丁華美
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089(2012)10-0194-01
記得有一首歌的名字叫《長大后我就成了你》,歌中唱到:長大后……我就成了你,才知道那支粉筆,畫出的是彩虹落下的是淚滴,長大后……我就成了你,才知道那個講臺舉起的是別人,奉獻的是自己,長大后我就成了你……。
是啊,長大后我就成了一名小學音樂教師。在成為教師的十幾年工作中,我不斷學習成功的教育理論,來充實自己。并落實于實踐,使學生愛上自己的音樂課。
早就了解世界音樂教學中的幾種成功教學法,最近有機會閱讀了其中最為著名的《奧爾夫教學法》。毫不夸張地說,我覺得《奧爾夫教學法》真是一本好書,我以前也聽說過,但從來沒有真正去閱讀過,也從來沒有像看這本書那樣如饑似渴地閱讀著里面的每一篇文章。
奧爾夫教學法的成功之處在于:運用綜合的理念,即興的方式,全面性地讓學生親身參與音樂活動,掌握音樂知識。換句話說,就是以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式;讓學生發現自我,培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及健全人格的發展。
而奧爾夫教學法中最重視的三大訓練為:(1)聽力訓練。(2)節奏訓練:打擊樂器奏法及應用。(3)律動訓練:聲勢、形體、游戲等訓練及應用。這三大訓練為學生音樂素質的培養起了至關重要的作用。也是奧爾夫教學法在幾種世界成功教學法中,首屈一指的原因了。大家也許不太清楚,為什么這三大訓練會為學生音樂素質的培養起了至關重要的作用呢?我們打個比方,把音樂學習比作一個人的話:“聽”就好比人的眼睛,因為眼睛能使我們看到世界萬物,而音樂課上我們靠“聽”能接觸到世界各地不同風格的音樂;“節奏”就像人的骨架支撐著每首樂曲;“律動”就好比人的肌肉、血液,有了它才能使死板的音樂變活潑,單一的音樂變豐滿。重視了這三大訓練,學生的音樂學習將容易得多。
下面,我想談談我在音樂教學中的一些心得:
1. 大家都知道,低年級的小朋友好動,注意力集中短,我就在低年級教學中設計了這樣的環節。當學生注意里不集中,紀律不好時我找了一首節奏平均,旋律歡快的樂曲在鋼琴上彈奏,讓學生跟著音樂拍節奏,節奏彈得快,學生拍得快;節奏彈得慢,學生拍得慢;旋律彈得重,學生拍得響;旋律彈得輕,學生拍得輕。久而久之,學生在課堂上不管什么時候,一聽到這首樂曲,就會自覺地拍起來。這樣,既吸引了學生的注意力,又培養了學生的聽力,也培養了學生的節奏感,一舉三得。有時,音樂的語言比嚴肅的批評來得更有效。
2.律動是所有學生都喜歡的音樂活動。如:《柳樹姑娘》、《過新年》、《云》等歌曲都可以配上合適的律動,幫助教學。
音樂大師奧爾夫使自己教學法中最核心、最吸引人的部分“即興”融于課堂活動中,使學生有目的地“動”。形成了奧爾夫教學法中重要的一個原則,即“綜合式、即興式”音樂學習。
它不同于我國音樂教學的所謂“綜合課”。奧爾夫指出:學生在學習中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現音樂。他充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏,并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗,學生在課堂上一“動”起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上,通過教師的引導 作出音樂性的“動”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著各種綜合音樂能力的訓練。應該指出,這種綜合能力的培養,也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的,對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有幫助的。
我相信通過奧爾夫音樂教學法實施,會使內向的學生變開朗;膽怯的學生變勇敢;孤僻的學生變合群;靦腆的學生變大方;使我們二十一世紀的孩子走出國門,走向世界。人們說:“教師給予學生一碗水,自己要有一桶水”。其實,如今“一桶水” 已遠遠不夠!我們教師必須在永不枯竭的知識和信息長河中徜徉遨游,與時俱進,不斷調整、更新、豐富和充實自己,才能與時代同行,才能培養出真正有創造力的學生。
新世紀的腳步已邁入我們的生活。我要用我的真心、誠心、愛心,來走近學生。讓學生愛上我的音樂課!