論凡·高油畫色彩發展的三個階段

劉勁松

（深圳布吉高級中學，廣東 深圳 518000）

19世紀最偉大的畫家之一，20世紀現代主義繪畫的重要奠基者文森特·凡·高，在1880年至1990年這短暫的10年期間，給后人留下了數百件油畫作品，這些作品至今仍光芒四射、動人心魄，向世人不斷傳遞出一股股強大的精神力量。

凡·高各個時期的油畫都被世人珍愛，而其成熟期之油畫，因其有著絢麗奪目、燦爛輝煌之色彩，尤其令人著迷。1888年4月9日凡·高在致提奧的信中寫道：“一個人無法同時置身于兩級與赤道，他必須選擇一條路。我選的或許是色彩。”我認為，色彩對于凡·高來說，有著極特別的意義，凡·高用自己短暫的一生，拓展了色彩在繪畫中的地位，我相信：讀過此文的讀者，將會有此同感。

在《梵·高藝術書簡》（張恒、翟維納/譯）一書中，我找到了不同時期的凡·高對色彩的不同的言論，并從中基本上整理出了凡·高油畫創作方式形成的軌跡，結合自己對凡·高藝術研究的長期的關注，我在此提出以下觀點：凡·高油畫色彩的發展可以分為三個階段，第一階段——自然色彩階段（理性地描繪自然界色彩），第二階段——學習使用明亮鮮艷且有裝飾感的色彩的階段 （主動地向印象派與日本浮世繪學習色彩），第三階段——心靈色彩階段（為表現自己內心感情而使用主觀色彩）。

第一階段——自然色彩階段

時段：1881年到1885年。代表作：《吃馬鈴薯的人》（1885年）。

《吃馬鈴薯的人》

凡·高在1882年7月致提奧信中寫道：“我并不害怕用翠綠或淺藍色，以及成千種不同的灰色，因為幾乎沒有任何顏色是不帶灰色：紅灰、黃灰、綠灰、藍灰。這是整個色彩搭配的實質。”在1882年8月致提奧信中，凡·高寫道：“色彩學家就是在大自然里看到一種顏色，立即知道如何分析的人，而且馬上可以下結論：那個綠色是由黃色混合黑色、藍色而成。”在1884年6月致提奧信中，凡·高寫道：“如果一個人在紫色調或與其接近的色調中放入一點黃色，就會使黃色看起來非常厚重。”他還在1885年4月的信中寫道：“依我看來，農家女孩裹在破舊的藍色衣裙中最美，衣服因遮擋風雨和陽光而呈現出最美的色調。但如果她穿上淑女的服飾，其真實性就消失了。”——從以上的凡·高的四段話，我們可以看出：凡·高當時正在對自然的色彩進行仔細地觀察，并試圖對其進行理性的、準確的描繪。

凡·高在這一階段最重要的代表是 《吃馬鈴薯的人》（1885年），他在1885年5月致提奧信中寫道：“我想你會明白我在《吃馬鈴薯的人》一圖中的寓意……那畫很暗，白色的地方罕用白色，卻用中間色，是用紅、藍、黃混合而成的，比如朱砂紅、紺青和鵝黃。……至于膚色……一開始，我想以黃赭、紅赭和白色來畫。結果太亮了，完全不對。怎么辦呢？頭部都已經小心翼翼地畫完了，但我立即狠下心來重畫，如今，那色彩像是一只泥土還黏在上面的未削皮的馬鈴薯的顏色。畫這幅畫時，我覺得‘他的農夫看起來像是以其所播種的泥土所繪畫出來’這句對米勒的農民畫的評價是如此完美。”這一時期的凡·高是崇尚自然的，農民畫家米勒是他崇拜的偶像，他希望自己能夠像米勒一樣，作品盡量貼近像泥土一樣樸實的農民；土地是灰色，農舍是灰色的，農民的衣褲是灰色的，農夫的臉也是灰色的，還有，在愛情與事業上都處處碰壁的凡·高，心情也是灰色的，因此，這一階段凡·高的畫面的色彩，是低沉而灰暗的。美國精神分析師、教授阿伯J.盧賓在其著作《凡·高心理傳記》中寫道：“黑暗和光明的交錯不斷在他生活中重現……他的繪畫是以晦暗而開始，以光燦而結束。黑暗本身并不吸引他，他只是在黑暗的驅使下去尋找光明……他說，人，必須把自己扔入到深深的黑暗中，在苦難之路的前方閃耀著光明。”

第二階段——學習使用明亮鮮艷且有裝飾感的色彩的階段

時段：1886年到1887年。代表作：《畫架前的自畫像》（1887年/1888年）、《唐古伊老爹肖像》（1887年）。

《唐古伊老爹肖像》

1886 年到1887年，凡·高在巴黎居住了約20個月，這期間，他對印象派的色彩著迷，也從日本浮世繪的裝飾風格中得到啟發，他的繪畫色彩發生了重大的變化。在《唐古伊老爹肖像》中，凡·高以明麗的日本浮世繪版畫（含葛飾北齋的《富士山》、歌川廣重的《江戶名勝百景》、豐國的《歌舞伎》等）為人物的背景，而唐古伊老爹像則主要以“印象派”式的用筆、用色方式畫出，整幅畫充滿了絢麗的色彩，氣氛十分輕松快樂。卡羅爾·澤美爾在《凡·高的歷程》中這樣評論 《唐古伊老爹肖像》：“唐古伊被描繪成具有東方特征的圣人和‘活菩薩’……·凡·高把蒙馬特爾變成了日本……”（難怪日本人曾花費巨資將凡·高的幾幅油畫買成當時世界上最昂貴的畫）

這一時期，凡·高主要處于對印象派和日本浮世繪的學習階段，例如《阿斯尼爾花園》（1887年）一畫，看起來就很像是一幅“莫奈式”公園風景。阿伯J.盧賓在《凡·高心理傳記》中寫道：“從蒙蒂切利那兒他學會了用猛烈而充滿力度的筆法、用稠厚而富有純度的顏料來獲得畫面的光艷和明燦。從日本版畫中他學會利用大面積的明亮顏色來進行表現……”

凡·高曾經所持的 “幾乎沒有任何顏色是不帶灰色”的觀念，已經被他自己完全突破，其早期油畫中陰郁的色調已經被基于對比色搭配的明亮色調所取代。真正的“凡·高色彩”就要來了。

第三階段——心靈色彩階段

時段：1888年2月到1890年7月。代表作：《阿爾勒的朗盧橋》（1888年）、《播種者》（1888年）、《夜晚的咖啡座》（1888年）、《農民埃斯卡利耶肖像》（1888年）、《花瓶中的12朵向日葵》（1888年）、《凡·高的椅子》（1888年）、《柏樹》（1889年）、《星月夜》（1889年）、《黃色背景中的鳶尾花》（1889年）、《奧維爾的教堂》（1890年）、《加歇特醫生肖像》（1890年）。

《星月夜》

29個月的時間，對于一般人來說，不算太長，可能在平平淡淡中就度過了。但是，從1888年2月開始的這29個月，對于凡·高來說，有著特別重要的意義，如果沒有這29個月，凡·高將不會成為大師，我們將看不到那像太陽一樣發光的“向日葵”、像火焰一般向上躥升的“柏樹”、像交響樂一般激蕩心靈的“星空夜”……·

1888年2 月，因為種種麻煩纏身，凡·高突然離開了巴黎。盧賓寫道：“他懷著沮喪的情緒，像一個殉道者，為了理想，他被迫再一次進行遷居；在他來到巴黎將近兩年之際，冬天已經到了盡頭，他朝著陽光明媚的普羅旺斯進發，去迎向那里的早春……·文森特發現了普羅旺斯，那里的大自然對他有強烈的吸引力，在那里，他可以為他對明亮的光感和鮮艷的色彩日益增長的興趣找到最理想最適宜的環境。所以，他再一次厭煩于紛擾的生活，覺得自己需要遠離那些引起他憂心忡忡和郁郁不樂的人和事的時候，這座較為邊遠的小城就成了他的最佳選擇。”

在陽光明媚的小鎮阿爾勒，凡·高深深地陶醉其中，他說：“寂寞已不再使我過多地煩惱，因為我發現了明亮的陽光和它在自然界產生的效果，那是如此令人神往。”在1888年3月30日的書信中，他寫道：“你會理解南方的風景無法用紫色的色調繪出。例如，一個南方人，一個屬于南方的人，會保留運用灰色，但現在色調明顯更多彩起來，天藍、橘色、粉紅、朱紅、明黃、鮮綠、明亮的酒紅色、紫色。……·加強所有的色彩能夠再次獲得寧靜與和諧。自然而然地發生，與瓦格納的樂曲類似……·當我為陽光和色彩效果做選擇的時候，沒有什么能阻止我這樣想：將來會有許多畫家跑到熱帶國土上去畫畫。你想象一下，這會是一場繪畫的革命。”這段話中，“加強所有的色彩能夠再次獲得寧靜與和諧”這句話給了我特別的啟發——或許，同時提高所有顏色的純度正是凡·高式色彩的一大秘密。這段話，充分表達了凡·高對明艷多彩的色彩效果的強烈追求；一個激動不已的畫家已經在阿爾勒、在自己的畫布上進行一場真正意義上的色彩革命了。

1888年6 月4 日，凡·高在致提奧的信中這樣描寫阿爾勒的夜色：“一天晚上，我沿著寂寞的海邊散步，感受既不快樂也不哀傷，而是純粹的美。湛藍的天空點綴著的云的藍色比基本的鈷藍更深，還有些云朵呈清藍色，類似銀河的藍白。深藍處星星閃爍，綠色、黃色、白色、粉紅色諸色，更明亮，更燦爛如綠寶石、青金石、紅寶石、藍寶石等寶石。海呈深藍色……·”同年6月18日，他在給朋友貝爾納的信中又寫道：“但是當我開始畫星空的時候，所有的景象都來自我的大腦。”分析這兩段話，我發現了凡·高之所以能創造出那些美麗夜空的奧秘——天空上的星光，點亮了凡·高的心靈，而凡·高的心靈，又將“天空上的星光”在畫布上點燃。當我凝視《星空夜》中那些光芒四射的星星時，我似乎已經觸摸到了凡·高的那顆澎湃躍動的心。凡·高的如烈焰一般色彩，正是他強大而熾熱的內心的反映，是他將自己對世界無限的愛融入到藝術之中的結果；凡·高的色彩，不僅來自大自然，更來自他的心靈。

這一時期，凡·高在油畫中大量運用互補色，他解釋說：“要用兩種互補色的結合表現兩個情侶的愛情，它們的混合，它們的相互對應，形成了神秘又令人感動、豐富而又互為一體的基調。”“繽紛的色彩，它們相互作用而得以燦爛輝煌，它們結成了伴侶，就像男人和女人一樣，使彼此臻于完美。”從凡·高的這些語言，我領悟到：“凡·高式色彩”已經超越了對外在景物的表現，它已經具備了表現內在情感的獨立的價值。

凡·高認為：“色彩不僅用以傳達光照和反射的幻影，它本身就是對事物的表現。”“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”1888年11月16日，他在給朋友的信中寫道：“我不知道你是否能夠理解，一個人可以通過色彩來做詩，就好像你可以在音樂中尋到安慰。”分析這三段話，我認為：這一時期的凡·高，已經將色彩置于其藝術中最重要的地位，色彩被他賦予了前所未有的意義；凡·高已經變成了一位用色彩來做詩的詩人。

批評家阿爾貝·奧里埃評論說，唯有文森特“領悟到物體色彩中蘊含如此強烈的躍動感，如此鏗鏘有聲的金屬節奏，如此寶石般晶瑩剔透的特質”。正是對色彩的發展，使凡·高躋身人類最偉大藝術家的行列。

綜上所述，凡·高油畫色彩經歷了三個階段：一、自然色彩階段——理性地描繪自然界色彩（向自然學）；二、學習使用明亮鮮艷且有裝飾感的色彩的階段——主動地向印象派與日本浮世繪學習色彩（向他人學）；三、心靈色彩階段——為表現自己內心感情而使用主觀色彩（表現自我心靈）。

學習色彩繪畫，一定要對景物（或許還有人物）進行色彩寫生，但是如果只寫生，而不去研究他人（古今中外）成功的色彩作品，要想把握色彩的奧妙也是不可能的。現在，幾乎每一個色彩學習者都能做到“向自然學”和“向他人學”，而“表現自我心靈”則只有極少數人能做到，因為這需要類似“凡·高”般的強大的個人意志、對生活與藝術的強烈的愛、對實現自我的不懈追求和持續的艱苦勞動，而這些是一般人所難于做到的。

向自然學、向他人學、表現自我心靈，這三個階段屬于凡·高，也應該屬于每一個藝術學習者，因為，遠去的大師已經向后人明示出了一條盡管充滿艱辛，卻是通向光明的大道。

為了表達我對凡·高的敬意，在本文結尾處，我要再抄錄一段他在1890年7月10日寫給父母的信（當月27日，凡·高開槍自殺，29日，凡·高離世，走完了37年零4個月的生命歷程）：

“此刻，我完全沉醉于山腳邊的廣闊平原與麥田之中，浩瀚如海，一片犁過和播下過種子的泥土上呈現出嫩黃色、嫩綠色、嫩紫色——正在開花的馬鈴薯一畦畦地交織其間，一切均在柔和的藍、白、粉紅、紫色調的天空懷抱之中。我正處于極其平靜的心境之中，處于繪畫此景的心境之中。”

［1］ 張恒，翟維納譯.梵·高藝術書簡［M］.北京：新星出版社，2010，3：115、117、217、219、258、260、273、277、330.

［2］ 阿伯.J.盧賓著.凡·高心理傳記［M］.北京：文匯出版社，2008，4：22、23、36、37、38、178、184、206、207.