作了有5年時(shí)間，我想畫曹雪芹，但五年來一直沒有找到我想要表達(dá)的人物繪畫語言的切入點(diǎn)，沒有找到恰當(dāng)?shù)男问?。讀了《紅樓夢》，紅學(xué)的雜志，還有關(guān)于曹雪芹的一些傳記。隨著了解他越多，我的構(gòu)思一直在變。”宋惠民回憶當(dāng)初的創(chuàng)作歷程。

直到宋惠民親自去了香山，到了曹雪芹晚年經(jīng)?；顒拥牡胤?，才找到了創(chuàng)作的靈感?！爱?dāng)時(shí)香山風(fēng)景很美，葉子紅的、黃的，曹雪芹應(yīng)該就是畫在這樣的一個氛圍里面。曹雪芹的悲憤，對妻子、孩子的故去所產(chǎn)生的情感都融入到作品里面，這是我想要表達(dá)的基調(diào)。”

落葉飄零的季節(jié)，曹雪芹獨(dú)自坐在石階上，炯炯有神而又充滿思慮的雙眼，映射出他內(nèi)心的孤寂、落寞。微微側(cè)身的動態(tài)，顯示了他敏銳的思維、堅(jiān)定的意志和對人生炎涼的深刻感受。細(xì)賞之下，則不難窺知宋惠民在畫面構(gòu)成，色調(diào)把握，線性筆觸運(yùn)用上，已有非常明確的民族文化內(nèi)在精神的取向了。在秋風(fēng)瑟瑟、紅葉飄落的環(huán)境中，這位用鬼斧神工的妙筆寫出中國封建社會晚期偉大悲劇的作家形象，生動地呈現(xiàn)在我們面前。

談及他是如何把曹雪芹的內(nèi)心世界把握得那么準(zhǔn)確，宋惠民告訴記者，在畫曹雪芹的時(shí)候，外在上要尋找具體的原型；內(nèi)在上要融他的智慧、情感、精神世界于一體。

從這幅作品中可以看出宋惠民平時(shí)大量的閱讀及對綜合知識長期積累的功力，更顯示出了他的人文情懷。正如當(dāng)代中國美術(shù)理論家，國畫家邵大箴總結(jié)的：“寫人、用形和色彩，寫人生經(jīng)歷在人的形象上留下的痕跡，刻畫人的心靈世界，是宋惠民教授在人物肖像畫中孜孜以求的，也形成了他人物畫的鮮明特點(diǎn)?！?/p>

超越自然情境交融

2000年后，宋惠民開始致力于風(fēng)景畫創(chuàng)作。

“風(fēng)景畫是我的最愛，畫它，看它，都是一種快樂。”宋惠民毫不掩飾對風(fēng)景畫的創(chuàng)作熱情。

宋惠民通過風(fēng)景描繪、探索當(dāng)代文化的精神，傳達(dá)了他的內(nèi)心情感。他的風(fēng)景畫決不是一般意義上的風(fēng)景，而是表達(dá)藝術(shù)家高遠(yuǎn)情懷的心象風(fēng)景。

在《霧迷雪岳山》中，宋惠民有意識地強(qiáng)調(diào)了中國傳統(tǒng)山水畫的一些理念，在西方油畫的外衣下包裹著中國文化的內(nèi)核。畫面構(gòu)圖張弛有度、疏密自如，色層薄厚對比更加鮮明，使其油畫語言更富有表現(xiàn)力。

創(chuàng)作《霧迷雪岳山》這張畫，宋惠民有很奇特的感受：

“一年的初冬我去韓國。韓國的雪山很美，在途中，突然下雪了，雪又厚又白又軟，眼前一片雪茫茫，霧蒙蒙。雪山的美讓我體驗(yàn)到一種靈魂出竅的感覺，仿佛靈魂在空中飄一樣。忘了自我，這是一次真正與大自然的融合?！?/p>

回來后宋惠民創(chuàng)作的欲望很強(qiáng)烈，創(chuàng)作的激情一涌而上，靈感進(jìn)發(fā)，很快就找到創(chuàng)作的切入點(diǎn)。他把手頭正在畫的畫都放下了，先畫這一幅，先把感覺畫出來。“我覺得藝術(shù)家很幸福，得到大自然給予的很多，這是美的享受，但對于一些人來說，就是下雪，無所謂的過去了?！?/p>

大自然寬闊、博大、壯觀；大自然又很微妙、變幻、多情。大自然與生靈相處又發(fā)生一種和諧的美景?！霸谖业漠嬛杏袝r(shí)畫鳥我感覺鳥就是我，我在這個大自然里面飛，鳥在樹上停歇，就是我就在枝頭上停歇。”

這是一位歷經(jīng)滄桑而對于人生有著透徹洞察的智者，他的作品不僅是對人生的反思與感悟，更是作為一個普通人對于自然發(fā)自內(nèi)心的熱愛與向往，這種不帶功利之心觀察并表現(xiàn)自然的“純眼”，在當(dāng)代藝術(shù)中已經(jīng)成為十分稀有的品質(zhì)。

教書育人詩心化境

“那是一個寒冷的深冬早晨，由于上油畫人體課，我們須要提前把爐子的火生好，并做好上課前的各種準(zhǔn)備。八點(diǎn)整，只見宋惠民先生掀開門簾準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)在我們面前(他家住的比較遠(yuǎn)，每天騎自行車上班)，在他喘息的氣霧后面，可以清晰地看見結(jié)了霜的眉毛和頭發(fā)以及棉帽子凍在一起，這個瞬間深深地印在我的腦海里……”作為宋惠民的學(xué)生和接任者，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申，回憶起三十多年前的場景，依然歷歷在目。

曾任沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院院長和中國油畫學(xué)會副會長的宋惠民，是一位出色的美術(shù)教育家、油畫家，是東北地區(qū)油畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，也是當(dāng)代全國油畫藝術(shù)活動一位重要的組織者和參與者。

宋惠民教書育人，培養(yǎng)了大批的美術(shù)人才，并身體力行，堅(jiān)持開拓。在政府的支持下，他帶領(lǐng)著以魯迅美術(shù)學(xué)院為代表的全景畫創(chuàng)作集體，創(chuàng)作出了一批如《攻克錦州》、《赤壁之戰(zhàn)》為代表的史詩巨作，使藝術(shù)更有效地服務(wù)于社會和人民，提升了公共藝術(shù)的水平，也使魯迅美院的教學(xué)創(chuàng)作在我國高等美術(shù)教育中體現(xiàn)出重要的特色。

中國全景畫從無到有不過只有近三十年左右的時(shí)間，但就在這不到三十年的時(shí)間里，中國的全景色畫創(chuàng)作在魯美藝術(shù)家的推動下進(jìn)入了快車道，今天無論從數(shù)量到質(zhì)量在國際上都屬于領(lǐng)先水平。用國際全景畫學(xué)會主席的話說，“當(dāng)今全景畫的重要基地在中國”，而中國全景畫創(chuàng)作的始作俑者，就是宋惠民等前輩藝術(shù)家。

如今，宋惠民雖年過七旬，但仍充滿朝氣地從事美術(shù)教育和美術(shù)活動，仍在身體力行地畫中國人的油畫，并在美術(shù)教育和美術(shù)活動中大力宣傳和貫徹他的藝術(shù)主張。

畫如其人，懷質(zhì)抱真，宋惠民的作品既有強(qiáng)烈的革命歷史責(zé)任感，又有來自生活的自然、親切與樸素，更有他對生活真誠的情感和感受。正如全國政協(xié)委員、中國油畫協(xié)會副主席朱乃正先生為他題寫的展覽名稱“詩心化境”，他的藝術(shù)是思、史、詩的結(jié)晶。