當前寧夏“回鄉風情”美術創作審視：兼及寧夏畫家創作的“本土化”傾向

/ 寧夏_王 枰

什么是風情？風情是一種韻味，而不是賣弄；風情散發著嫵媚和情調，但又是自然的流露。美是風情的一般性特征，而媚則是風情的靈魂，是動態的美，化美為媚，便會詩意盎然。

自古至今，許多藝術家都在追求美，但只有極少數藝術家達到了美的極致，化美為媚。達·芬奇畫的蒙娜麗莎臉上浮現的神秘微笑，就是媚的浮現。美只是平凡世界難得的一道景色，而媚，卻是無法捉摸、無法表現的永恒神秘的幻境；只有媚，才是藝術的巔峰。

回鄉風情既是美的，又存在著不易覺察的嫵媚。正如羅丹所說，這世界不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。（《羅丹藝術論》）伊斯蘭世界不僅遍布著美的事物，而且散發著嫵媚的芬芳。建筑、圖案、細密畫、工藝品、服飾、器物、音樂、舞蹈以及充滿東方異國情調的宗教、歷史、文化、風俗人情等無不展示了浪漫抒情的穆斯林風情。

本土化、地方色彩與鄉土情結

回鄉風情是本土化的、地方色彩濃郁的民族風情，伊斯蘭宗教文化在其中有重要影響。在當今國際化、信息化時代，本土化美術創作面臨諸多困難。如何突破傳統，更好地表現當代生活和精神，是畫家面臨的重要問題?？v觀藝術發展史，凡是不斷融入新鮮血液的藝術都更有創新精神。國際化與本土化是創作中不可避免的兩大課題。當代美術呈現出百花齊放的現狀，流派眾多，藝術理念迥異，為美術創作的發展提供了更多可借鑒的機會。用國際視角去表現本土題材十分重要，但國際化并無放之四海而皆準的標準，因此本土化才是最終的精神家園。本土化追求既要考慮國際化和當代藝術思潮，更要深入挖掘本土的內涵和精神。藝術形式可以千變萬化，但本土精神內涵的表現卻是永恒的主題。

觀察幾十年來寧夏美術創作的發展狀況，本土化的回鄉風情題材一直占據主流。漢唐絲路文化、西夏文化畢竟已經遠去，只有回族文化是鮮活的、發展的，西海固及回鄉風情無疑是寧夏美術家得天獨厚的創作題材，是非常獨特的藝術資源。經過美術家們的不懈追求，已經取得較大的成就，最顯著的是寧夏版畫，由于表現西海固本土特色及回鄉風情題材而在全國美術界引起較大反響，多次獲得全國各類獎項，成為小省區辦大文化的突出典型?；剜l風情題材將成為寧夏美術走向全國乃至世界的一道亮麗風景，亦是寧夏文化產業最重要的核心競爭力之一，應上升到本土文化戰略的高度?；剜l風情畫派與長安畫派、絲路畫派并列成為中國西北五省區最主要的三大畫派之一。

寧夏本土繪畫是典型的“地方色彩繪畫”流派，表現特定地域的人物、風景，并不局限于農村，包括更廣泛的鄉土之外的題材。寧夏許多畫家都有濃厚的“鄉土情結”，尤其對西海固回鄉風情十分好奇，因為回族風情多集中于西海固，畫家們時常思考，西海固到底哪里吸引我？是它的貧困嗎？在嚴酷的風土和平凡的生活中，究竟什么才是西海固精神？

寧夏畫家們從上世紀80年代起走向西海固，尋找創作題材。西海固的精神也許就存在于貧困、封閉、樸實、單純、剛烈、虔誠的生活與性格的點滴之中。伊斯蘭的虔誠、保守、宗教宿命觀念、獨特服飾、生活習俗等，外化成特殊的表象符號。它們無疑帶有一定的異國情調和特殊的浪漫美。有個畫家說他對回鄉風情的喜愛源于幼年時對清真寺建筑造型的好奇，以及多年后對穆斯林少女長袍蓋頭的視覺欣賞。天使般的穆斯林少女飄然而至又轉瞬而逝的形象令他十分吃驚，給他留下了無法磨滅的印象。西海固貧困干旱的風土令畫家產生了深切的同情和感動。物質生活的貧瘠卻無法限制精神的追求，虔誠的宗教信仰以及向往未來美好生活的樂觀主義精神是西海固回鄉風情的特質，西海固精神就是對惡劣環境的堅毅抗爭和對綠洲世界美好生活的渴望。

寧夏回鄉風情作品的詩化語言

以寧夏版畫為主的回鄉風情題材創作已成為當代地方本土化的代表性流派之一。寧夏畫家的“鄉土情結”首先是對生存環境、自然風貌的細致描寫，具有強烈的西部色彩和抒情性；其次是對人物風情的關注。他們不斷探索表現的方法和技巧，這都融入了畫家們持久的熱情和渴望，安于寂寞，勤奮創作，作品散發出濃厚的地方特色和浪漫詩意。許多作品不僅是對自然的歌頌，同時也是對高尚情操的贊美，這是回鄉風情藝術的主旋律，為當代中國畫壇吹來一股清風。

版畫家何立宏的《黃河從這里流過》《家園》，西部樹木系列的《歌》《暖陽》《秋影》等套色版畫，抽象形式感較強，制作精美，色彩雅致，散發出濃郁的北方抒情意味，像一曲曲醉人的塞外贊歌。周斌色彩淡雅的《家園》《秋語》《暖風》《故鄉情》等套色版畫，細致描繪西海固家鄉的尋常小景，籠罩著淡淡的思鄉情結。張海峰的《邊關》《蒼穹·生靈》《西北之塬》等套色版畫描繪寧夏塞上邊關和山區，構圖簡潔，富有張力和抽象形式因素，較好地表現了渾厚博大的歷史滄桑感，高天厚土的畫面散發著濃厚的抒情詩意。高學武的質樸的、有裝飾性剪紙風格的《河畔》《家鄉的云》等版畫為西海固農村的尋常景色賦予了不尋常的西部田園抒情浪漫色彩，濃厚的鄉情令人追憶。

除了對風景的描繪之外，寧夏畫家還擅長對回鄉風情的描繪，表現了回族人勞動、宗教禮拜、節日慶典、日?；顒拥壬顖雒妗?/p>

羅貴榮的套色版畫《白蓋頭·東方國里的穆斯林》之一描繪了老年女穆斯林，滿是皺紋的臉上洋溢著慈祥、和平、幸福的光輝，曾獲“第十一屆全國版畫作品展覽”金獎?！妒兰o之光》《和平、和平》《陽光、陽光》《我和我的土地》等版畫作品也獲得全國各類獎項。羅貴榮精心描繪制作非常精細的油彩套色版畫，采用源自拜占庭藝術的馬賽克鑲嵌壁畫的形式在底板上雕刻印制大量色塊，形成交錯斑駁的色彩和肌理，在藝術形式上作了大膽探索，表現出凝重、虔誠、神秘、平和的東方國里的穆斯林風情。他的油畫《路》描繪山區回族少女的背影，她望著山路蜿蜒伸向遠方，給人帶來深刻的思考，而《圣光》表現了禮拜時人們虔誠的表情。但羅貴榮表現銀川牛街的版畫《風和日麗》過于寫實，有些僵化，版畫不是照相機，應引起注意，避免與攝影風格雷同。高凱宏的《走出清真寺》、李憲的《新月》兩幅套色版畫都描繪夜色沉靜，禮拜后走出清真寺的老年女穆斯林，畫面籠罩著深沉、靜謐、平和、虔誠的精神氣氛，物質生活的貧乏簡單與精神生活的虔誠豐富形成強烈反差，這正是回鄉風情的詩意表現。黃智的《金西吉》賦予了一群回族婦女小孩人物群像紀念碑似的人性之光。這些油套版畫作品對精神與形式的探索既有濃厚的本土化回鄉風情特色，又具有一定的當代抽象形式特征，籠罩著回鄉特有的魅力和詩意。

國畫家沈德志自上世紀80年代便毅然放棄傳統的文人畫轉向西海固題材。當時其他畫家都跑向名山大川，聽說他經常到貧瘠的西海固采風覺得不可理解，甚至嘲笑……但過了十多年后，當年老去名山大川的一些畫家們創作上仍停滯不前，而沈德志走遍西海固的山川農家后創作了以西吉火石寨后山為原型的塞紫山水畫系列，表現了塞上博大、雄奇、秀美的山川；以窯洞、場院生活為題材的農家小院系列，重點表現農村生活的細節，以小孩和動物為主題，頑皮、可愛，將鄉村生活刻畫得栩栩如生、生動傳神，深受觀眾喜愛，在全國畫壇有一定的影響。其他國畫家胡正偉、張少山、馬紅霞的回鄉風情作品表現了日常生活風情，如張少山的《揣手》等，生動表現集貿市場牛羊交易場面，馬紅霞的都市回族婦女形象神態靜雅端莊，有當代人物特征。曹廣福的大漠胡楊系列描繪細膩，刻畫入微，表現了蒼茫深遠的西部山水形象。王枰的西部山水系列表現了濃厚的意象性抒情浪漫山水，抽象形式與蒼茫山水圖像表現了逍遙游般的精神氣氛。已故畫家胡天穹的大漠胡楊系列借鑒龔賢的點子皴，色彩和構圖富有裝飾性，構圖開闊，境界博大，氣勢撼人，很有創意，可惜英年早逝。

油畫家王雪峰的《圣潔》表現回族少女含蓄圣潔的神態，在大片暗色蓋頭中露出幾個冰清玉潔又有點俏皮的回族少女的臉，極有視覺的對比性。周君華的《海原》表現了冬日海原縣某個山坡下的小山村，遙遠僻靜，略有荒寒的景象。張金鳳的回族系列用表現主義略帶夸張的表情和色彩表現回族男性的剛烈性格。魯寧的蛋彩畫《風中的少女》《白蓋頭》、維族題材《秋歌》等穆斯林少女作品細膩唯美、典雅端莊，呈現出回歸古典主義的唯美傾向。

由寧夏美協主持創作的表現解放軍給水團打井的大幅油畫傳達出深厚的軍民魚水情，描繪國家領導人到寧夏視察的幾件大幅油畫作品也以西海固鄉村為背景，表現國家領導人關注基層、關注西海固百姓民生的生動場景，在歷史畫領域取得了新的成果。

談到本土化，也有國內外其他畫家可作比較。美國懷鄉寫實主義畫家懷斯，生活于賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮，一生只畫這兩個地方。他以極其細膩的寫實手法描繪鄉土人物和景物，具有濃厚的地方鄉土色彩。他喜歡畫古老的房屋、起伏的荒原、長長的陰影、皺紋爬過老人的臉頰、殘疾少女眺望家園及樸實的小人物，以此來暗示光陰易逝和內心的孤寂，含有一股淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，平凡中深藏著隱喻和思想。他認為繪畫不是編故事，畫家應該在一個地方長住，仔細觀察以便對題材內涵進行深入“挖掘”。懷斯的作品與他生活的大地深深地結合在一起，透過風景來表現心靈深處的記憶和感情，充滿自省意識，觸及人性的終極關懷，成為繪畫史中永恒的經典圖像。

懷斯對上世紀80年代初的中國油畫界產生了較大影響。 “文革”美術后，“鄉土美術”興起，它以鄉村生活為題材，通過描繪和表現有苦澀感的小人物來強調人的尊嚴和價值，陳丹青的《西藏組畫》、羅中立的《父親》、何多苓的《春風已經蘇醒》以及艾軒的藏區女孩系列等作品，都深受懷斯的影響，開創了新時期現實主義繪畫風格，成為當時地方色彩本土化創作的代表作品。

目前，在寧夏美術本土化創作過程中，版畫一枝獨秀，在全國聲譽不凡。其他畫種還應借鑒版畫成功的經驗，奮起直追，走原創藝術道路。作為寧夏畫家，表現本土題材應是不可避免的選擇。藝術創作不可能完全憑空想象，也不能完全搞形式主義，而是將詩性和生活融于所要表現的主題之中，鞏固已有回鄉風情畫中的詩意化追求，化美為媚。

題材、思想和精神是作品的靈魂，而技法、形式、表現則是具體的技巧和手段。這兩方面構成了獨特的繪畫語言。語言的水平有高有低，高層次的本土繪畫語言——應是詩的語言而非實際的語言，這也是藝術存在下去的理由。從具體單個的事實中抽出普遍的理想，這正是“詩語”（朱孝遠：《理想美與希臘藝術的意境》，《藝術評論》2008年第7期，第74頁）所要傳達的信息?；剜l風情是客觀事實，但藝術作品表現的是美和理想以及超越其上的嫵媚，并達到詩的意境。日常性與詩性的結合，從客觀事實中尋找完美的理想原型，依賴藝術家善于發現的眼睛和善于感悟的心靈。這種詩化語言正是風情美術所應追求的目標，成熟的詩化語言將是未來回鄉風情美術的又一個高峰。

寧夏回鄉風情具象繪畫的困境與突破

寧夏回鄉風情美術多年來以故事情節和具象寫實為主的創作理念現在看來比較單一，內涵的挖掘還不夠深入，形式的創新也很少，藝術語言詩意化探索應是轉型的重要方面?；剜l風情本身富于獨特的魅力和詩意，只要善于發現，執著追求，深度挖掘，一定會有更多有精神魅力的作品誕生。

當代中國畫壇，許多油畫極像放大了的照片，滿足于表面化，比如人物眾多的集市、都市中茫然的時尚青年之類題材，缺乏精神內涵和形式，引起觀眾的強烈不滿，寫實主義還需要嗎？還有些畫家為了賣畫，一味迎合藝術市場的品味，投其所好，畫自己并不認同的功利性題材，遠離了詩意和理想，寧夏畫壇也有這些現象。19世紀末以來，由于攝影術等新媒介的影響，具象繪畫描繪、表現的功能受到一定影響，造成普遍的困惑，因此促成了20世紀初西方抽象主義、表現主義、超現實主義等現代派盛行。由于現代派難以理解，幾十年后具象寫實主義繪畫再次復興，涌現了懷斯、巴爾蒂斯、柯爾維爾、莫拉萊斯、納蘭霍等新一代杰出具象畫家。他們的作品散發出濃厚的象征和隱喻氣息，回味無窮、詩意盎然，使具象繪畫從困境中走出來，再次綻放出現實主義藝術之光。中國傳統文藝中也大量運用象征和隱喻，如漢賦、唐詩、宋詞、元曲等等，取得了高度成就，曾經影響了美英現代詩的發展方向，因此造型藝術亦可受到啟發。

現實主義也可稱為寫實、具象主義，都是表現具體的事物、精神和情感。當代現實主義繪畫對畫面意象或圖像含義的經營不斷被重視，對畫面含義的領悟成為審美的主要興奮點之一，也是作品獨特的魅力所在。這些象征、意象和隱喻散發著朦朧的詩意和獨特精神氛圍，令人深思。與此相關的圖像學起源于對宗教、神話和歷史圖像含義的解釋，圖像中的人物、情節、物品、動作等有特定和豐富的含義。

現實主義描繪實在的事物，因此有著一定的直觀性、限制性、表面性，所以用具體的形象來表達某種不可表達的含義和詩意非常困難，只能通過隱喻，選取特定的意象、營造特定的氛圍來間接表達。例如令五百年來的觀眾神魂顛倒的意象便是達·芬奇畫的蒙娜麗莎的神秘微笑，永遠吸引人們去猜想那不可知的微笑形成的隱喻世界—— 一個回味無窮的世界。德國浪漫派風景畫家弗里德里希的畫主要以十字形為主，橫向的地平線或水平線，表達永恒無盡的理性世界，縱向的樹木、高漲的船帆、佇立的人物背影則表達對那不可表達的彼岸世界（不可知世界）的探索、想象。（《弗里德里?！?，文化藝術出版社2009年版）西班牙畫家納蘭霍的作品非常逼真，畫一些變得老去的曾經鮮活美好的人和物，都表現了強烈的懷舊心理以及對生活的深刻反思。此類畫主要表現意象的邏輯“眼中雖無，意中實有”。（嘯聲編：《納蘭霍》，江西美術出版社1995年版）逼真的形象只是表象的線索，象征、隱喻、影射才是最終目的。當代具象繪畫的高度在于所有的象都表達某種特定的意，深入地表達那不可表達的詩性。中國畫家也有一批積極探索的具象畫家，如艾軒、何多苓、王沂東、郭潤文等，堅守詩意化的創作道路，成就不凡，在國際畫壇已有一定影響。

借鑒外國當代繪畫語言方面的成果，在新藝術形象和意境方面繼續創造，不被現實生活所限制，錘煉更高水準的藝術語言，培養詩性，走向詩意的表現，深入挖掘少數民族深層次的精神內涵和極致的美與媚，政府文化部門和社會各界也應長期扶持，相信寧夏回鄉風情美術前途將更加燦爛！