對民歌改編鋼琴作品的欣賞與研究

楊忠國

（江蘇省淮陰師范學院音樂學院，江蘇 淮陰 223001）

民歌在我國有著悠久的歷史，是我國各民族文化與精神文明的結晶。我國地域遼闊，民族眾多，這就決定了我國民歌體裁的多樣化和形式的豐富性。我國民歌的音樂形式大多短小精干，曲調靈活生動，根據民歌改編的鋼琴作品，也就獨具特色，善于變化，形成了一種新的鋼琴表現形式。在歷經了幾十年的發展與演變之后，我國的鋼琴作品逐步走向繁榮，呈現出創作風格的多元化特點，具有民族風格的民歌改編鋼琴作品，由于地域文化的特點，也呈現出遍地開花的發展趨勢，并且逐漸占據了我國鋼琴音樂的重要位置。論文通過對不同地區的民歌改編鋼琴作品欣賞和研究，對民歌改編鋼琴作品的音樂價值和意義會有更高的理解和體會。

一、民歌改編鋼琴作品的風格特點

（一）通過原民歌體裁把握作品風格特點

我國的民歌體裁大致可分為號子、山歌、小調等，號子具有堅實、粗獷、豪放的特點。這種民歌大多體現出了勞動人民樂觀向上的精神和戰勝艱難的氣魄；山歌通常會給人以優美、悠揚的感覺，山歌的曲調高亢嘹亮、聲音自由，山歌注重對情感的抒發；而小調則明快、輕松，內容短小，是人們對日常生活感悟與體會的真切寫照，給人以健康、明朗的感覺。

（二）依據原民歌風格把握改編鋼琴作品的風格

我國民族眾多，地域寬廣，地理和人文環境各具特色，這也決定了我國民歌具有各自不同的風格特點和民族色彩，而由不同民歌改編而成的鋼琴作品，也就相應帶有一定的地區色彩和民族風格。比如由民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴作品，便具有明顯的陜北風格，因為陜北地區大多為高原地帶，受氣候和土地條件等因素影響，難免使人產生一種悲愴和凄涼之情。這種情感體現在民歌中，就會留給人們深刻的地域色彩。在民歌改編的鋼琴作品時，作者應該透徹地了解到每首民歌的不同風格，然后根據不同的民歌風格特點進行改編創作。

（三）結合原民歌創作背景把握作品的風格

民歌是人們精神文明的結晶，每一首民歌背后都會有一段美麗動人的故事，而每一段故事帶給人們的都是一份真摯情感。比如民歌《蘭花花》就講述了一段另人激憤的故事，中間流露出對蘭花花的憐惜之情，所以在對《蘭花花》進行改編時，必須先了解其故事背景，靜靜地體驗故事中人物情感的變化，那么改編后的鋼琴作品才能更加生動、更加感人。

二、陜北民歌改編鋼琴作品的欣賞

（一）陜北民歌改編鋼琴作品的音樂風格

陜北民歌是一種流傳較廣的具有陜北黃土高原獨特氣質的民歌，可以說是陜北人民物質與文化生活的真實寫照。陜北民歌具有濃郁的鄉土氣息和樸實的風格。其節奏自由舒展，聲音高亢嘹亮，音域比較寬廣，旋律起伏較大。采用陜北民歌為主題素材進行改編的鋼琴曲也具有這一特征。因為陜北民歌的音樂風格最為人們所熟悉，所以改編而成的鋼琴曲也能夠廣泛地流傳，而且在教學中也會常常用到，比如常被演奏的《蘭花花》、《山丹丹開花紅艷艷》、《南泥灣》等民歌。由我國著名音樂家王建中改編的《山丹丹開花紅艷艷》以及由著名作曲家汪立三改編的鋼琴曲《蘭花花》在高校鋼琴教學中經常會用到。通過對此類陜北民歌改編鋼琴曲的欣賞，能夠使我們深切地感覺到陜北文化以及陜北地區的民族特色，使那種濃郁的陜北風情呼之欲出。

（二）對陜北民歌改編鋼琴作品的欣賞體會

對王建中改編的鋼琴曲欣賞時，我們可以深切地感受到其強大的模仿能力和特點。比如在鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》中，在引子部分，就運用了多種裝飾音來模仿民歌中笛子的顫音、打音、滑音等音色效果。在欣賞過程中，我們可以聽到極其悠揚、舒展的音色，也可以體會到那種高亢而明亮的信天游曲風，使聽者的內心呈現出黃土高原那種廣闊無際、寬厚遼遠的地域特征，快速地將聽者帶入到音樂的情境中去，這也為鋼琴作品的開篇做好了鋪墊。在引子部分，開始的二分音符以中弱的力度彈奏出來，接著左右手再連奏出三十二分音符的琶音，節奏由慢逐步變快，到第五小節四分音符時，速度又開始變慢。緊接著又出現一段長顫音，然后是富有彈性的高八度F音。聽者會被樂曲不知不覺地帶入到信天游那種嘹亮而高亢的曲調當中。而在欣賞汪立三先生改編的鋼琴曲《蘭花花》時，其單調和節奏又展現出了陜北民歌那種特有的唱腔風格。《蘭花花》是一首廣為流傳的陜北信天游民歌，其曲調高亢而悠遠，粗獷中又不乏柔美，節奏平緩而自由，充滿了地域特點。由汪立三先生改編而成的鋼琴曲，其三部曲式結構形式的自由變奏風格，能夠強烈吸引聽者的注意力。在第一部分的1至8小節中，鋼琴在次高音區域逐漸地彈奏出信天游的調式，使聽眾生動地聯想到了蘭花花那種清純與甜美的形象。緊接著，這種信天游的唱腔又出現在第一變奏的右手和第二變秦的低聲部左手上，使唱腔的模仿更加生動。加上在信天游的演繹過程中，不受曲調限制，不同的演奏者能夠體現出不同的演繹風情，從而使其節奏變化自由、可快可慢，將信天游的唱腔特點完美地呈現出來。

三、山東民歌改編鋼琴作品的欣賞

（一）山東民歌改編鋼琴作品的風格特點

山東民歌是深受人們喜愛的民間音樂，也是齊魯大地物質文明與精神文明的真實反映。山東地區有很多經典的民歌廣為流傳，成為民歌獨有的魅力所在。厚重的齊魯文化使得山東的民歌更具有北方音樂的特征。比如由沂蒙小調改編而成的鋼琴曲《變奏曲》，就是根據山東民歌《沂蒙山好風光》主題音調改編而成的抒情鋼琴曲。它是我國第一部成功的無標題音樂作品，同時也是新中國初期對西方音樂創作的經典之作。而這一階段也是中國鋼琴音樂的繁盛時期，很多的鋼琴作品都采用了一些西方創作手法，這一時期的作品不但具備了西方樂派的特征，也充分展現了山東地區的文化風格特色。而西方樂器與民間音樂的完美融合，對我國音樂事業也是一種推動和促進。

（二）山東民歌改編鋼琴作品的欣賞體會

山東民歌改編鋼琴作品具有代表性的就是崔世光的《山東風俗組曲》。鋼琴作品《山東風俗組曲》主要包括了六個小曲，由鄉土小調、對花、南飛雁、詼諧曲、細雨以及花鼓組成。在此類鋼琴作品中，我們能夠深切地感受到傳統民間小調與西洋樂器的巧妙融合，具有一定的欣賞價值。《山東風俗組曲》具有西方鋼琴作品的三部性結構特征，其中又貫穿著我國傳統民歌的自由結構體系。這六首鋼琴曲對三部性結構使用可分為兩種，一種是三部性結構再現結構，比如，其中《鄉土小調》的第三部就重復了第一部分的某些調試。在整個欣賞過程中，聽者會不自主地聯想到山東民間那種淳樸、濃郁的鄉間特色，作品中充滿了鄉土氣息，那種鳥語花香、人民忙碌的場景仿佛近在眼前。另一種就是不再現三部性結構，比如《對花》就屬于這種結構形式，但三部的調試布局卻比較特別。通過對《對花》的欣賞，我們不但能夠聽出原有的音樂風格，還能重新地體會到一種明快、歡樂的音樂情緒，使人內心充滿激動、興奮的小情緒。在對劉莊的《變奏曲》欣賞時，其中各種織體的相互交融，使鋼琴的技巧靈活性得到體現。第一組的開頭，主題清新自然、曲調悠揚，將沂蒙山的自然景色生動地展現出來。作品中每一變奏都各具特色、別具一格，但又相互呼應、緊密結合，對其欣賞的過程，也是一種享受音樂、感觸自然的美好過程。

四、新疆民歌改編鋼琴作品的欣賞

（一）新疆民歌改編鋼琴作品的風格特點

新疆是少數民族的聚集地，也是著名的歌舞繁盛之鄉。新疆地域遼闊，到處都飄揚著美妙的音樂，新疆每個少數民族都有自己的舞蹈特征和音樂特質。由郭志鴻改編新疆民歌體裁的鋼琴作品《新疆舞曲》、《伊犁民歌二首》等，都具有典型的新疆民族風格。《新疆舞曲》是郭志鴻在1958年的作品，它以哈薩克族的民歌《加爾加爾》為創作原型，在創作手法上借鑒了巴托克的《羅馬尼亞民間舞曲》，并在音樂調式、句法結構等方面進行了精心的編排，進而形成了一部廣受歡迎的鋼琴作品。

（二）新疆民歌改編鋼琴作品的欣賞體會

《新疆舞曲》是復三部結構形式，按照西方的大小調體系創作而成，但在創作手法上仍然運用了我國一些民族音樂的風格。《新疆舞曲》主題的每一次陳述，都進行了精心的修飾和變化。在第二部分的兩個樂段，也是按照主題進行展開，這就有了一種變奏曲的特質。在第一部的三個樂段當中，每一次右手的旋律變化都能夠體現在音區和調式上，但整個音型卻沒有變化，其中伴奏織體的靈活變化，會讓人產生特別新鮮的感覺。在第11～18小節中，其弱拍上加重音的和弦，也充分體現出了新疆民歌所特有的形式。第二部分，雖然在速度和力度方面出現了明顯的變化，但是旋律與曲調仍然保持著主題的風格。那種由遠及近的聽覺體會，就如同曼妙的舞步聲，款款而致。到了第三部分急板的運用，仿佛舞者的舞步正在歡快地提速，大有一氣呵成的氣勢。而有力的終止和弦，將舞曲終結在了熱烈和雄壯的音響當中。欣賞這部鋼琴曲時，會讓人不由自主地產生想盡情跳舞的熱情，這也恰是新疆民歌的特點所在。

在民歌改編鋼琴作品中，對于原民歌的了解非常重要。無論是對原民歌的述事背景、情感特征，還是對原民歌的體裁、風格等，都應該進行深入的了解，這不但會加深對作者的情感體會，也會使演奏者在演奏過程中情感發揮更加極致。

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[3]鄒麗.陜北民歌改編的鋼琴曲的演奏特色[J].大舞臺.2010，（4）：32-33.