解讀現代水墨人物畫所表現的“神”

王竹海

（山東工商學院 計算機學院，山東 煙臺 264005）

繪畫形象包含著一個完整的精神世界，“神”作為這個精神世界的集中反映，它的范圍一方面是被描繪對象本身，同時也是畫家審美心態的自由表達，另外，畫家的繪畫態度、造“形”方式，無不滲透著其自由的審美心態，流露著其自身的精神面貌，這可能是一種自然的流露，抑或是畫家的有意識行為。畫家借助形象有了發揮自己情思的空間，由描摹對象轉變為創造形象。這樣，畫家的創作便取得了主動的地位，具有了自由的審美心態。畫家將其個人感覺、智慧、創造力及對社會的態度統一起來，通過形象探究人的心理活動，體悟造化之心。物質世界的一切狀態，都由畫家用自己的審美尺度去設計、構造、裁剪、增補、組合。這樣形象經過審美心理的錘煉后，因其內在精神的豐富而得以飽滿、生動。繪畫，一方面用形來作須受其本體范圍的限制，另一方面又用神來取得精神上的自由。

1.形象本身的內在精神

現代水墨人物畫所刻畫的神，首先是建立在形象基礎上的對人物內心精神世界的刻畫與表現，正像傳統畫論中所認為的那樣，這是神的一個方面，是存在于描繪對象形貌中的，即“有形”的。然而，現代人物與傳統人物的“神”又有很大的差別，現代水墨人物畫描繪的是現代人，是生活在現實中的、有著鮮活性格的人，并且不可避免地具有現代性與當代的時代性。傳統人物畫描繪的往往也有現實的人，也有肖像等寫生作品，但畢竟不像現代水墨人物畫對人物現實性的特點描繪得那么深刻，那么具有真實的社會感受，具有真實的情感、心理、情緒等。

自從五四新文化運動以來，西方藝術對中國繪畫的改造使得中國水墨人物畫在塑造人物性格、揭示人物內心精神方面有了長足進展，同時也有力地表現出了那個時代的特殊的精神狀態，并構建出人物畫的現代文化功能。“文革”時期，人物畫上所體現出來的是畫家服膺于國家要求的意識形態，人物形象呈現出來的是缺乏“人”的個性色彩的雷同的“英雄主義”，人物畫概念化的“神”體現的是國家意識。之后，“人”的主題的復活，使人物畫的神，重新回到反映人的存在的現實之中，對人的內心情感與日常生活的權力的表達上，現代人作為具有個性性格或作為具有某類群體性格的形象出現在畫面上，體現了現代人在現代條件下的處境，以及表現了人的欲望、無奈等復雜的心理意緒。

畫家對人的內心作了深刻的剖析，在一個立體的精神生活空間，人的內心世界在與各項事務的交接中顯得變幻莫測。生活中的個人與工作中的個人有著差別很大的身份，處于繁雜的物質、精神交往中的個人，其生活中微妙變化的內心精神狀態，其悲歡離合與瞬間形態，很難被人們敏銳地感覺并注意到。這就需要畫家把握真實的個人情感、真實的個人內心精神，反映生活的真實；這更需要畫家自己對這個時代有獨特感受及對自己生活、人生的理解。現代水墨人物畫家挖掘了這些深刻的東西并使其呈現在畫面上。

在表現人物個體性格時，現代水墨人物畫顯然比傳統人物畫表現得更加深刻與細膩。畫家把握并描繪了能體現某種心態的瞬間，顯然不是一種無意識的自然流露，而是作者深入體察人性、廣泛接觸社會后的一種形象積聚。作者以一種輕松的心態，成功地將它落實到了畫面上，使其得以形象地呈現。

在表現某類群體心理、刻畫一種類型化神情、精神狀態時，現代水墨人物畫中突出的特點是，人物形象被符號化、概念化，從而成為畫家具有代表性面貌的東西。畫家根據自己的造型意識來描繪形象，使其更符合自己對某種精神狀態的表達。劉慶和作品的人物形象，其表情更多的會有一種荒誕氣息。畫中人一種慵懶、百無聊賴的狀態，使我們可以看到現代都市中人的普遍的生存狀態和一種現代人困惑的心理。田黎明作品傾向于表達畫中人處于一種休閑、與世無爭的狀態。這種境況是現代都市人所難以企及又心有向往的一種生活狀態，一種在百忙之中的偷閑、壓力下的釋放與輕松的狀態。對這種境況的向往又是現代人的一種精神狀態。

2.“形”相對獨立的審美意味

當形作為一個造型因素被抽取出來時，它便因為其作為畫面不可分割、缺少的一部分而被賦予了特殊的意義，并具有了其相對獨立的欣賞價值。當畫面因畫家的主動控制而需要某個形傳達或強化傳達其精神面貌或畫家主題情感時，其中各種形的形態及其組合就顯得尤為重要，不同的狀況能傳達出不同的信息。

形狀本身傳達出的性格意義被充分利用，其形式美感、審美特性得到再認識與強化。由于受畫家主體生理、心理和社會意識、創造意識等因素的影響，形狀本身的形式情感也會呈現出種種變化和差異。在一個宣揚個性化的時代，形的性格意義更加富有主體個性化色彩。“人對形狀的形式情感總是在幾何形與自由形、人工形與自然形狀之間協調平衡，導致自由形與幾何形結合、抽象造型與具象造型結合，幾何裝飾與擬形裝飾結合”［1］。

傳統中國繪畫作品中也有借助形的意味來構筑畫面的例子，但傳統中國畫家缺乏對形的意味的深入、系統的研究，現代水墨人物畫家則不同，他們注重對形本身以及形的組合的意味的挖掘與深入研究。這種意味有時不需形附帶的形象意義而只需遵循某種視覺規律就能顯示其意義，另外在色、墨等其他造型因素的輔助下，形本身的畫面結構意味就會愈加突出與重要。

形塊及其組合在其獨立欣賞價值的實現過程中，一方面顯示著其所附帶的形象意義，另一方面又在加強畫家精神表達上凸顯其視覺心理效果的價值。

3.形對畫家主體精神的表達

現代水墨人物畫當然不是簡單地在表現形象上刻畫人物的深層內心世界及性格特征，也不僅僅是從形象上表現形象所連帶的社會內容，更不會走向忽略人物性格刻畫的幾何拼組的純“有意味的形式”。畫家本人與表現對象之間的獨特關系，凸顯了藝術家作為情感表達主體的意義，這是其與所表現的對象在精神層面的合一。

要表現真實的現實生活，畫家自己首先要對生活有深刻而獨特的見解與認識；要表達真實的情感，畫家自己必須要有真實的情感的投入，所以畫面中的一切無不透露著畫家的精神與情思。“創作就是畫家‘表現自我’的實踐活動，‘表現自我’即是在畫家主體意識明確的前提下，充分表達美術家本人內心對外界客觀事物的真實感受，通過藝術的途徑使之轉述為視覺的美術形象。主體意識的明晰使得‘表現自我’成為一種可以控制的自覺行為，否則‘表現自我’就容易流變為一種茫然無目的的舉動而變得毫無意義”［2］。

畫家在創作中滲入的主體精神是一個充實的飽滿的自我，它受外界社會諸多因素的影響，飽含了作者對引起他興趣的外界事物深刻體悟到的真實感受，這種感受在他的內心深處引發出真情實感，并在作品中表達，繼而在與觀眾的互動關系中得到共鳴，從而畫家的主體精神得到了完整的實現。在描繪貼近我們生活的周圍時，畫家更容易滲入自己的情愫，畫面上更容易實現主體精神，從題材、技法、畫面形式及氣息等方面實現著畫家自我。

現代水墨人物畫家以個人對現實的獨特感受為依托的獨創精神，構成了一個當代的創作環境。這種能夠以作品形式物化的精神，在畫家的作品中展露無遺，充分展示了現代水墨人物畫家的創作心態及觀念，畫家創作過程本身就是現代精神的反映。

畫家根據所選擇的人物形象的特性，在主觀意識的把握中做到情感的寄托、個人精神的體現。人物形象作為一種既定語素，給畫家提供了無數情感表達的可能性，其含義在與畫家情感的交合中得到升華。人物形象不再僅僅作為畫家表達的主體，它與環境本身的含義及價值發生變化，成為畫家被借用以傳遞出其表現目的的載體。在運用畫面形式表達畫家語意時，畫家對形象中形的處理會回避對形象本身及其內在精神的探索，形象成為帶有共性意味的普遍形式語言。形，只是畫面中的一個或一些符號，它必須承載符合畫家需要的含義與價值。比如，田黎明的一批平面化、類型化的形象的羅列，這些有符號化特點的形，都在作為載體表達著畫家意向。

藝術家作品中造形技巧的展露，使筆墨形態成為心理情緒的物化，因為造形過程中，其個人意緒能滲入到筆墨之中，我們可以感受到作者的心境。造形過程中，個人情感與思緒交織在筆墨痕跡之間，畫家的自由創作心態及其主體精神得到展示。田黎明作品造型的“樸”和對“光”的處理，既是形式的探求，又是精神的尋找，他運用傳統繪畫中的象征意識將光影、色塊、墨塊巧妙地安排在畫面上，通過這些筆觸、色塊及造形之間的關系來傳達其對生存狀態、生活方式的思考與認識。我們不難在樸素、拙、淡的造型背后，感受到畫家對寧靜、淡泊、單純、質樸、平和之境的向往，藝術家個人的精神訴求躍然紙上。一些畫家的作品中，無論人物造型的比例或是畫面空間的錯位拼湊，都是出于一種情感表現的需要，是現代社會人的空間意識的變化在藝術品中的體現，作者敏銳地觀察并捕捉到這一點，反映了其主觀心態。

現代水墨人物畫在內心精神與情感的表達上，傾向于對人性的暴露、對個性張揚的追求。畫家通過對形象的深入刻畫表達現代都市人的各種情緒變化，從一種整體的角度來反映現代都市人的生存狀態，表達一種整體的人文景觀。這同時也是現代水墨人物畫家現實觀、人生觀的反映，是對主體精神的一種表達。

現代水墨人物畫的發展必然是一個“現代化”的過程，其發展與社會、文化環境及“人”是分不開的，并隨著這些因素的變化發展而不斷變化發展，同時其“神”也會具有不斷變化的新內容、新形式，同樣具有不斷豐富的意義。藝術多元化的社會環境，促使了畫家無論在風格技巧，還是藝術觀念上，都有了新的內容與表現形式。關注作品的整體文化方位、把握現代水墨人物畫的創作方向，這是青年一代努力追求的目標，也是現代水墨人物畫發展的一個具有普遍意義的價值取向。

［1］鄧福星主編.王菊生著.造型藝術原理［M］.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

［2］王宏建，袁寶林編.美術概論［M］.北京：高等教育出版社，1994：157.