鋼琴踏板運用的技術性與藝術性問題分析

汪婧一

（華中師范大學 音樂學院，湖北 武漢 430079）

鋼琴踏板運用的技術性與藝術性問題分析

汪婧一

（華中師范大學 音樂學院，湖北 武漢 430079）

鋼琴踏板作為十分重要的鋼琴部件，運用十分廣泛，在表現音樂中發揮著重要的作用。踏板的運用成為鋼琴演奏中不可或缺的要素。

鋼琴踏板；技術性；藝術性；運用

鋼琴踏板作為重要的鋼琴部件，運用廣泛，在表現音樂中發揮著重要的作用。踏板的運用成為鋼琴演奏中不可或缺的要素。鋼琴家魯賓斯坦曾經說過，“踏板是鋼琴音樂的靈魂。”踏板是我們表現音樂時最微妙的一種表情手段。隨著踏板技術的不斷發展和完善，鋼琴傳達音樂的能力得以逐步提高。如何正確合理地運用踏板于鋼琴演奏中越來越被人們重視。然而鋼琴踏板的運用不僅僅是技術問題，更是藝術問題，只有兩者高度配合，才能達到演奏的完美。

1 踏板運用的技術問題

1.1 踏板的功能

鋼琴一般有三個踏板，三個踏板各有不同的功能，用好踏板能使琴聲的內在音響得到恰如其分的展示。

(1) 延音踏板。鋼琴右踏板叫“延音踏板”，常用來延長琴弦震動的時間。當踩下右踏板時，原來緊貼在琴弦上的一層毛氈支開，所有的制音器都會離開琴弦，而在鍵盤上彈出的每一個音都引起上方泛音和下方泛音，所有彈到的音就會延長。

(2) 弱音踏板。左踏板是弱音踏板，常被當成“弱音器”，用來彌補手指弱音的不足。使用左踏板最主要的目的是給音響增添特殊的顏色，是一種色彩手段。例如，在彈奏德彪西前奏曲《焰火》時，對該作品的開頭是這樣要求的：在彈奏第1小節前先踏下1/2的右踏板和左踏板，奏出輕盈而勻稱的聲音，而到了第7小節，再把左踏板慢慢提起些許以保持一定的透明度，令音樂色彩凸現朦朧而輕靈的效果，顯現出觀看焰火時人潮出動的情景。左踏板技術既可以幫助演奏者彈得更弱，也可以增加聲音的柔和及去除掉彈奏時琴鍵敲擊的雜音。

(3) 延長音踏板。中踏板是延音長踏板，踏板踩下時幾乎聽不到聲音。中踏板并不常用，只有為避免打擾他人，才會在彈奏時踩下它，以減少音量。

1.2 踏板的控制

(1) 腳的位置。腳位的放置很重要，不能離踏板過遠也不能過近。離得太遠，就要用腳趾踩踏板，不穩固；離得太近用腳心踩踏板，而腳趾又頂到了琴板，不靈活。腳的放位要尋找一個適合的壓力點，即力量來自腳趾與腳掌的交界處。踏板松掉時要放干凈，但腳掌前部一般不要脫離踏板，以防止腳下出噪音。左腳并不需要始終放在左踏板上，大多數曲子也很少長時間用左腳踏板，當確實需要時應提前做準備。一般左腳作為身體的平衡點，根據身體移動的方向而放到不同的位置。不使用踏板時，右腳要置放在右踏板的右側。

(2) 腳的動作。踩踏板時，腳跟為支點，不離開地面，前腳掌踩踏板，踩下去后再放起來。放掉踏板時，腳掌可以不離開踏板，只輕輕放在上面，以為下一次踩下做準備。根據踩踏板的深度，腳的動作可以分為完全踏板和不完全踏板。完全踏板即將踏板踩到底，使音響獲得持續而連貫的效果。不完全踏板又分為1/4、1/3、1/2和3/4踏板，是根據踏板踩動的深淺來區分的。1/2踏板將踏板踩1/4，輕輕點到可獲得微弱的效果，并沒有明顯的變化。1/3踏板比1/4踏板效果要明顯一些，只是變化不大，主要用于彈奏巴洛克時期的作品，起到潤色的作用。而1/2踏板和3/4踏板會增加更多的共鳴效果，琴弦的震動更為充分，同時聽覺上會產生更加豐滿的音樂效果。另外，還有通過抖動腳掌快速切換踏板的顫音踏板，它是為了降低聲音的亮度，減少轟鳴。顫音踏板可用于樂曲中的音階跑動和和聲的快速交換。

1.3 腳踏的時間安排

在什么時候踏下踏板，常有兩種情況：一種是直接踏板，即在手指觸鍵的同時踩下踏板，要求手觸鍵彈下，腳正在放松踏板，繼而在新彈出的音后再敏捷地踩下去；另一種是音后踏板，也即切分踏板，要求彈奏出音后再踩下踏板，如果連續使用音后踏板，動作上就會產生出切分節奏效果。

2 踏板運用的藝術問題

運用踏板控制音色、洪亮度及延續某些音等是需要技巧的。如何靈活舒適地運用踏板烘托出音樂效果，是優秀鋼琴家所必備的基本功。踏板運用應基于曲目背景的考慮以及對作曲家意圖的理解。

2.1 根據不同藝術風格的鋼琴作品運用踏板

踏板的運用是由作品的時代風格、作曲家的風格和具體曲子的性質決定的。因此要特別注意對每首曲子的背景加以區別：

(1) 巴洛克時期。這個時期主要包括巴赫和斯卡拉蒂的復調作品。彈奏時應保持音樂的清新自然，少用踏板（可在個別音上點一點），踏板只起到連接和潤色的作用。

(2) 維也納古典樂派時期。維也納時期踏板在不同階段的作品中的運用是有很大差異的。維也納古典樂派早期主要有海頓和莫扎特的作品，彈奏時要求聲音清晰、明亮，較少運用踏板（只出現在慢樂章中）。晚期貝多芬的作品內容豐富了之后，因需要在音響上有管弦樂的效果，踏板的運用才逐漸多了起來。

(3) 浪漫樂派時期。浪漫樂派時期的作品大多是抒發個人情感，強調歌唱性，和聲的作用凸現出來，在鋼琴技巧方面有很大的創新，因此不管是在音樂的表現還是演奏技巧上，踏板的運用都起到十分重要的作用。只有有較好的踏板基本功，才可以演奏好浪漫樂派作品。

(4) 印象派及現代音樂時期。踏板的運用在印象派及現代音樂時期比浪漫派時期更加重要。印象派作品特別重視和聲的色彩效果，一般譜面沒有什么標記，主要根據低音的變化去變換踏板。至于現代音樂作品，各種表現手段都會被利用，踏板也不例外。

2.2 根據作品內容恰當置入踏板

我們要用尊重的態度來看待作曲家留有的踏板記號，并加以分析運用。

(1) 譜面的標記。樂譜上會出現有作曲家踏板記號和沒有踏板記號兩種譜面情況。一般而言，我們都會按照樂譜上的記號去彈奏樂曲。但是，沒有踏板要求的譜面并不意味著不用踏板。踏板的運用在作品中是必不可少的，合理運用踏板處理會有意想不到的效果。演奏者應根據譜面標記的實際情況和自己對樂曲的理解進行彈奏，不能一成不變地按照譜面記載彈奏。演奏的同時也是創造的過程，不違背作曲家意愿的踏板是合理的。

(2) 和聲的變化。彈奏作品應根據和聲的變化變換踏板。彈奏者決定何時變換踏板，首先就需要分析和聲。在一般情況下，和聲變化了，踏板也要隨之變換。例如，李斯特的《降 D大調音樂會練習曲》琶音聲部的和聲產生變化就需要變換踏板。在彈奏樂曲時，彈奏者只有對樂曲的和聲變換完全清楚，對樂曲和和聲的判斷恰當，才能使踏板運用恰當、靈巧，使彈奏效果更加美妙。因此，作品的和聲分析恰當是踏板運用的關鍵問題。

(3) 節奏的需要。由于樂曲所要表達的情緒受節奏的影響，所以使用踏板時必須基于節奏的需要來考慮。利用踏板可以加強節奏點以及上拍與下拍的強弱差異。例如，孫以強的《春舞》第19小節開始，在輕盈的舞曲節奏中，踏板只要在第一拍的節拍點上輕踏一下即可，這樣可以豐富舞蹈的節奏律動感。

(4) 聽覺的需要。鋼琴家霍夫曼曾經說過：“傾聽我們自己的彈奏是所有音樂演奏的基礎，當然也是使用踏板技巧的堅固基石。”使用踏板不僅僅是手與腳的配合，它的運用還須用耳朵來控制，這是演奏過程中最具有個性的元素。通過耳朵的聆聽，直接產生心靈的感受，大腦就會指揮肢體去控制音樂。因此，在使用踏板前，必須用聽覺來辨別音的清晰度、音的連接與樂句的呼吸等，在此基礎上，再通過加入踏板的慢練，一句一句乃至一段一段聆聽出音樂效果。總而言之，踏板的正確運用和處理已經不僅僅是技術上的要求，更重要的是必須體現樂曲演奏者聽覺的敏銳性。

踏板的運用不僅是技術上的運用，更重要的是要體現音樂演奏的藝術效果，體現演奏者的音樂素養與音樂敏感度和對聲音的控制力。只有在好的技術基礎上，才能更好地運用踏板，發揮出其藝術效果，使音樂充滿魅力。技術性與藝術性的出色結合是需要用畢生的精力去追求的一門學問。只有良好的技術運用加上杰出的藝術敏感性，才可以把踏板運用得恰到好處。

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G624.1

A

1006-5261(2012)02-0065-02

2012-03-15

汪婧一（1988―），女，河南駐馬店人，碩士研究生．

〔責任編輯 牛建兵〕