音樂作品分析教學內容中的“非常規”曲式類型
——以樂段范疇為例

孫熠

（宿州學院 音樂學院，安徽 宿州 234000）

音樂作品分析教學內容中的“非常規”曲式類型
——以樂段范疇為例

孫熠

（宿州學院 音樂學院，安徽 宿州 234000）

音樂作品分析是建立在曲式學基礎上，對音樂作品進行全面技術分析的一門學科。在教學中，教師往往關注一些相對常見的基本曲式類型，而忽略了一些較為復雜的、難以界定的“非常規”曲式類型。“非常規”曲式類型作為音樂作品結構樣式的組成部分，需要對其形態與結構特點做細致的梳理與分析，幫助學生對各種復雜多變的曲式現象作出合理而全面的解釋。本文以此為出發點，以高師音樂作品分析教學內容中最基本的樂段為例，對樂段范疇內的三種主要的“非常規”曲式類型，即一句式樂段、對比復樂段、展開型樂段的結構特征進行闡述，并結合實例做具體的音樂分析。

作品分析教學 樂段 “非常規”曲式類型

前言

人類在音樂創作實踐中，將某些通用的既有模式與結構類型進行抽象提煉、形成一些定型化的樂曲格式，我們稱之為曲式結構。大部分音樂作品都是沿襲一定的曲式結構，結合特定歷史時期的音樂風格與內容需要而創作出來的。音樂作品分析就是建立在曲式學基礎上，對音樂作品進行全面分析的一門學科。高等院校音樂院系為音樂學專業學生開設這門課程的目的，就是希望幫助學生更好地把握和理解不同風格不同作曲家的音樂作品，進而指導學生進行理性的創作實踐與演奏實踐。音樂作品中的曲式現象是紛繁復雜的，不同的曲式結構范疇內，會出現多種不同的曲式類型。由于課程進度和授課時間的限制，許多教師在教學中往往關注一些相對常見的基本曲式類型，而忽略了一些“非常規”的曲式類型，使得這門課程的教學內容很不完整。

所謂的“非常規”曲式類型，是指那些在不同的曲式范疇中，結構特征較為復雜或特殊、對其結構的界定較為繁瑣的曲式類型。這些“非常規”曲式類型作為音樂作品結構樣式的組成部分，應該納入到音樂作品分析的教學內容中，成為常規曲式結構之外的有益補充。這樣才能開闊學生視野，進而幫助學生對各種紛繁復雜、變幻莫測的曲式現象作出合理而全面的解釋。

樂段是音樂作品中表現完整樂思或相對完整樂思的最小結構，是建立在單一主題上的、最小的完整曲式。［1］作為構成獨立段落的最小的結構，樂段既可以作為獨立樂曲的曲式，又可以構成較大型作品的一部分。就音樂作品分析這門學科而言，樂段結構是最基本的教學內容之一，學生只有在完全掌握樂段的內容之后，才能順利進入單二部曲式、單三部曲式甚至更復雜曲式結構的學習。

多數教師在樂段這一章節的授課中，比較重視單樂段形態中的二句式樂段、三句式樂段、四樂句樂段；復樂段形態中的平行復樂段等常規類型的講解，大部分教科書中也對以上這些基本的曲式類型做了詳盡的理論講解與實例分析。其實，樂段作為一種結構范疇，其內部的分類與結構形態是比較復雜的。除了以上提到的幾種常規類型外，還有幾種較為復雜的“非常規”曲式類型，它們分別是：單樂段形態中的一句式樂段、復樂段形態中對比性復樂段、展開型樂段、多重樂段、樂段聚集等。其中后兩種類型很少出現且作品規模較大，本文限于篇幅不做重點展開。下面分別對較為常見的、適合于大學本科基礎教學的三種“非常規”的樂段類型（一句式樂段、對比性復樂段、展開型樂段）的結構特點進行闡述，并結合實例做具體的音樂分析。

一、一句式樂段

一句式樂段是單樂段形態中的一種類型，它是指由單句結構構成的樂段，它是樂句升級的產物［2］。對于單樂段劃分，國內大部分教科書是依據其所擁有的樂句數量為分類線索進行理論闡述的，其中對二句式樂段、三句式樂段、四樂句樂段等類型給予較大篇幅的關注。但一句式樂段由于情況較為特殊，部分教科書都一帶而過，沒有做具體的講解與實例分析。其實一句式樂段應用的范圍很廣泛，大致可分為以下幾種情況。

第一種情況是由于旋律、節奏與和聲的原因，有時音樂的陳述不需要呼應或分句，而采用一氣呵成的陳述方式，因此，這時一個單句也表達了一種完整或相對完整的樂思，直接形成了一句式樂段。例如：貝多芬《第一交響曲》第三樂章諧謔曲的開始段落，該曲的1－8小節原本應該是4＋4的二句式樂段，但是，由于音樂的速度快（Allegro molto vivace），主題旋律采用連續上行級進的線條，伴以力度的持續增長，并采用相似的節奏型貫穿發展，使原來的分句彌合成一句，形成了完整的樂段。

第二種情況是某一個單句內的次級結構出現排比或模進時，形成連鎖式的音樂進行，中間無法再劃分樂句而構成的一句式樂段。這種較長的單樂句往往具備獨立或相對的曲式功能，例如：舒伯特的藝術歌曲《春夢》的中段由一個較長的單句構成，這里采用了戲劇性的宣敘調風格，以2小節的音型為單位，不斷做重復與模進，形成了完整的樂段結構，并與前后的抒情性段落形成對比。

第三種情況是某一變奏曲的主題僅為一個樂句結構，但因所處的地位特殊，而升格為樂段級別。例如：陳培勛的鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》開始的主題非常簡短，它總共只有5小節，但由于音樂速度較慢（Largamente），而且節奏穩健、肯定，主題性格強烈，最后又有明確的調式終止，因此自身的獨立程度仍然較高，其后樂曲對這一主題進行變奏。所以，從結構功能上看，這一樂句獨立承擔了主題陳述的重任，自身就是一個完整的樂段結構。［3］

第四種情況是出現在復調音樂中，由于主題動機或核心連綿不斷的發展，音樂在陳述中無法中斷而形成一句式樂段。例如：柴可夫斯基《F大調變奏曲》變奏Ⅵ開始部分的賦格段，它的主題動機即樂譜的第一小節，整個樂句都采用模仿復調的技法，主題動機在不同的聲部進行展開。樂句從F大調開始，到d小調開放終止，中間并無停頓，音樂渾然一體，所以也形成完整的樂段結構。

二、對比性復樂段

對比性復樂段是復樂段的兩種類型之一（另一種是更為常見的平行復樂段）。對比性復樂段很容易與并列單二部曲式（或稱為無再現的單二部曲式）相混淆。因為從結構規模上看，二者都是由兩個樂段構成的，而且兩個樂段的音樂材料不一致。部分教科書在樂段這一章節的內容中，沒有對這種結構進行詳細的講解與分析。其實，對比復樂段與并列單二部曲式有本質的區別。對比復樂段中，前后兩個樂段的音樂形象是統一的、樂思是一氣呵成的，而且第一樂段采用半終止。第二樂段開始時雖然曲調與第一段有所不同，但其音樂語言與前面一脈相承，并保持一問一答的呼應關系，調性與和聲進行較為穩定，所以它仍然與前面樂段融為一體。而并列單二部曲式的兩個樂段各自相對獨立，除了曲調不同外，相互之間在調式、調性、織體、節奏、力度、音色等方面也存在較強的對比。因此“同質性”的對比性復樂段屬于樂段范疇，“異質性”的并列單二部曲式屬于單二部曲式范疇，兩者的曲式結構級別不同，有著本質的區別。

例如瓦格納歌劇《湯豪瑟》序曲中開頭的主題（《巡禮者合唱》），這段音樂莊嚴、凝重，有進行曲的特點，形象單一、集中，主要表現朝圣隊伍的行進：其第一樂段為“a句（4）＋a'句（4）”，停留在E大調半終止；第二樂段為“b句（4）＋c句（4）”，也停留在E大調半終止，兩段的材料一脈相承，并無強烈的材料并置，音樂內容統一完整，形成結構方整的對比性復樂段結構。

三、展開型樂段

展開型樂段是以一個比較簡短的主題核心為基礎發展而成的樂段。構成展開型樂段的三個步驟：①主題核心的呈示，②主題核心的重沓（即反復或模進來鞏固主題核心），③主題核心的展開和收束。［4］在一些戲劇性音樂作品中，其主題可能采用展開型樂段，這類樂段吸收了復調作品動機或主題核心發展的方式來陳述和展開樂思。展開型樂段與一句式樂段有相似之處，它們都是強調音樂陳述的連續性和不可中斷性，音響效果一氣呵成，中途無法劃分樂句。

例如貝多芬《c小調32首變奏曲》的主題，它總共8小節。其次級結構包括有：主題核心的原始陳述（2小節）、二度上行模進（2小節）、結構分裂（1＋1小節，推向高潮），結構收束終止（2小節）。短短的八小節，規模雖短，音樂語言卻完成了從陳述、變化到收束的過程，形成了完整的樂段結構。

結語

以上所列舉的三種曲式類型，都是樂段范疇內的“非常規”曲式類型。通過以上實例分析可以發現，“非常規”曲式類型在各類音樂作品中有著廣泛的運用。“非常規”并不代表其地位與作用不重要，相反，這些結構類型因其特征更為復雜、出現的情況更為特殊、所要考慮的因素更為繁瑣，學生對這種結構作出正確判斷的難度也更大。因此，在音樂作品分析教學內容中，不能忽視這些較為特殊的，相對難以界定的“非常規”曲式類型。在講授基本曲式結構的同時，還要兼顧這些“非常規”的曲式類型，這樣才能完善這一學科的教學內容，擴充學生的知識體系，幫助學生在紛繁復雜的曲式現象中正確把握和理解音樂作品，避免混淆不同類別的曲式結構，進而理性地指導創作實踐與演奏實踐，使音樂作品分析課程的教學取得更好的效果。

［1］錢亦平.音樂作品分析簡明教程［M］.上海:上海音樂學院出版社，2006，8.

［2］李吉提.曲式與作品分析［M］.北京:中央民族大學出版社，2003，79.

［3］李吉提.有關曲式結構理論問題的探討［J］.北京:中央音樂學院學報，1991，（3），47.

［4］錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程［M］.上海:上海音樂出版社，2003，62.

宿州學院碩士科研啟動基金項目（2010yss11），項目名稱：柯達伊音樂作品研究。