繪畫視覺樣式隨筆

繪畫的特質(zhì)是瞬間的視覺藝術(shù)，整個(gè)美術(shù)史實(shí)質(zhì)上是一部視覺樣式的發(fā)展史。繪畫的諸多功能只能依靠它的審美功能得以實(shí)現(xiàn)，一幅作品不管你有多少豐富的思想內(nèi)涵，若沒有形式美的引力，人們不去看它，那就什么都是枉然了。

歷史如大浪淘沙，成千上萬的山水畫作者隨波逐流而去，但米芾、石濤、黃賓虹等大師的名字卻載入了史冊(cè)；西方無數(shù)畫家同以圣經(jīng)為題材，為何只有達(dá)芬奇、米開朗基羅、倫布朗成為永恒星座？因?yàn)樗麄冊(cè)谕瑯拥念}材中創(chuàng)造了獨(dú)特的視覺樣式。

瞬間視覺的性質(zhì)既構(gòu)成了繪畫的獨(dú)特性，不可取代性，同時(shí)也構(gòu)成了它的局限性。用它來講故事怎能比小說；靠它講哲學(xué)，不如一個(gè)三流的哲學(xué)家；以它表達(dá)詩意，哪有詩留給人的空白那么大。繪畫通過構(gòu)圖、形象、色彩等綜合視覺去激起人們心靈中最隱秘的審美之弦。它有幾分模糊、幾分朦朧與含混，給人們留下不少的認(rèn)識(shí)空白。它往往是只可意會(huì)而難以言傳的。

畫家以自己獨(dú)特的視覺樣式來表達(dá)自己的精神與情感。在八大山人那怪癖的風(fēng)格中，翻著白眼的魚鳥形象讓我們窺視到一個(gè)王朝遺民的失落、憤懣與無比地孤獨(dú)。梵高作品中那火焰般的色彩與扭曲的筆觸，是他精神創(chuàng)傷與扭曲的筆觸，是他精神創(chuàng)傷與壓抑的結(jié)果。《放風(fēng)的囚徒》使人震撼而戰(zhàn)栗，同樣題材，如果換一個(gè)優(yōu)裕自足的畫家去畫，那就完全是兩碼事了。

齊白石的“妙在似與非似之間”，石魯?shù)摹耙补謥y黑”，羅工柳的“新奇怪絕”都是我們形式悟道的座右銘。還是德拉克洛瓦說得對(duì)：“大師的作品并不生產(chǎn)真實(shí)感，只感到畫家的手法。”

“山川使予代山川而言也，山川脫于予也，予脫于山川也，搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所終歸大滌也。”——石濤這樣說。

形式非無源之流。“外師造化，中得心源”闡明了在自然中感悟形式的道理。形式來源有二，其一是中西傳統(tǒng)的借鑒和吸收，其二是自然中的直接悟道。

大師的作品會(huì)啟迪我們?cè)趺窗炎匀恍螒B(tài)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)形態(tài)，但這樣繼承必須先“入而后齒”方可，如只停滯在淺層次的照抄或模仿上，忘記了自己的眼睛在自然中發(fā)現(xiàn)形式語匯，那便是鬼魂附體，張著自己的口卻發(fā)出別人的聲音。齊白石說：“學(xué)我者存，似我者亡”，喻世明言也。

觀察自然應(yīng)該忘記對(duì)象的物質(zhì)屬性，如果你看山只想到它是石頭，看樹只曉得它是木頭，那就不是畫家的眼睛。當(dāng)你看山已非山，觀樹已非樹時(shí)，你才能進(jìn)入純形式的構(gòu)架，這時(shí)才能進(jìn)入“物我同一，物我兩忘”的迷狂和沖動(dòng)，同時(shí)也就把握了形式觀察的奧秘。

完善個(gè)人獨(dú)特的視覺樣式既有不滿之苦也有既得之樂，只要我們執(zhí)著虔誠，那就勝敗皆是收獲。

（遷西縣職業(yè)技術(shù)教育中心）