看一顆心靈如何在土中燃燒——田林作品的心理意向解讀

我們在閱讀一部作品時，其本質體驗是一次心理接受過程。文藝作品的創作，說到底是作者心路歷程的出發。衡量一部作品的優劣，我們不僅需要看其人物刻畫的是否精彩與微妙，情節安排得是否恰到好處，作品內部寓意是否深刻等，更應該注意到，撥去這表象之后，作者與讀者間是否能夠很好的完成一次心理體驗的互動。

我曾經設想，田林是否對人物心理有著天然的把握與判斷能力，否則我們就不會在他的作品中感受到那種深切的，飽滿的，難以捕捉的，甚或虛無縹緲的心理活動。文學是寫人的，一個人為什么這樣行動而不是那樣行動，一定會有深藏內心的心理基礎，至少這離不開馬斯洛提出的幾種需要：生理的需要，安全的需要，愛與歸屬的需要，審美的需要，認識的需要，尊重的需要，自我實現的需要。有了這樣的基礎，作者下筆時才會有底，有依據。從這個意義來分析，一部好的作品就不僅是講了一個好看的故事了。

著名作家王蒙曾經提出：作家應該向學者化方向發展。其含意依然是這個意思。田林并非學者，但在他的諸多作品中，我們卻能夠看到日常有意識的理論補充。正是他的這些閱讀與思考，才使得他的作品不流于表面化，也使我們真正體會到了人類內心更深層的思維活動，這些對于豐富作品的容量與張力，以及審美需求有著至關重要的作用。

田林是個善于揣摩的人，而他的揣摩充分體現了心理分析的特點，無論多么錯綜復雜的故事，在田林的筆下都有著深厚的心理學鋪墊。有人曾經問過田林，“你是在寫小說還是在做人的心理分析？”田林的回答是，“以人物的行動體現背后的本質，這本質便是人的心理層面。”作家的敏銳度，甚至包括神經質、過敏、多慮，對于一位作家來說并非缺點，相反卻成為難得的優勢。見花落淚，觸景生情，并不是每個人都會產生的心理體驗，它來自人的天性，不是學來的，學，便成了東施效顰。而對于田林的創作而言，我們無疑應把它歸結為作家對于生活的體驗。那么什么是體驗？田林《洼地芬芳》中這樣寫道：

“眼下的馬子良，站在曾經的洼地上，腳下仿佛生出了一條虛擬的路。那是從土里伸引出的一條脈根的牽引。泥土是新鮮的,腳印和車轍也是新鮮的,還在散發著來自地層深處的生澀氣息，那些重見天日散發出新鮮味道的泥土，竟比當年廠里的鋼鐵更具誘惑。馬子良把頭低了下去,土地上的腳印雜亂著，歪歪斜斜深深淺淺，一夜間蒙上了一層輕鹽似的白霜，但他一眼就能認出哪個是，不假思索。他也寧愿這么自信這么武斷，一只腳印便是一個人，便是一個人用過的氣力，又深怕踩在它們身上，王小山你能踩嗎？宋志剛、李玉良、趙文啟、劉胖子、二馬勺錢串子，這些人你能踩嗎？還有許多人，你都不能踩……”

又如，“一個人在使用力氣之前，一般都是要做一下深呼吸的，陽光明也同樣如此。他屏住呼吸運足了力氣，把那只眼睛遠遠地拋向了河心。出手的時候，陽光明的心里，感到了從未有過的痛快和解脫。他看見那只眼睛在河面的上空，白亮地閃了一下便消失了。但是，那只眼睛消失的瞬間，卻又讓他的心動了一下，他看見那只眼睛在消失的最后時刻，回頭瞥了他一眼，那一瞥，有些俏皮，又有些嘲笑，那一瞥，真是致命，似乎是讓你永遠也抓不住，又是讓你永遠也忘不掉的。兩臂松垂的陽光明，站在那里頓時很后悔，剛才出手的時候，為什么還要大睜著眼睛呢？如果閉上了眼睛，他就不會看到那最后致命的一瞥了。可是現在，全然已晚，那只眼睛雖然入了滔滔灤河，而那一瞥，卻是再也抹不去了，你就是有千般的力氣，也是徒勞的了。它留下的只是看得見，卻摸不著的一個眼神，就像是天際一顆遙遠的星星。”

田林如此細致入微的觀察土地上的腳印，并非他要認識這些腳印的客觀屬性，而是他發現了腳印與生命的內在聯系，他的發現不僅是視覺中的，而是美學的和哲學的，他發現的是腳印體現的工人們的純樸與堅毅。這樣，腳印就超越了作為被認知的對象，而上升為審美訴求，從而使腳印與人類的生存取得了內在的深刻的聯系。在田林的作品中，這樣的心理描寫比比皆是，正是這些細微緩慢之處，拉進了作家與讀者的距離。

我們把科學的世界理解為理性的世界，從這個意義上來講，藝術的世界便是以感性的世界來表達理性，即小說應該以形象，故事來表達情感，是如出一轍的情感體現。藝術家要能夠成為存在的聲音，必須超越外在的物質與動力而去擁抱內心，從而使之成為心靈的體驗。

如果留心一下人類精神史，我們會發現一個共同的現象，大凡偉大的思想家、哲學家、藝術家往往是在孤獨中給予了獨特藝術的誕生。這是普遍而富有時代性的主題。孤獨的產生源于不滿足于表面的日常生活。作為一個作家，這樣的穿透能力是必須的。同時它也是作家孤獨的體驗。在田林的作品中，我們時常會發現自言自語的句式，它不是來自作家的，而是源自那份無可奈何的孤獨。這樣的表達試圖從孤獨中逃離，又似不斷的回頭觀望，其心理活動正是從滿含孤獨的文字中展現出來。孤獨是更為高級的心理體驗。作家，正是這樣的一批孤獨者，讓這孤獨掩藏于嬉笑怒罵之中，掩藏于不屑一顧的幽默之中，掩藏于表象的世俗之中，一旦落到筆下，你只有細細品味才會發現其內心深處的悲憫關懷，這是更大的無奈與人文關懷，作家的精神世界是如此豐富，自我實現的欲望是如此強烈，所以他只能付諸于筆端，他們臉上的表情充滿的不是對人類微笑的愛，作家的愛一定是苦澀的。

作家的心理活動是繁復的，氣象萬千的，甚至連他自己也把握不住，那是一種高層次的升華之后人類精神存在的體驗。在《美麗黃羊》中，我們體會到了田林對宗教的皈依，這里不是狹義的皈依，而是在大千世界蕓蕓眾生的生活中感受道德，具有宗教意味的精神境界。田林望著一只來自草原的黃羊，看到的豈止是皮毛以及那美麗的面容，他把它完全人格化并且當作了實實在在的精靈。

“與草原上所有生靈一樣，馬波的記憶是從小時候發現一棵草開始的。在車隊，馬波給身邊人提起最多的，總是草原。一說起草原，馬波眼里亮得像點了燈油，如數家珍眉飛色舞。塞罕草原度假村，哪里是真正的草原，真正的草原除了風聲和草在陽光下的呼吸，你是聽不到其它聲音的。記憶最深的，是草原上那些牛羊和馬，早晨放出去，就不用再管它，直到太陽落山，它們會相跟著自己回來，暮色降臨的草原炊煙開始升起，到處是牛羊緩慢的呼喚……”

“馬波的兩只手已經飛了似的不聽指揮了，無論如何覺得這羊與他有著莫名的牽扯，和前幾次謀面時一樣，這只羊，還是對他有話要說。你不說話不行嗎？馬波聽見那羊說，我看一定不行,你真的就能把我扛進家門?此時的馬波，眼前看到的已并非一只，而是十幾只站在那里。我們已經說了一路，你們還能把我怎樣？我也不容易，是的，馬波最先聽到的是自己的聲音，正是在自己的聲音里，馬波聽見了那來自草原深處呻吟般的祈禱，那聲音聽起來有些恐懼，又像夜空給予的諸多暗示，令人難以把頭抬起四肢無力。就這樣，后備箱的蓋子不知不覺慢慢合上了。作為一個人，如果回答不出一只羊的提問，他只能這么做——服從內心神靈的指引……”

“遠遠看去，像是來自天邊大片米黃色云朵。它們站立在草原的天空下，正邁著紳士般的步履慢慢游蕩，平靜而悠閑，害羞似的，既像躲在草原與天空銜接的云朵之上，又像完全溶進了天空，讓人分不清是在云中還是在那鮮草覆蓋的山坡。而這時的陽光正恰如其分穿過從云層的間隙，斜刺里照射過去，那么一大群黃羊，像團金色的火焰燃燒在那里，極其美麗而靜止……”

童年的心理積淀使田林形成了內向的性格與審視。他平時不太愛說話，往往是思想大于口語表達，更多的體現在文字語言上。當他談到自己的童年，總是其間的痛苦多于歡樂，他似乎很少有真正的快樂（不是沒有，而是他對于苦難的捕捉與體會更加敏感），比如一次走失，一只鉛筆的折斷，恐怖的夢，對一個女孩子的同情，饑餓年代對于糠的品位，一個人的背影，春暖花開的惆悵等。這是細膩而豐滿的心理活動，這是一個人敏感而脆弱的神經所給予的。我相信，作為一個作家，如果心靈中不會產生這樣的沖動，那么他只能去當個匠人。這便是作家與寫作者的區別。“家’的概念是特殊的，獨具一格，別人難以體會到的心靈感應，而他的文字傳達，正是這感應的火花。

向童年的皈依，為什么會有如此巨大的力量呢？這是我們精神長高的結果，一棵樹長到一定高度的時候，往往會低下頭觀望自己的腳下，“我是怎么走過來的”，曾經的記憶便是一個人的成長史，這是人類本能的自省能力，也是繼續前行的需求。在哲學家尼采眼里，人類童年是充分自由沒有外來約束的，人的心靈本質還未蒙上那層塵埃，而在現代社會中，心靈的扭曲與異化，正是人類痛苦的根源。

閱讀田林的作品，極少看到有關政治的內容，就此有人曾問過他。田林說：藝術自然離不開政治，但要從藝術角度去關照。政治在藝術之下，政治只是藝術金字塔的一塊塔基而已，如果非要強調政治化，那么政治只能放在藝術的背后，去作為背景來表現。這樣，我們就應該明了田林的唯美指向，他曾說過一句十分中肯的話，“我對政治缺少那根神經，那是一根經常會讓我頭疼的神經，因此我從不愿觸摸它自找苦吃。而藝術則是超然的，限制中尋得自由。”

我對田林作品的理解是，注重敘述中的語言美卻并不造作；充滿了溫情深厚的良知與人文關懷；注意東方文化的“空”且“靈”；雖故事性不夠強烈，然意蘊豐沛，氣象萬千，一只螞蟻，在他的心靈深處很可能就是一列裝甲車。在他的敘述中充分體現了只有人類才具備的大量心理活動，而正是這平穩而繁復的心理之流，成就了他作品的與眾不同。

[1]馬斯洛著，許金聲等譯：《動機與人格（第三版）》，中國人民大學出版社，2007。

[2]王蒙：《王蒙說：知趣從容》，中國青年出版社，2007。