淺析粵劇藝術的改革與創新

趙阿光

在藝術創作實踐的過程中，“新”，常常是作者和策劃者考慮最多的問題。諸如：題材內容要有新意，藝術手法要新穎，藝術效果要有新鮮感等等。的確，如果我們的藝術創作與藝術實踐，沒有了這個“新”，藝術作品就會失去了生命，策劃及創作活動就失去了意義。因此，策劃者與藝術家們全身心去探索藝術創作及發展的新路，以求創作的成果標新立異，這是無可厚非的。然而，“新”并不是藝術創作和策劃的唯一標準，某些作品，某臺晚會為新而新，甚至離奇古怪,令人難以接受,這就不是現實主義藝術所倡導的了。如果能做到新，諸如：藝術手法能深入淺出，藝術效果能給人深刻的感受，那就十分難能可貴。因為欣賞這樣的藝術作品，不僅能得到美的享受，還能獲得啟迪，鼓舞和力量。

前不久，在廣州中山紀念堂，舉行了一臺廣東乃至全國享有盛名的粵劇（曲）表演藝術家、指揮家聯袂演出的《粵劇交響音樂會》。它以其優美諧和的音樂旋律，精選出色的藝術表演和充滿嶺南文化魅力的舞臺展現，使交響樂與傳統的戲曲有機結合，達到新的藝術效果。為繁榮民族文化藝術，推動粵劇的改革和振興，作了一次十分有益的嘗試。

一、徹底的開放性的藝術嫁接和融合

一曲輕快舒展的《荔枝頌》為人們展開了四季飄香的嶺南風情畫卷，一曲委婉哀怨的《昭君出塞》，在時光的隧道里回響得那么悠遠……多少年，多少代，粵曲音韻在中華大地上生生不息，彈唱著珠江對黃河不盡的情緣；多少年，多少代，粵劇音韻伴隨著珠江泌泌地流向大洋彼岸，流淌在每一位海外游子的心間。

嶺南是粵劇的發源地，廣東是粵劇的故鄉。“南大門”毗鄰港澳的地理位置和人文環境，形成了粵劇海納百川，兼容并蓄，富于時代精神的文化內涵和鮮明特色。君不見，伴隨著粵劇的成長，舊時的“五架頭”欣然與小提琴等西洋樂器水乳交融，而以扳腔體、曲牌體為主的傳統唱腔也因融入了小曲、廣東音樂、流行歌曲而更加娓娓動聽，廣為傳唱。經過幾百年的生存、衍化、發展，當年的“紅船子弟”早已在歷史的長河中遠去，隨之而起的，是一批批人民愛戴的著名粵劇藝術家：馬師曾、紅線女、白駒榮、靚少佳、羅品超、郎筠玉……他們的名字，記載著粵劇藝術昨天的成就，他們的心底，醞釀著民族戲曲更加繁榮！

“春風秋月冬非雪，不聽陳言只聽天”。盡管前人已作了一代又一代的努力，盡管粵劇藝術正如其他民族民間戲種一樣經受著時代裂變的涅槃，象征嶺南文化精髓的傳統粵劇只有不斷改革，不斷向前拓展，才能與時俱進，不斷煥發新的活力。粵劇交響音樂是音樂簡譜與五線譜的立體交織和互補，是徹底的開放性的藝術嫁接和融合。

二、推動傳統戲曲唱腔音樂改革的新意念

傳統的戲曲唱腔音樂大多數是程式性的唱腔音樂，粵劇就是其中一種。所謂程式性的唱腔音樂，是指粵劇唱腔音樂的產生絕大部分是通過一定的音樂程式或音樂規范等來形成。例如扳腔體的唱腔音樂[梆子慢板]的唱腔是通過[梆子慢板] 這一扳腔來產生和形成的。[二黃慢板]的唱腔又必然是通過[二黃慢板]這一板腔來產生和形成的。每一板腔又總有各種各樣的音樂基本規范，這些規范都是大家所非常熟悉的。如上下句式使用規范，唱詞句式使用規范，唱詞位置使用規范，拍子、調和調式的使用規范，唱法（如粵曲的大喉、平喉、子喉等）使用的基本規范，終止音使用的基本規范等。由于有了各種基本規范，就變成了程式性的唱腔音樂，這就是戲曲的一大特點。但由于各種基本規范與程式，使戲曲唱腔音樂變得十分局限。如何促使粵劇唱腔音樂適應時代發展的需要，以成為粵劇改革中一個較突出的問題。新一代粵劇表演藝術家對粵劇的唱腔音樂作了大量大膽的嘗試，如著名粵劇表演藝術家紅線女演唱的《昭君出塞》在各板式的前奏（既板面）作了更適合意境的音樂設計，加之運用復調和聲等手法，在不改革板式基本規范落音的情況，使人有耳目一新的感覺。又如粵曲《夢會太湖》，主創者在板式的上句與下句之間大膽插入更能襯托氣氛、情緒的音樂，同樣如粵曲《易水送荊軻》中將基本規范的板式進行節奏的壓縮和擴張。幾首通俗的名曲如獲新生。新一代粵劇表演藝術家對傳統戲曲的程式性唱腔音樂進行改革是一種很好的創新，就象巴黎的時裝秀一樣，是一種既可貴又美好的意念。

三、豐富粵劇伴奏技法的探索

粵劇（曲）的唱腔音樂伴奏，同樣是程式性的，各種板式的音樂有各種基本規范。傳統的伴奏技法常用有以下四種：(1)是“齊”，即是與唱腔齊奏，(2)是“隨”，即唱腔先出現，伴奏隨后模仿前拍的迅速與唱腔齊奏，(3)是“引”，即以音樂的“先鋒指”帶演員入唱段，(4)是“托”，即以跟腔或長音托伴。以傳統的伴奏技法，哪怕是小型樂隊，在運用“隨”及“托”的技法時,往往會做成樂器的先后進入不一,及雜亂的感覺。又如運用“引”的技法，樂隊基本由高胡來擔任，這樣過于集中的慣性使用，給人一種單調的感覺。但在粵劇交響音樂中，保留傳統伴奏技法的同時，運用了交響樂隊的聲部交替進入，色彩樂器輪換引唱引奏，個別句式進行獨奏、重奏及混合演奏等，大大豐富了粵劇唱腔音樂的伴奏技法，為傳統伴奏技法改革打開了思路。

粵劇交響音樂的創新，無疑給聽眾帶來審美情趣的開拓和升華，也為傳統戲曲開創新的天地，這正是新一代粵劇表演藝術家的目的所在，然而一個謹作大膽嘗試的創新更需要多方面人士的愛護和支持,只有這樣，創新的作品才能在實踐中順利完成，并不斷完善和發展。

粵劇交響音樂的創新，是一次展示中的西文化之間跨越歷史時空和音樂時空的碰撞與交流。我深信：會有越來越多的人來關注粵劇，熱愛粵劇，支持粵劇事業的振興和發展……