巴洛克藝術的“運動”之美

肖忠文

（長沙民政職業技術學院，湖南長沙410004）

一、巴洛克藝術概述

巴洛克藝術起源于16世紀末的意大利，是17世紀在歐洲廣為流傳的一種藝術風格。巴洛克(Baroque)這個名稱一說是來自葡萄牙或西班牙語，意思是“不規則的珍珠”，當時的人們用它來區別于文藝復興時期古典、端正和嚴謹的藝術。

巴洛克藝術是隨著文藝復興的衰落以及17世紀歐洲強權的擴張、殖民者和教會財富的急劇增加而產生的。統治者在生活上追求奢華享樂，在建筑、美術、音樂等領域也提倡豪華、宏大，尋求感官刺激與享受。特別是羅馬教會為了炫耀財富和權勢，反對宗教改革，利用了巴洛克這種新興的藝術形式來征服人心。有了教會的強力支持，巴洛克藝術得以蓬勃發展。

巴洛克藝術在建筑、繪畫、雕塑、音樂等眾多藝術領域都取得了輝煌的成就。它的成就中最為直觀、最有影響力的就是藝術家們對動感的不斷探索，巴洛克藝術最顯著的特征就是營造動感，強調“運動”，無論是建筑中的波形墻面或不斷變化噴射形狀的噴泉，還是繪畫作品中描繪的充滿活力、動態夸張的人物，亦或在雕塑、音樂等其他藝術領域的作品中，無不體現出激烈的運動感，充滿了“運動”之美。因此可以說，“運動”之美是巴洛克藝術的靈魂。

二、巴洛克藝術“運動”之美賞析

1、巴洛克建筑的“運動”之美

巴洛克建筑外形自由，強調曲線動態，動感強烈，即用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式來賦予建筑以動感，這也是巴洛克建筑最重要的特征。巴洛克藝術的建筑師們認為建筑物是根據諸多要求塑造而成的一個整體，他們將建筑、雕塑、繪畫等各種藝術形式巧妙地相互融合，形成了更富立體感、深度感、層次感的空間，創造出磅礴大氣、富麗堂皇而又動感十足、震撼人心的藝術效果。

最有代表性的巴洛克建筑是教堂和宮殿。斷裂的花紋和曲線，橢圓形的建筑空間，奢華繁雜的裝飾，華麗明亮的色調，繪畫、雕塑和建筑的大膽融合，曲線造型形成的強烈的起伏與動勢，構成了標新立異的建筑形象。教堂、王宮、府邸等建筑物都以一種陽剛、洶涌、流轉、奔放的全新面貌出現。

被稱為第一座巴洛克建筑的是意大利著名建筑師維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂（圖1）。教堂平面為長方形，端部突出一個圣龕，它是由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來的。正門上方有分層起伏的檐口和山花重疊的弧形，大門兩側有成雙的倚柱和扁壁柱，立面上部兩側有兩對巨大的曲線渦卷造型。教堂拱頂布滿了雕像，內部裝飾自由流暢且富麗奢華，充分展示了巴洛克建筑的“運動”之美。

被譽為巴洛克藝術首席代表的17世紀意大利建筑大師、雕塑家、畫家貝尼尼于1667年設計的圣彼得大教堂前的圣彼得廣場（圖2）是巴洛克建筑的又一經典杰作。這個堪稱世界上最對稱、最壯觀的巨大圓形廣場，由兩個環抱的回廊組成彎曲的兩翼，與主教堂相連，像兩只臂膀環繞，表達了天主教“擁抱”整個世界的教義精神，威嚴、莊重之中又不失豪放和流暢，光影效果強烈且極富動態美感。

巴洛克建筑風格盛行并影響著歐洲其他國家。在法國、德國、英國、奧地利、瑞典、西班牙、俄羅斯等國都有很多著名的巴洛克建筑。如法國的凡爾賽宮、德國的茨溫格爾宮和柏林王宮、西班牙的圣地亞哥大教堂、奧地利的美泉宮、英國倫敦的圣保羅大教堂、俄國的葉卡捷琳娜宮等都是巴洛克風格建筑的經典之作。

2、巴洛克繪畫的“運動”之美

氣勢宏偉、色彩華麗、線條曲折多變、透視技巧精湛、不均衡的構圖、起伏波動、無限的空間感，還有理想光強烈的對比，使畫面呈現出如舞臺布景般的戲劇性效果……這些都是巴洛克繪畫的特點。巴洛克繪畫在把控大場面的同時不忘對細節的精細描畫，在充滿動感的外表上反映出作者內在的心理感受，能給觀眾帶來最大的視覺沖擊力。

巴洛克繪畫的杰出代表當屬佛蘭德斯畫家魯本斯。他一生閱歷豐富，創作題材廣泛，涵蓋了宗教、神話、歷史、寓言及日常生活等。魯本斯擅長表現強烈的運動和旺盛的生命力，他的繪畫形象豐滿、筆法流暢、色彩富麗，將巴洛克繪畫的“運動”之美表現得淋漓盡致。

魯本斯的經典之作《劫奪呂西普的女兒》（圖3），題材取自希臘神話，作品描述了眾神之王朱彼得的一對孿生子加斯托和普魯克斯合伙搶劫邁錫尼王的兩個女兒為妻的故事。畫面中這對孿生兄弟正把邁錫尼王的兩個女兒從睡夢中強行拉上馬背，加斯托和普魯克斯被描繪成兩個黝黑健壯的彪形大漢，他們粗野任性，如餓虎撲食一般。而邁錫尼王的兩個女兒被描繪成體態豐盈、嬌嫩柔媚的妙齡女郎，她們因這突如其來的劫持而驚恐萬分、手足無措。這幅畫色彩華麗，明暗對比強烈，兩個劫奪者和馬匹濃重的棕、黑、灰色襯托出兩個女性鮮艷明亮的肌膚和身軀。人和馬占據了整個畫面，兩匹馬和兩對男女肢體相互交錯，表現出強烈的運動感，充滿了激情和生命力。畫面左上方那個長著翅膀的小天使出神地望著正在發生的這一切，他那天真的神情給這個暴力場景帶來了一絲輕松歡快的情趣。人仰馬翻般的猛烈場面，運動和質感的精湛表現構成了一首狂熱而美妙的交響曲。

魯本斯的其他繪畫作品同樣也善于把巴洛克藝術的運動、激情、戲劇性的藝術效果和真實感很強的表現技法巧妙地結合起來。如他在《基督升架》中，描繪了不為暴虐所摧、決心為拯救人類而獻身的耶穌臨刑時的場景。畫面中人物構圖成金字塔形，劊子手們身軀扭動穿插，背景中那棵被狂風吹倒的大樹與劊子手的身軀相呼應，襯托出視死如歸的耶穌形象，也使整個畫面處在一種旋風般的激情和強烈的運動之中。

魯本斯對歐洲繪畫產生了重大的影響，法國杰出的浪漫主義畫家德拉克洛瓦、著名畫家雷諾阿等都受到過魯本斯畫風的影響。

3、巴洛克雕塑與音樂的“運動”之美

巴洛克風格的雕塑有時是建筑的組成部分，藝術家們表現真實質感的技法已經臻于完美，人物的卷發、皮膚及衣飾、織物等質感都能通過大理石非常逼真地表現，而動感的展現依然是其最重要的特征。人物不再被雕刻成靜止的狀態，而是處于運動之中。將巴洛克藝術大師貝尼尼的雕塑作品《大衛》與文藝復興時期米開朗基羅雕塑的《大衛》相比較，兩者的風格已經完全不同，米開朗基羅的《大衛》是個完美理想的英俊少年英雄，而貝尼尼的《大衛》塑造的則是個平常生活中的普通青年男子，身體姿勢也不是優美靜止的站姿，而是處于一種激烈不安的搏斗、運動狀態。在貝尼尼的另一件巴洛克風格的雕塑作品《阿波羅與達芙妮》（圖4）中，沒有了古典雕塑的莊重和平靜，人物的結構比例略微夸張，更顯纖細、苗條，兩個相愛的年輕人步履輕盈、漫步追逐，呈現出一種輕松、上升的“運動”之美。在貝尼尼的雕塑作品中，人物的衣飾、織物都隨風而飄，大理石仿佛失去了重量。

巴洛克時期的音樂也很有特色。音樂的節奏特別強烈、跳躍和短促，旋律精致且持續，作曲家們注重音樂的速度和力度的變化，使音樂富于“運動”的節奏美感。巴洛克音樂的曲目調式也由以前單一保守的教會調式發展為采用大小調形式，音樂配器和新的音樂表現形式也得到空前的開拓和迅速發展。

三、結語

巴洛克一詞雖然是當時的人們對于這種敢于掙脫傳統束縛、反對古典僵化、追求自由奔放的藝術風格的貶稱，認為它背離了現實生活和古典傳統，認為它的華麗、炫耀是對文藝復興時期藝術風格的貶低，但時至今日，人們已經公認巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。巴洛克對現代藝術有著極其重要的影響，這顆“不規則的珍珠”，幾百年來依然閃爍著奪目的光芒，在世界藝術史上留下了光輝燦爛的一頁，永遠值得后世景仰。

[1]王瑞蕓.巴洛克藝術[M].北京：人民美術出版社，1987.

[2]（意）弗拉維奧·孔蒂.巴洛克藝術鑒賞[M].北京：北京大學出版社，1992.

[3]朱立元.現代西方美術學史[M].上海：上海文藝出版社，1993.[4]（美）約翰·基西克.理解藝術[M].海口：海南出版社，2004.