在宗教的時空中穿梭：陶冬冬作品解析

/ 北京_王 寧

品味旅美藝術家陶冬冬的作品是一次獨特的心靈體驗。受其個性及宗教信仰的影響，陶冬冬的作品色彩絢爛美麗，內在深邃而富于哲理，手法宏偉、精致，情緒激蕩，震撼心靈。在其近作《水的世界》中，內涵與藝術手法的結合幾近完美。陶冬冬的藝術是一種無國界的語言，因愛的力量而產生，以美的力量給予亂世中人們的靈魂以啟示。

藝術家長達二十年的旅美生活對他的藝術風格的形成影響深刻。美國文化會刻意地弱化痛苦和災難，趨向積極光明。他們信仰上帝基督，害怕惡魔撒旦，崇尚英雄。在如此的文化背景之下，陶冬冬認識到用藝術去表達痛苦的記憶是無法讓觀眾產生共鳴的。但真正造就陶冬冬獨特的色彩絢麗，層次復雜卻內在韻律協調，內涵深邃卻又天堂般祥和寧靜的畫風的最主要原因還是宗教對其內心的影響，還是對大愛與美的力量的信仰。這也是為什么在他的作品中有很多的佛陀形象的原因。

2006年，陶冬冬意識到其藝術創作正處于突破的前夕，回歸自己的文化土壤的時機已成熟。中國正處于一個新的文藝復興浪潮中，帶著多年的思考與創作積累，參與其中本身就是很有意義的挑戰。他意識到，離開中國多年并不是問題，地域同樣不是問題，差異的存在正是進步的起跑線。到2008年，陶冬冬的藝術風格成熟起來，將富于哲理與智慧的“水”引入自己的畫中。從哲學的角度講，水本身代表的是智慧和高尚。“心如水，念如波，性如佛；水波如琉璃之潔凈，則佛現；心念純凈，佛性自然現前。心念污濁，佛性必然隱晦。禪中凈，凈中禪，禪凈不二。”孔子也說：“智者樂水，仁者樂山。”《道德經》第八章說：最好的行為典范就像水一樣，善于滋潤萬物而不與其相爭，又處于眾人不愿意涉足的低下之處，故而接近于道。

“水的世界”是陶冬冬自2008年至今創作的一個作品系列。作為視覺藝術，這一系列創意獨特而復雜，從視覺剖析過程到內在意義，都充滿哲理。陶冬冬相信世界上事物的存在性，然而，任何一位藝術家可能都會有這種感觸：我們的感知——不論是眼睛看到的，還是心里感受到的——總是處于不斷的變化當中。陶冬冬的水中世界看起來就像是浸沒在淺水池中的圖片。這些東西方人物——尤其是佛陀，以及耶穌和瑪麗、毛澤東，甚至是邁克爾·杰克遜，波提切利筆下的維納斯或沃霍爾筆下的瑪麗蓮，永樂宮的玉女或維也納嗣女——都好像貼附了水膜似的呈現在我們面前，微微泛動的波紋下，作品中人物的形象也變得若即若離。很多時候，我們需要凝視幾秒鐘才能夠分辨出作品中的人物形象。但是熟悉了陶冬冬制定的“規則”之后，就會發現這個“游戲”是多么的有趣。無法立即識別出作品中的人物形象，這是陶冬冬和觀眾開了一個玩笑，或者，更可以說是我們的大腦同我們開了一個玩笑。

作品所展示的形象可以說都是在我們現代人意識中備受崇拜或愛戴的人，當然這些形象本身并不一定屬于現代。而且，我們每個人對各個形象的感覺也存在很大的差異。確實也是如此，某些人極其討厭的人可能是另一些人的偶像，一個人的救世主可能是另一個人的惡魔，一個人的信仰可能是另一個人輕蔑的事物，甚至某些人認為的藝術作品在另外一些人看來完全就是視覺垃圾。然而，這些主題也只是人類在某個時間段內的形象，他們影響并改變著他們或者我們的世界，或者在某種程度上代表著他們或者我們世界的改變，而他們之所以存在于我們的意識當中，則完全是因為其被賦予的重要意義：他們在自己的生命中所展現的美麗或者優雅，權力或者智慧。這就是陶冬冬在自己的作品中制定的“淹溺”規則——只有找到作品主題的意義，我們才能拯救被“淹溺”的視覺。

無法“存活”的是這些主題的清晰度。它們保留了對我們的堅持，無奈卻被水層包圍，輕輕的騷動就會讓其“面目全非”，也使得我們無法辨清它們真正的本性。但實際上，對于它們的本性，我們也是全然不知的。古老的神話被傳講了數千年。而現代的形象經過想象和放大，你甚至會產生這樣的感覺——“認識”別人比想象自己更容易。在這個充滿名人效應的時代里，如果真的人人都有機會成為十五分鐘的名人，那么可以百世流芳的肯定是類似于神靈的人物，因為他們擁有至高無上的權力。

我們真的可以在神靈的影像中看到我們自己嗎？陶冬冬的作品真的道出了我們自戀的沖動嗎？可能原本活靈活現的人們在水的映射下變得毫無生機。那么除了水下的映像，在鏡子中看到的自己就會使我們愉悅嗎？我們真的喜歡快樂、美麗的或者是強大的自己嗎？如果這只是一種愿望，我想我們完全可以這樣想象自己；而那些可以做到的人，終究也會接納我們，反過來，或許我們還可以在他們身上發現自己。

但是在某種意義上，這只不過是鏡像或者影像而已。陶冬冬的水中世界左右了我們的視覺，甚至是我們的思維，他在這一系列的作品中提出了西方繪畫中的基本論題：繪畫可以作為一面鏡子或者一扇窗戶嗎？一面放大自我（感覺）的鏡子，或者一扇折射愛慕對象的窗戶？陶冬冬利用“清晰度”回應了這個問題——應當將事物放置于清晰度稍差的環境里，但這指的并不是他的寫實主義風格，而是我們欣賞的方式，我們欣賞他的作品的方式。陶冬冬的油畫就像是幽靈：所見并非所實。我們的眼睛告訴我們這些事物的存在性，之后我們的大腦又會告訴我們這些事物分別是什么。當然，這些事物的確是存在的，這只不過是顏料所產生的一種效果。但是我們識別出這些形象只是一瞬間的反應（幾乎是一瞬間），我們會聯想到這些形象的相關知識，會牽扯到我們的感覺，甚至是所有與之相關的信息。這時，陶冬冬的作品可能就會在我們的腦海中消失，取而代之的是所有與之相關的事實和感覺，在我們的想象視野中浮動。不論陶冬冬怎樣運用水影的效果模糊這些形象，最后他們又會變得無比的真實，甚至比我們的日常經歷還要真實。這就是我們的愚昧——抑或是，自欺欺人。繪畫只不過是實現這個目的的一種方式，但陶冬冬作品的這個目的變得如此清晰。

“水的世界”的成功并未使陶冬冬停止繼續尋求一種永恒的藝術語言，深遠地感動并影響人的靈魂。他有很多的創作意念要去實現， 也會繼續探索新的藝術風格。我們期待陶冬冬創作出更多宏偉、美麗、精致并哲理深邃的作品。