藝術與科學的交響——專訪著名音樂聲學家韓寶強教授

本刊記者/陳 琴

韓寶強教授少年時期學習小提琴，大學本科學習作曲，碩士研究生讀的卻是民族音樂學和律學，后來又成為律學和音樂聲學博士。

他癡迷于動聽的樂音，更對樂音背后的原理好奇，30年間取得了諸多重要研究成果。為留下中國民族音樂的基因、讓中國音樂有自己的標準和體系，近20年來主持制定了中國民族樂器音響的第一個標準——《中國民族樂器音響標準庫》。

他不遺余力推動中國音樂聲學學科建設，直至中國音樂學院音樂科技系建立。

近日，韓寶強教授在繁忙的工作間隙接受了本刊記者專訪。從求學之路到對音樂聲學及相關學科的研究，他向記者娓娓道來，向我們展現了他的求索之路，以及他對音樂科技和音樂聲學學科發展的展望。在采訪中，韓寶強教授睿智而充滿哲理的敘述、灑脫而不失幽默的學者氣質，給記者留下深刻的印象，也讓我們感受到了他嚴謹的治學態度、廣闊的藝術視野和寬厚的學術胸懷。

執著求索之路

“我在專業上的轉變較多，得益于兩方面因素，一是少年時學習小提琴演奏的經歷；一是我父親的影響。我父親是無線電發燒友，受他的影響，我從小就對無線電很感興趣。”韓寶強告訴我們，14歲他就能做電路板、攢半導體收音機，老師們也為此很喜歡他。“無線電的音響做好了聽好的音樂，學音樂也是追求聲音之美，兩者結合在一起，就是要追求聲音的完美。”韓寶強總結道。

少年時代的興趣深深影響了韓寶強后來的選擇。因為演奏小提琴的基礎和插隊時自學的作曲知識，恢復高考之后，1978年2月他考入天津音樂學院作曲系，“在學習作曲時，對和聲與配器最感興趣，因為這兩個領域對聲音色彩的影響力最大。”同時，圖書館里那些在當時國內還很少的電子音樂和計算機音樂的外文資料，為他打開了另一片視野。

這些愛好和興趣在1982年他師從我國現代律學學科的奠基人之一的繆天瑞先生時，開始呈現為一條逐漸清晰的線條，他也“不知不覺”（韓寶強語）走入音樂聲學的世界。這是一個很特別的選擇，因為“那時學作曲的人很少為中國民族樂器寫作作品，也不感興趣。他們覺得西洋樂器的樂器系統復雜而完備、聲音好聽。但我覺得律學中有一些聲學的東西，就選擇了這個專業。”學習期間，繆先生淵博的學識和音樂家厚重的歷史責任感，至今讓韓寶強感佩不已。

1986年起攻讀音樂聲學博士研究生的學習和研究過程中，韓寶強在律學上的研究思路和方向開始轉變。在他看來，中國律學是全世界最完整的律學體系，是從物體振動的角度進行研究，如僅用數學及計算方法探究這些內容，本身意義不大。為此，韓寶強在研究中引入人的聽覺感受，即從人的角度去研究律學。“律學的提出是古人覺得樂器的音準問題需要研究解決，可是發展到后來卻變成律制本身的計算。現在我們需要回歸到它最本質的問題上：運用這些律制創作的音樂人聽了感覺如何？人如果不能判斷其中的差別，繼續深究就毫無意義。”韓寶強分析道，“研究一個問題而到后來卻忘記了目標，這種研究的意義何在？”

韓寶強這個研究方向的變化也受到當時南京大學聲學研究所包紫薇教授的影響，后者是我國聲學研究、音質主觀評價等方面的資深專家。1987年，韓寶強與北京大學物理系龔鎮雄教授合作開展了人耳音樂聽覺心理研究，極大地拓寬了中國音樂聲學的研究方法和領域。

現代音樂聲學起源于德國，而在我國屬于新興學科，尚未形成體系，為了更系統地研究音樂聲學，1990年和1995年，韓寶強曾兩次到德國訪學；2000年又到美國斯坦福大學學習樂器聲學計算機音樂。

豐碩研究成果

對于音樂聲學，韓寶強一再強調：“這是一門基礎學科，不是工具。”從學科角度看，音樂聲學是從聲學角度、用聲學研究方法來研究音樂現象，具體可分為樂器聲學、歌唱聲學（或稱嗓音聲學）、環境聲學（即音樂廳聲學）、音樂音響的物理屬性與人類聽覺的相關性（如音色、音強、音高、時值）等門類，研究內容很具體。“打個比方，一段音樂好聽，音樂聲學要解釋它為什么好聽，探索背后的原理，還要追問利用此原理能否創作出同樣好聽的音樂。”

自1982年迄今，30年間他成果豐碩。除人耳音樂聽覺心理研究課題，還包括《樂律學教學系統》、《編鐘測量系統》、《中華和鐘音質分析》、《中華傳統音樂音響數據庫》、《數字音頻檢索系統》、《木材生物改性與提琴音質改良》、《樂器聲音品質檢測系統》、《中國民族樂器音色庫》等項目。這些研究成果大部分已經應用于實踐，如人耳音樂聽覺心理研究的成果為樂律學研究和樂器制造提供了理論依據，也是制訂樂器調音誤差標準的參照數據。《編鐘測量系統》、《樂器聲音品質檢測系統》是檢測樂器聲音品質的工具。《木材生物改性與提琴音質改良》則是根據企業實際生產需要所進行的研究。目前正在進行的《樂器聲學仿真系統開發與應用研究》項目，據韓寶強介紹，是為了讓學生直觀地聽到或者看到樂器改良之后的效果，一旦成功，或將是世界樂器科學領域的突破。

近年來，韓寶強教授還創造性地提出了《空間音樂聲學》的理論體系架構，在國際學術界引起了高度的關注。

在研究中，韓寶強對民族樂器的關注更多一些。1991～2005年他在中國藝術研究院工作，其中一項工作是檢測改良后的民族樂器。其間，他就民族樂器改良發表了一系列文章，整理介紹這方面的情況，給中國民族樂器的改良和發展提供系統理論的指導。

“我不能說走哪條路一定會很快到達頂峰，但可以讓改良者知道哪條路肯定走不通，讓他們少走彎路。”據韓寶強介紹，有位改良者用5年時間試圖加寬二胡的音域，仿照小提琴加裝了3根弦甚至4根弦。如此，音域確實加寬了，但音色不好，低音出不來。原因在于音色與共鳴系統是相對應的，加寬音域，共鳴系統也要隨之加大。二胡是皮膜振動，共鳴系統即琴筒加大后，琴皮也要加大，其彈性隨之改變，加大按壓力度之后琴皮壓下去無法恢復，樂器的性能就大受影響。

根據多年了解的情況，韓寶強發現民族樂器改良零散而緩慢，且多屬個體行為，以這樣的方式發展，很多樂器將來可能會消失。他希望有關方面能夠給予關注。另一方面，他建議從事樂器改良的人，應學習一些音樂聲學知識，從而更科學、更系統地開展此類工作。

而音樂聲學在樂器改良方面的應用，與這門學科的發展緊密相連。2002年，韓寶強曾撰文《我國近代音樂聲學研究概覽》，總結了20世紀下半葉較為引人注目的研究成果，也指出了存在的兩大問題。

韓寶強認為，國內音樂聲學的研究起點比較低，成果比較少，發展空間大。目前，依然存在忽視音樂聲學研究及其研究隊伍的建設和理論脫離實際的問題。“其實以前有些學校也很重視，只是力不能及。如上海音樂學院曾提出發展音樂聲學，用音樂聲學指導各學科的研究，可那時沒有老師，無從發展。而理論脫離實際不單是音樂聲學專業的問題，在我國教育體制中較為普遍。對于音樂聲學而言，這個問題還不算很嚴重，但只與樂器廠家、演奏者等保持聯系是遠遠不夠的，應該所有樂器生產廠商中都有懂樂器聲學的人，這樣就能夠隨時隨地發現問題、改正問題。”

架構民族樂器標準

民族樂器改良是從演奏應用角度進行研究，有些樂器在結構上需要重新設計，使其更適合演奏、聲音更好聽。而對于中國民族樂器和民族音樂而言，更重要的一件事，就是建立相關的標準和規范。這是站在歷史的高度來看民族音樂發展。因為民族樂器沒有標準，就沒有統一的型制，也無法突破當前作坊式的生產模式，形成真正規模化的樂器工業；民族樂器沒有標準，民族樂隊也沒有標準，作曲家的作品適合一個樂隊演奏，未必適合另一個樂隊，使得作品無法廣泛傳播，反過來影響作曲家的積極性，最終影響中國音樂的發展；民族樂器沒有標準，生產、改良、教和學都很隨意，長此以往，必將影響對民族樂器、民族音樂的深入研究及其持續發展。

韓寶強隊樂器標準問題極為關注，這源于他留學德國的經歷。韓寶強將這段經歷的影響歸結為兩個方面，一個方面是訓練了他嚴謹的態度。“世人皆知德國人嚴謹，我是實實在在地體會到了。”他給我們講述了曾經遇到的一件小事：我在埃森大學音樂系學習，發現無論刮風下雨，每兩小時門衛就從我一樓辦公室的窗前經過。我很好奇門衛為何如此準時。一個周末，我無意間看到門衛在轉角處給一塊表上發條，才知道此表每兩個小時必須上發條，否則停走。原來德國人是用這種制度督促人一定要履行自己的職責！同時他也發現，德國人習慣于探尋行為背后的邏輯和原因，減少不必要的錯誤。“現在我也這樣要求學生，既然是科學研究，不用科學的方法怎么能進步？不嚴謹，用科學的名義做著不科學的事，那是說謊！”

另一個方面，就是標準意識。韓寶強現在還對德國人的標準意識感嘆：“我們現在生活中所用的標準，十之八九是德國人制定的。德國啤酒在400多年前就有標準，連A4紙、馬路邊的井蓋等都是德國標準！標準是基礎，有了基礎才會不斷涌現精品。”而與此形成鮮明對照的，是國內音樂界普遍缺乏標準意識。

1991年他從德國回來之后，緊迫感時刻提醒著他：“如果我們再不做民族樂器的標準，將來外國人很可能會來做。到那時，中國音樂還有什么？我們臉上無光啊！”第二年，他在中國藝術研究院音樂研究所負責建立《中國民族樂器音色庫》，利用數字多媒體技術保護瀕臨消亡的中國民族樂器的音色。音色庫的內容包括樂器的各種音響資料（單音、音階、各種演奏技巧、樂器片斷等）、圖片資料和背景文字說明，利用光盤介質作載體，按數據庫格式存儲和檢索。這項工程對如何利用高新技術保護和利用民族樂器的音響資源起到了示范作用。“這是從標準化角度來記錄民族樂器的音色，也對后來的工作做了資料儲備。”韓寶強說。

2008年，中國民族樂器的第一個標準——《中國民族樂器音響標準庫》課題研究正式啟動，3年方成。評審會專家組給予了研究成果這樣的評價：“它利用樂器聲學理論和采樣分析技術，以20種不同發聲原理的民族樂器為樣本，探索并初步建立起了我國民族樂器音響標準庫和相關的使用和檢索方法，為我國民族器樂的繼承提供了基本的音響標準和依據。”中央音樂學院周海宏副院長說：“它既是一種標準，也是一種文化傳承的載體，填補了國際樂器評價體系中缺少中國民族樂器客觀印象評價指標的空白。”

從1992年到2011年，標準路上的辛苦繁瑣、千頭萬緒，韓寶強深知個中滋味，卻從未有停下來的打算，因為中國有2000多件樂器，56個民族也都有自己獨具特色的樂器，“我這輩子肯定做不完，但要把路鋪好，讓后人沿著這條路往前走。其實我的老師們已經做了這方面的工作，只不過有些沒有落實到應用和操作層面。”韓寶強說，“我們要不斷做下去，做了100件樂器，就能做1000件，那時候，中國完全可以自豪地說：‘我們有自己的樂器體系和標準！’”

“有了標準意識，中國音樂將來會逐漸形成自己的標準，發展得更好。同時，我們所制定的標準也保留下了民族音樂的基因。有了基因庫，中國音樂將來無論怎樣發展變化，都能找到自己的根。”對將來的發展，韓寶強非常自信。

完善學科體系

音樂聲學研究存在的兩大問題，歸根結底是人才不足。這也是困擾音樂聲學發展的瓶頸，為此，韓寶強在教育方面投入了大量的精力。僅他在中央音樂學院擔任研究生教學工作時，教授的課程除音樂聲學外，還有律學、律學測量、律學史、音樂聲學測量、和聲音響學等。可以說，他一人承擔了音樂聲學及與其相關的所有學科課程的施教。

而作為一門學科，音樂聲學要有自己的教科書。為此，2003年，韓寶強撰寫了《音的歷程——現代音樂聲學導論》一書。業界曾高度評價這本著作：“它對現代音樂聲學進行了深入、系統、詳實而全面的研究。這也是一部聲音藝術與自然科學相結合的理論專著，……填補了我國現代音樂聲學學科建設的空白。”對此，韓寶強謙虛地說：“這本書只是填補了我國音樂學院音樂聲學學科建設的空白，為我國現代音樂聲學學科建設做了一點事。它是給音樂學院學生編寫的教材，實用、淺顯，結合了很多音樂實例，而且第一次在一本音樂聲學的書籍中強調了聽覺的作用。”

2011年7月6日，中國音樂學院音樂科技系正式組建，是中國音樂科技即音樂聲學、樂器學學科發展的一個里程碑，因為這是國內目前唯一開設音樂聲學和樂器學本科專業教育的科系。“它是體制上的保證。”韓寶強說，“有了這個優質的教學和科研平臺，有了老師和學生，研究和教學就能延續下去。”

圍繞這個系的建立，韓寶強給我們詳細介紹了1996年到2011年間，包括中國音樂學院時任和現任領導，以及一些老師所做的努力，卻鮮有提及自己。但是我們知道，這一切工作需要一個中心人物，這個人就是他。

雖然還在忙著系科建立中的諸多事務，韓寶強對音樂聲學的發展早已有了規劃，在他看來，目前最重要的，“是以學科的思路來發展音樂聲學，有一個長遠的規劃，不要太功利化。”他說，所謂學科建設，表明它還是一門學科，不是純粹實用的部門。即便是實踐，如與音樂協會合作建設的實驗基地，也是從學科的角度來做，因為在實驗基地可以獲得很多新鮮素材，補充到教學體系后，能讓學生及時獲得更新的信息。而且在獲得新信息的過程中，學生也知道了音樂聲學的運用與價值。

據韓寶強估計，在中國建立音樂聲學理論或者體系至少需要上百年，到那時，也許看得到效果，也可能還要繼續努力。“但我想無論如何應該有一點作為。現在所取得這些成果我很欣慰，我又幫助我的老師做了一點工作。”

談及教學工作，韓寶強表示，將來要在音樂科技系的教學中打破死記硬背式的應試教育，關注學生的發散性思維和動手能力，要求學生做一些實際的、具體的事。而在他所擔任的研究生教學中，他仍要做兩部分的工作，一是為學生答疑解惑，給他們的課題研究提供參考，指導其發展方向。另一個，就是發現學生的優點，讓他們揚長避短，在學術之路上走得更快更遠。對于后者，韓寶強說當年因繆天瑞、黃翔鵬和諸位先生的指點，他才有今天的成績，他也要將這個傳統保持下去。他認為教育之于學生有如百川歸海，不能截流，否則河流就要干涸。代代相傳，這無論對他的學生還是中國音樂聲學及相關學科的研究發展，都是一種幸運！讓我們祝福韓寶強教授！祝福我國的音樂聲學研究取得更豐碩的成果！