本色的光芒

/北京_李冠燕

（李冠燕，中國藝術研究院博士，現就職于中國國家博物館）

《菜根譚》說道：“文章做到極處，無有他奇，只是恰好；人品做到極處，無有他異，只是本然。”翻閱《名作欣賞》時，這句話在心中來回出現，對其由內而外的精美深以為意，轉念又想這原是本然。

19世紀80年代，尼采在《快樂的知識》中宣告：上帝死了！從此，這種語式的聲音便層出不窮，文學死了，詩人死了……1989年，天才的詩人在山海關臥軌自殺，我們心愛的海子去了，在“面朝大海，春暖花開”的背影中，又留下怎樣一個暮色蒼茫的世界？也許，當傷痕文學的苦難藍色已成天空般高遠時，當詩歌那白衣飄飄的年代已如相片泛黃的時候，當被壓抑多年的創作熱情得以噴薄之后，今天的我們，行走在伴著濃重汽油味的風塵之中，越發呼吸艱難。我們的頭顱漸漸低垂，但低下的可還是思想者的高貴嗎？

而從另外一個意義上看，各種思潮的外衣慢慢褪去之后，留下的是一群赤裸的孩子。一群真正熱愛文學的赤誠的孩子，奔跑在荒漠上，沒有被各式思想的強風吹掉草帽，更不會被輕易貼上某種色彩標簽。這是一個更加自由、自主、真實的年代。現世斑斕的誘惑也許會偶爾迷亂雙眼，但真的能左右你我的腳步嗎？不會。死掉的從不是我們熱愛文學的虔誠之心。如畢星星《散文在21世紀——對話與獨白》中所說：“當今文學的地位，遠不能和20世紀80年代比。”但也透露了：中國文學并不能說已經跌到谷底，并沒有死，真正的文學自有天地，掃落黃沙依舊是金。可以說，現在正是散文的春天。常說靜水流深，散文以其平淡天真、質樸清新而流長。散文是一彎從更多人指尖淙淙淌過的清泉，能潤澤和溫暖更多人的心靈。它更真實，更易親近。

《名作欣賞》像一個本色的文化人，以平和開放之心，包納吸收了各類精粹的文字，又盡己所能，熱情傳播每個真誠而睿智的聲音。欄目設置豐富，文章嚴謹而精彩，曲高又不失盎然情趣。文體多樣，以散文、隨筆為主，兼有詩歌、小說甚至藝術評論；視域不僅鎖定國內，也關注國外；既不乏大家之作，更有新銳之聲。

《古典叢談》對經典的再解讀，用韓羽的話講是“開胃醒脾”，既折射出經典的“猶如北辰，亙古照耀”，也反映了一種態度:文學之美千年猶溫，我們也因古典而渾厚。《張愛玲與香港大學》則更細膩地呈現出別樣的張愛玲、香港及他們之間的情緣。張愛玲不僅“絕世而獨立”，而且如《小團圓·前言》中所說，她還講述著自己的“熱情故事”，她令人相信“愛情的萬轉千回，完全幻滅了之后也還有點什么東西在”。陳忠實自不必說，《原下的日子》以“瘦硬蒼勁、睿智淡泊”之風道出農民生生不息的堅忍，變遷的滄桑與痛楚，猶如黃土般蒼涼，彰顯出生命的力量。《荷花、香及其他》飄著各色香味而來，荷風、酒濃、茶清、檀幽，這是從容精致的生活態度，我們原來都是喜歡風月的。影評《狼藉人生》，讓人從文字就落入松本清張《零的焦點》中的傷感，“誰的人生都是一片狼藉”，命運怎樣將傷痛的柔弱打造成鋼鐵的決絕？

可以說，雜志中每一篇文章，都以獨特的色彩閃耀和激發著新的光芒，去叩擊每顆溫情尚存的心靈，去追尋還未停下思索的腳步，去喚醒每個人的飄逸玄遠之美。而這一切又是它的本然。一切藝術門類都是相通的，異象而同質，拋開外在的界定，所傳達的是一種認同：真正的文人必定內心充盈、視野廣闊，全因愛得深沉。

“誰終將聲震人間，必長久深自緘默；誰終將點燃閃電，必長久如云漂泊。”似在寒夜點燃支支燭火，也許熱量有限，但這點點燈火將照亮每一個可能的人。《名作欣賞》就是這樣一個匯聚光亮的天堂，保存、傳遞著熱情的火種，以赤誠之心面對文學、生活及一切。在貧瘠的土壤里播下陽光，去長久地綻放春天。當然，這是一個遙遠的路程。