傳承、創新、發展——析《第一新疆舞曲》（OP.6）

鋼琴曲《第一新疆舞曲》（OP.6），是作曲家丁善德于1950年從法國學成歸來創作的一首鋼琴曲來慶祝新中國誕生。樂曲的主題素材來自新疆民歌《馬車夫之歌》，作品中具有新疆音樂鮮明的個性和特色，采用對比性較強的再現的復三部曲式，表現與樂曲內容相適應的思想內容。作曲家這種藝術追求，在新中國成立之初的鋼琴創作中，可謂是風格新穎，匠心獨運。

由于歷史上民族遷徙和融合的原因，維吾爾族的民間音樂，采用中國波斯——阿拉伯、歐洲三個體系，在歐洲音樂體系中，采用自然小調、和聲小調、多利亞、混合利地亞調式，這首作品采用的就是以e音為主的多利亞調式。作曲家在這古老的調式上，使用新的作曲技法，使作品既傳承了濃烈的民族風格，又煥發了新的光彩，這是對古老曲調的傳承、創新和發展。

樂曲開頭，模擬打擊樂音響的引子，烘托出舞蹈的熱烈氣氛。作者極其獨特而又巧妙地將五個八度音符為一組的節奏型。安置于4/4拍的節奏中，形成節奏與節拍的交錯，從而產生無窮的變化和動力，這種設計是經過精密的構思的結晶，旨在運用持續的交錯節奏來獲得靈動新鮮的藝術感受。

樂曲第一部分（7—45小節），單二部結構：

樂曲這部分用兩個舞蹈性的主題多次變化反復的手法，表現新中國成立后，新疆人民在慶祝翻身作主人的歡歌熱舞的場面。

第一主題，具有熱烈、粗獷的氣質。

譜例一：

第二主題，這個主題比較抒情、秀氣、靈活。

譜例二：

兩個主題有一定的聯系，具有我國民間音樂中常用的“合尾”形式，促使兩個主題在音調上殊途同歸。兩個主題的多次反復中，自然形成節拍、節奏、音區、力度、支聲復調、伴奏織體等音樂要素的不斷變化，使音樂情緒逐漸高漲，樂曲在歡快、興奮的氣氛中結來第一部分。

樂曲第二部分，回憶過去苦難的生活：

樂曲在第二部分中有一個抒情而帶回憶色彩的音樂主題，追溯苦難的過去。這部分的主題是從第一部分第二主題派生出來的，左右手平行八度奏出悠遠曲調，宛如深沉的歌唱，在模擬打擊樂式伴奏音型，音樂沉重起來，改變了第一部分充滿活力歡樂的音樂性格，以蒼涼、古樸的音調來喚起人們對過去苦難的回憶。繼而，旋律又轉向上方大三度的調，掀起了又一層內心情感的波瀾，然后，漸漸恢復平靜。接著，樂曲用等音的手法（也等調），使樂曲從很遠的調性立即又回到原調，為再現做好準備，仿佛深沉的回憶突然中斷，立即又回到歡樂，活躍的歌舞場面來。

譜例三：

第三部分（單二部結構）：

這部分音樂回歸熱烈歌舞場面，歌頌新疆人民美好的現實生活。再現部也是由兩個主題組成，分別是主題一主題二的四次重復。其中第一主題是完全再現，與第一部分第一主題完全一樣，第二主題作了新的安排和發展，前面兩句把主題二作了變形處理，以連續不斷的三連音奏出，旋律暗含在每一拍的第一音上，音樂流暢而含蓄，宛若維吾爾族少女柔美的舞姿。

譜例四：

第三句在旋律中添加了八度音，以加厚音響，與前邊柔美的音型形成對比。伴奏織體則采用急速的十六分音符走句，情緒更加熱烈，預示高潮即將來臨。第四句再一次借鑒“來派爾“節奏型，并用民間音樂中常用的五度和聲，又附加六度音，這個六度音與五度音形成小二度，同時，這個五度音程又不停的在增五度與純五度之間轉換，造成橫向和縱向都存在有小二度音程，再加上整個伴奏聲部與旋律聲部時時出現的大二度或小二度音程的碰撞，描繪出一幅在多種打擊樂陪襯下，管弦齊鳴，眾人群舞的熱烈場面。

尾聲：

尾聲的主題是從主題二擴大發展而來，更加激昂、熱烈，伴奏聲部在低音區以十六分音符快速進行，頻繁使用小二度、大七度，把這種不協和音響發展到極致，造成濃重、熱烈、粗獷的效果。在音樂中，又聽到一些增、減八度和小二度音程在閃爍和碰撞，那是冬布拉琴掃弦的聲音，在這些響亮的聲音中收束全曲，舞蹈在熱烈歡騰的狂歡中結束。

丁先生這首鋼琴曲《第一新疆舞曲》（OP.6），結合西方傳統作曲體系、現代作曲體系和我國民族音樂三種風格完全不同的創作思維方式，有力的證明三者是完全可以融合的。同時，丁先生在建國初期創作的這首鋼琴作品，為我國鋼琴音樂創作的現代化、民族化作了探索性的貢獻，開拓了用鋼琴表現我國豐富多彩的少數民族音樂風格的新領域，使具有民族傳統、優秀的藝術形象更加深入地根植于中華這片遼闊的土地上，讓中華傳統藝術得以傳承、創新和發展。