淺談跳在舞蹈中的重要性

屈婷婷

舞蹈中的跳躍是動態(tài)美與表現(xiàn)力協(xié)調統(tǒng)一的整體。是以美為核心，構成舞蹈語匯的技巧動作之一。由于觀眾的審美價值取向不同，所以他們的審美要求也不同，編導及演員也采取了相應的表現(xiàn)形式。跳躍技巧性的完美體現(xiàn)是很重要的，它既能說明演員的基本功，又能突出作品的主題，每一個賦有張力的凌空躍起，都會給觀眾帶來視覺上的沖擊。

一、跳在舞蹈中的概念

從地面到高空充分向上升騰的一瞬間，最大限度伸展。跳的暴發(fā)力是指以最短的時間，最大的加速度，克服一定阻力的能力。它是速度與力量的綜合體現(xiàn)。首先要掌握完整的技術動作，并反復練習到較熟練的程度，先以輕負荷開始逐步過渡到重負荷。不斷讓身體從適應到突破適應，讓刺激的作用增大，促進力量更快的提高，編排不同強度的跳躍技巧套路和不同難度技巧的銜接練習。膝關節(jié)是人體中比較復雜的重要關節(jié)，它對人體在運動中的姿勢平衡，承受著完成各種復雜的舞蹈動作等起著積極作用。

二、跳的類型與方法

（一）類型：“跳”的種類有很多，從小跳、中跳、大跳，再到復合跳。多數(shù)是在動態(tài)中完成各種跳或連續(xù)跳，也有直接推地跳起，可把支撐階段分為退讓性和克缺性工作階段，從起跳瞬間看，又可分為緩沖和蹬伸兩個階段。要想跳的高，腿部肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退讓性抗阻能力，可以大大提高彈跳力。[1]如果把舞蹈作品比做一座建筑物，那么彈跳則是建造這座建筑物的基石和磚瓦。在諸多舞蹈動作中由許許多多變化無窮類型的“跳”所構成的“磚石”和“骨架”上面，負載著表現(xiàn)舞蹈主題、人物形象的具有豐富感情的色彩旋律。速度的快慢、力度的強弱是它們相互間根據(jù)作品的要求所形成比例關系的總和。如基訓課常出現(xiàn)的一套組合或一次課堂訓練內容，形式較長時間的練習，缺乏考慮訓練強度與負荷量的變化，導致舞者體能無法充分發(fā)揮。[2]有時舞者的技巧水平上不去，單靠重復練習還不夠，必須采取有效的訓練手段，不斷給肌肉刺激，唯一有效的辦法就是增加刺激強度，尤其是較大的訓練強度。

（二）方法：踝關節(jié)是訓練的重點，因為舞蹈中幾乎所有的跳躍和所謂的力度都是以踝關節(jié)的力量為基礎。在有一定抗阻力條件下，進行對踝關節(jié)的專項訓練對舞蹈者跳躍素質有極大的幫助。在實際訓練應用時，一般采用中等的負荷量進行訓練效果較好。以這樣的負荷進行踝關節(jié)力量訓練，舞者體內舞動神經(jīng)原只產(chǎn)生中等程度的興奮，有助于改善舞動中樞間的協(xié)調關系，不易疲勞，還可進行多次重復練習力的因素，在舞蹈里比時間因素更為重要，因為運動或變化的動力是舞蹈生命的博動。所以人們才稱舞蹈為“有生命的呼吸”跳躍在舞蹈中是一位神秘而偉大的主人，它主宰著所有事物后面未知的無名的東西：它悄悄的指揮著肌肉和關節(jié)的功能；它明白怎樣燃起熱情與緩和下去，怎樣策勵和抑制自己；它能一方面在節(jié)奏結構中屢作停頓，另一方面又去指揮那流暢進行的樂章；最重要的是它能調節(jié)表現(xiàn)的氣質，讓色彩豐富的節(jié)奏與旋律相互作用。[3]訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現(xiàn)出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節(jié)奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。[4]一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩(wěn)定性”、“協(xié)調性”和“靈活性”，表現(xiàn)為松懈、呆板、僵硬、不協(xié)調，因此，就必須通過系統(tǒng)的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的形態(tài)；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節(jié)的柔韌力量；培養(yǎng)其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。正確的學習和練習跳躍，對舞蹈有很大幫助。

三、跳在舞蹈中的重要性

人們對舞蹈的理解，早已從最初的“手之舞之”足之蹈之“的集體自娛的行為方式，上升為一種文化的表現(xiàn)與傳播。英國哲學家藹里斯曾說過：“如果我們漠視舞蹈藝術，我們不僅對肉體生命的最高表現(xiàn)缺乏了解，而且對精神生命的最高象征也一樣無知。”然而沒有理智和認識，創(chuàng)造出來的舞蹈作品，即便有著足以令人眼花繚亂、提心吊膽的高難技巧，它也只能是一種串聯(lián)著動作的，有著舞蹈行為的肢體運動。舞蹈之所以能被那么多的文人學者稱為“生命的藝術”原因正是在這優(yōu)美、獨特的形式中展示著豐富知識信息與敏銳的文化感悟，而舞蹈藝術的存在價值與發(fā)展方向也正是從這里出發(fā)。

綜上所述，作品不能以技術淹沒真情實感的表達，不能以外在技術掩蓋藝術上的無能，成為文化的“包工頭”，作品不能只注重“炫技”。這都從理論上給學生指明方向。解放了身體，找到了舞蹈感覺，對于舞蹈者來說，已是一種大快人心的事，通過自己的肢體語言，給觀眾帶來視覺沖擊，已經(jīng)能適應一般的群文藝術表演。

注釋：

[1]于平著.中外舞蹈思想概論[M].人民音樂出版社,2002年1月,620頁.

[2][3][4]高椿生著.舞蹈藝術[M].人民音樂出版,133頁,208頁,212頁.

（作者單位：佛山市文化館）