繪畫色彩對電影色彩的影響

黃杏子

【摘 要】繪畫中色彩的運用是電影中色彩運用的導(dǎo)師，正一步步地影響著電影色彩學以致用并發(fā)揚光大。繪畫色彩是電影色彩運用的基礎(chǔ)，它在很多方面都影響著電影色彩的運用。

【關(guān)鍵詞】電影色彩繪畫

電影與繪畫作為兩種不同的藝術(shù)形式展現(xiàn)于世人面前，帶著各自不同的藝術(shù)價值影響著觀眾。它們互相影響和滲透，借助于對方的有利元素來發(fā)揮自身的藝術(shù)價值，并得到世人的認可。

一、西方繪畫色彩對電影色彩的影響

西方古典繪畫時期對色彩、造型、結(jié)構(gòu)、光線追求自然真實，它不像中國傳統(tǒng)繪畫那樣注重墨色的“神韻”和“意境”，而是注重造型與色彩的統(tǒng)一關(guān)系?？档抡f：“那種能使得輪廓線放射出光彩的色彩起的是刺激作用，它們可以使物體增添引人的色澤?！鄙蕪墓诺淅L畫的形色兼?zhèn)浒l(fā)展成為現(xiàn)代流派的繪畫語言本身，色彩已成為繪畫的主體。在后來出現(xiàn)的抽象主義、表現(xiàn)主義繪畫中色彩已從主體發(fā)展到全部，色彩從再現(xiàn)客觀自然現(xiàn)實發(fā)展到表現(xiàn)人的主觀內(nèi)在精神，色彩表達了藝術(shù)家的全部情緒、情感和觀念，真實地表現(xiàn)出藝術(shù)家對現(xiàn)實世界的獨特感受和豐富多彩、復(fù)雜微妙的自我內(nèi)心世界。在色彩理論方面，他們也作出了從科學到藝術(shù)全面而深入的研究：17世紀英國科學家牛頓用三棱鏡通過光散現(xiàn)象，揭開了“色彩由來”之謎；1810年德國詩人歌德以詩人的敏感出版了他的《色彩論》，認為“色彩是光的痛苦和表現(xiàn)”；1816年德國哲學家叔本華發(fā)表了《論視覺與色彩》；1961年瑞士色彩學家約翰內(nèi)斯·伊頓用畢生精力完成了色彩學專著《色彩藝術(shù)》，較為完整地總結(jié)了西方美術(shù)的色彩理論。由此我們可以看出色彩在西方繪畫中的重要意義。

而西方電影色彩影像的形成與發(fā)展，無不表現(xiàn)出深受西方繪畫流派色彩發(fā)展的影響。如早期彩色影片《倫勃朗》無論從造型、色彩還是用光上都直接采用了荷蘭繪畫大師倫勃朗油畫作品的效果：褐黃的色調(diào)，凝重的質(zhì)感，深色的背景，強烈的面部光線，充分地體現(xiàn)出畫家勤奮而悲涼的一生。歌劇電影《茶花女》從空間環(huán)境到人物造型，其色彩及用光明顯受到法國古典主義繪畫風格的影響，這種光與色的效果，鮮明而強烈地揭示了18世紀法國資產(chǎn)階級上層社會的典雅與華麗以及在典雅與華麗外表下內(nèi)心的虛偽。美國電影《幽光》以表現(xiàn)主義風格的色彩在銀幕上表達出作者的主觀意識和劇中人物的主觀心理。作家一家三口在奧陸旅館的長期封閉中，致使作家的精神幾乎瀕于崩潰的地步，這時，旅館走廊、房間的色彩在作家失常的精神幻覺中發(fā)生了變化：血浪在紅色的走廊里噴涌而出、地板的圖案變成橙、紫相間不協(xié)調(diào)的對比色彩、衛(wèi)生間內(nèi)發(fā)出綠色的幽光等，一系列非現(xiàn)實的色彩變化構(gòu)成劇中人物主觀內(nèi)心的恐懼與不安，對比強烈的色彩運動成為后來作家內(nèi)心極度瘋狂的外在表露。

色彩在西方電影中已不僅是一種外在形式，它成為銀幕視覺影像的內(nèi)在元素，它參與銀幕劇作，構(gòu)成造型語言，是體現(xiàn)影片生命質(zhì)感的外部顯現(xiàn)，色彩在影片中發(fā)揮了獨特的視覺語言作用，顯示出獨有的藝術(shù)魅力。

二、中國繪畫色彩對電影色彩的影響

中國傳統(tǒng)繪畫不同于西方繪畫，其色彩的運用自然也不同。色彩在電影中的運用，也受到了一些中國繪畫中用色的特點的影響。中國傳統(tǒng)繪畫理論的“墨分五色”使水墨畫成為中國傳統(tǒng)主流繪畫色彩觀的一統(tǒng)天下，中國畫的意象性造型原則，墨色在宣紙上的千變?nèi)f化，使中國畫家不重繪畫色彩的豐富多彩，而追求墨色的“氣韻生動”和“神妙意趣”，主張“意足不求顏色似”，在繪畫中畫家不追求色彩自身的獨特個性，而把它當作附屬于物象的“隨類賦彩”。傳統(tǒng)中國畫所欲達到的最高境界是一種高、古、清、雅、逸的所謂“胸羅宇宙，思接千古”超越物象之外的對人生和宇宙有所感悟的“意境”。

傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)成就和美學理論深深地影響了中國電影色彩的藝術(shù)表現(xiàn)，以至于中國電影的創(chuàng)作在影像與造型上也在追求中國畫的意境和韻味。典型的例子莫過于電影《林則徐》（導(dǎo)演鄭君里是一位學者型的電影導(dǎo)演，有很高的中、西藝術(shù)修養(yǎng)，在他的許多影片中旨在表現(xiàn)中國的民族風格與意韻）。影片在林則徐遠送鄧廷禎一場，導(dǎo)演有意表現(xiàn)出唐人詩句“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”的詩境與畫意，取得了可喜的成功，成為當時電影畫面表達意境的經(jīng)典鏡頭。然而，場景空間的色彩語言運用并沒有放在主導(dǎo)地位，客觀寫實的色彩構(gòu)成關(guān)系僅是作為一種氣氛的描述、人物背景的陪襯。

繪畫中的色彩，往往能夠讓人看到藝術(shù)家的性格和內(nèi)心世界。一個地區(qū)、民族繪畫中所表現(xiàn)出的色彩的某種一致性，顯示的就是該民族、地方和時代的審美特征。

中、西電影藝術(shù)的發(fā)展都曾借鑒繪畫色彩的形式，最后逐漸形成富有電影視覺語言表意功能的銀幕色彩，中國電影色彩往往通過色彩在情與景的交融中，達到“意象合一”的藝術(shù)境界。西方電影色彩則是通過色彩的外在運動、變化和對比等主觀形式和手段直接表現(xiàn)人物的內(nèi)心精神世界，故泛稱之為“夢幻影像”。前者注重樸實、含蓄、內(nèi)在與品格，后者偏重華麗、浪漫、外在和情緒。前者品味意韻與情趣，后者喜好宏大與氣勢。前者講究“藏”和“隱”，后者在乎“露”和“幻”。

可以說，電影家們對彩色所掌握的意義并不僅僅在于加強畫面的現(xiàn)實感或一成不變的使用繪畫色彩的原理，而是要從繪畫的色彩處理中吸收有益的營養(yǎng)，熟練地掌握不同色調(diào)的價值和它們所賦予的心理與戲劇的含義，然后與自己作品所要表達的主題有機地聯(lián)系起來。從而在這種“非現(xiàn)實”的色調(diào)中取得“更真實”的藝術(shù)效果。