試論動畫編導要掌控的主要要素

劉曲雁

(武鋼電視臺 記者部,湖北 武漢 430081)

動畫片有傳統動畫制作方式,比如迪斯尼的;后來發展到三維動畫,比如皮克斯的;現在討論最火的是3D與4D合成。況且,獨立動畫和商業動畫的制作方式也不一樣,獨立動畫幾乎是一個人或若干人一起完成的。但商業動畫卻由幾十、上百人的流水線協作完成。本文介紹的動畫導演,只是一般性的編導方式。

一、前期策劃

策劃又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里,動畫公司的老板、導演或制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說,覺得拍成動畫應該會很賺錢,于是就打電話給出版社或相關畫家作家,就版權及分成等問題進行交涉。

另外一種是動畫導演自己天馬行空胡思亂想,將“白日夢”的創意結果寫成策劃書交給動畫公司老板過目。策劃通過的話,就由老板或制作人四處奔波找金主或贊助商來一起響應“偉大的策劃”。

交涉成功或策劃通過后,動畫公司的下一步驟就是：動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商,看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為沒有市場價值,那么那企劃就100%不會再見天日。

但第一種情況的“原作”動畫企劃,通常比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群,贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那么企劃以什么樣的形式給贊助商呢?以美國的制作公司來說,他們會先制作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但在一般的動畫公司通常沒有制作Pilot Film的經費,往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商,讓贊助商了解原案作品的“有趣之處”,以此打動贊助商的心而得到制作經費。

二、成本控制

表面看,成本管控是公司老板和制作人的事,但作為動畫片的導演,必須要懂得財務,必須要知道控制成本,否則,這樣的導演是做不長的,也是不合格的。

創意是無限的,但經費是有限的。影視公司制作經費分給各制作部門也是有核算標準和考核機制的。如：動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計等等。

動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力熱門度,都對市場的號召力具有重要作用。

三、劇本或故事板

劇本是“一劇之本”,一部動畫也許是從一點微小的感受而來的,通過情節構思,漸漸豐富成為一個完整的故事,最后將這個故事落實為適合于動畫制作的文字形式,就是所謂的“動畫劇本”了,動畫劇本和其它影視劇本一樣,主要采用描寫、對話和一些制作注釋來講述故事。和小說不同,它們還有視覺處理方面的內容。

劇本也稱之為腳本,是最重要的步驟。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此不管是什么樣的企劃,腳本在制作過程中占了相當重要的角色。

當然,不是所有的動畫都是從劇本開始的,許多動畫項目的第一步是制作故事板。故事板其實可以看作是劇本的視覺解釋,它包含圖像和制作說明,是劇本中場景和鏡頭視覺形式的畫面序列。故事板分為概念故事板和顯示故事板兩種：概念故事板用于提出人物活動、攝像機位置、運動定時和場景過渡等基本的視覺方案,是給制作人員的制作說明;顯示故事板用于向客戶展示項目的視覺概要,通常包括精心制作的彩色場景,注釋清晰,但不專業。

沒有劇本而直接制作故事板的項目,大都是一些比較小型的項目,比如對話較少的廣告片。

四、人物場景設定

設定是可以在項目啟動之初就開始工作的,甚至在劇本完成前,就完成了一些設定工作,在故事板開始時,主要的角色基本設定好了。但是,設定過程是逐步完善的過程,在動畫的時候,也許還需要對角色進行重新設定。

人物設定是對角色個性的視覺解釋。角色的造型需要幾種角度的姿態和不同的表情,以及全部角色的比例圖和彩色稿。

場景的設定需要一些標準的氣氛圖。

廣義的人物設定除人物造型外,還包括人物小傳。人物小傳最初是為演員或動畫師塑造人物個性提供的參考和限定,他在影片結構中具有一定作用,但現在它已經淪落為一種炒作,而失去了為結構和表演服務的本意。比如角色愛什么花、是什么星座、什么血型、喜歡吃什么,諸如此類,這些不是每部動畫都需要的,更不是每個角色所需要的,人物小傳就交給宣傳和廣告部門最后去潤飾吧。

五、動畫導演

導演是整個動畫制作群的領隊,也是整部動畫片的藝術高度和思想靈魂。目前成為動畫片導演的過程都不相同,有些是從影視界轉行來的,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說,動畫初期時代的導演,大部分是從動畫管理參予者或動畫制作多年后,升格做導演的。做導演的魅力在于可以自己決定作品的方向。但是由于導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也系于導演一身。以下為導演們實際工作的基本內容：

1.制作前期的工作

*和腳本作家及制作人敲定腳本

*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

*制作分鏡圖(有時是副導演制作)

2.制作過程中要和副導演們談每一集的制作方向

3.制作后期的工作

*和剪接師編輯影片

*指導聲優們及音響導演制作出理想的效果

*影像及音效合成

4.參予所有的宣傳活動

六、動畫副導演

分鏡圖的工作,主要由副導演完成。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。30分鐘的動畫片,其分鏡圖一般都要花3個星期完成。在副導的安排下,分鏡圖師需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色,才讓原畫師靠著分鏡圖正確地畫出每一集副導演所需的鏡頭。

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。導演一個人要顧及所有的制作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫制作。而導演多半負責重要的第一集及最后一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制后的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由于導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的制作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。

七、先期錄音

先期錄音包括音樂錄音和臺詞對白錄音兩方面,先期錄音可以比較好地解決動作節奏和唇形同步的問題。從錄音素材中計算出速度格數,作為動作設計時掌握節奏的依據。我國的動畫片《三個和尚》在制作時也采用了先期錄音。

在迪斯尼的動畫制作過程中,會給予配音演員相當的自由,配音演員富有才華的即興表演,會使動畫更加有趣。

八、設計表和攝制表

制作生產圖表對于獨立動畫不是必須的,但商業動畫項目通常需要制作生產圖表,這需要豐富的經驗,是對導演時間和項目管理能力的考驗。

設計表規定了動作、時間和節奏,以及鏡頭和過渡,它是對以后制作工作的具體規劃。

傳統動畫是一個從賽璐珞片繪制到攝影的過程,定格動畫是材料到攝影的構成;而計算機三維動畫則是一個從建模到渲染輸出的過程。它們的手段有些差異,但目的只為制作出序列畫面,以提供影片的基本元素——畫面。

九、掃描和攝影

掃描和攝影是一個將線稿數字化的過程。通過數字攝影機或者掃描儀,將鉛筆稿序列和實時背景輸入到計算機中。

這個過程一般還包括對掃描線稿的修改,將畫面輪廓線休整到最合適上色的狀態。測試過程是制作動畫的草稿預覽版本的步驟,一部動畫在這里基本得以定型,雖然是鉛筆稿測試,但也包括一些鏡頭間的過渡特效等。

十、動畫上色

完成線稿并且確定了動畫的基本節奏風格后,就是要上色了。這個過程包括對線條顏色的修改以及色彩的填充。

上色是關系動畫畫面質量的重要過程。所有的人物造型及機械造型設計完之后,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之后由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

多年前還沒有使用計算機上色時,是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調色,都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單,因為色彩設計之后要由著色人員們來上色,如果自己調色的話,要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下,制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由于顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了,因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件都不同,只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設計。要注意的是,各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來著色。也由于制作方式的數字化以及選色的自由,使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變的色彩。

十一、音畫合成

合成是對畫面前景、背景以及各個圖層的關系最后潤色、調整階段,讓畫面色彩統一、更加華麗,其中也包括一些由計算機完成的復雜的視覺特效。

傳統動畫復制的手工技術,需要花費大量時間和人力來完成一部動畫片的制作,而計算機動畫系統將制作過程變得非常簡單,計算機的關鍵幀技術為動畫的制作節省了大量時間和人力,“關鍵幀”技術是一種主畫面插值技術,計算機在兩個主畫面之間自動生成中間序列畫面。這種技術實際上源于傳統動畫制作中主畫面和中間畫的管理思想。

計算機動畫系統主要分為兩種,一種就是按照傳統動畫制作流程來制作動畫的。另外一種系統就是具有關鍵幀插值技術的動畫系統,它可以簡單分為二維和三維軟件兩類,二維動畫軟件最具代表性的就是Flash了,還有后期合成軟件。三維動畫在今天已經相當成熟,可以模擬出真實世界的環境和物體的真實運動,它同樣也可以模仿傳統動畫的繪畫風格,即非真實性渲染。

三維動畫使動畫的制作過程更加簡單,這個制作過程主要分為建模、動畫和渲染三個部分,在具體操作的時候還有其它許多細節上的技術參數。

十二、剪輯成片

這是最后的工作,包括剪輯、配音以及最后的圖像生成。

我們通常所說的動畫制作技術,主要是指動畫制作階段,忽略了前期和后期。前期準備階段,文學和藝術修養尤為重要,而在制作階段,技術變得更令人關注,因為技術是將思想物化的手段,是最后成功的保障。

[1]朱羽君,王紀言.中國應用電視學[M].北京：北京師范大學出版社,1993.