繪畫教學中對線條的認識

安霜雁

（沈陽大學 美術學院 中國畫系，遼寧 沈陽 110041）

一、繪畫教學中關于線條的種類

關于繪畫教學中線條的種類，單純地講它并不復雜。從線條本身的形狀來看，我們可以將線條概括為：直線，曲線，虛線三種基本類型。

直線根據距離又可分為：長線、短線。根據它的角度方向又可分為：斜線、垂直線、水平線等。

曲線又分為：波狀線，圓弧線，拋物線等。

根據線條的組成可以分為：排線，網線，放射線，交叉線、折線等。

對線條本身來說，一定的線條形象就會有一定的視覺感受和含義，視覺把線條與事物的性狀聯系起來。因而具有一定的表現力。例如直線給人以尖銳、挺拔的感覺，可以表現剛毅、穩定，也可以表現為呆板、僵硬等感覺。曲線給人的感覺是流暢、運動的感覺，可以表現柔和、優美，也可以表現軟弱、迷茫等感覺。折線可以表現果斷、險峻等感覺。垂直線又有崇高、莊嚴、或上升、凄冷之感。水平線有平和、靜止之感。斜線條給人的感覺是角度多樣并富有動感、雖不穩定但富有活力。排線由于粗細或間隙的不同會出現不同的色彩明度的調子，在表現形象的形體、質感和色彩上，其含義十分豐富。網線則比排線在表現明度、色彩的區域更寬、而質感松散。曲線給人的感覺是自然而流暢，放射線比曲線更有爆發力。線條之間的有機組合，加之與事物性狀的聯系。可以形成線條的性格特征。如流動的線條其特點是迅速流利，雖長短不同，但卻十分活潑。這種線描方法在中國傳統繪畫中極為常見，傳統繪畫中的行云流水描、高骨游絲描等線描法，大多是運用流動的線條。如《朝元仙仗圖卷》（局部），宋代武宗元多用強化的線條，其特點是用粗線條或不斷重復的線條來加強形象或空間的處理，具有挺拔、單純和強烈的視覺效果。線條這種方法的運用，在西方現代繪畫中，尤其是在表現主義繪畫中比較常見。另外在中國水墨寫意畫中也經常用到。《人體線描》中馬蒂斯多用顫動的線條，其特點是突破了直線或曲線光滑流利的模式，線條之間互相關聯，筆斷意連。

二、繪畫教學中線條的多種功能

線條的多種功能基本可以概括為二種功能，即基本功能、情感功能。這兩種功能互相依存，互為關聯。其中基本功能是情感功能的基礎，情感功能又是基本功能的目的。

（一）繪畫教學中線條的基本功能：就是限定圖形的輪廓，分割和解釋圖形的各個部分，同時線條可以劃定不同的調子或色彩領域的界限。總之一句話，用線條去造型就是它的基本功能。可以說這個世界上的所有一切事物，無論是靜止的還是運動的，都可以用線條來表現。它表現人及人所在的環境，其中包括云霧，水火，光線甚至還有人的想象和夢境。如《西廂記·驚夢》，明末清初的陳洪綬用生動的線條把西廂記中張生的夢境描繪出來，使我們不得不嘆服其運用線條的高超技藝和豐富的想象力。

（二）繪畫教學中線條的情感功能：線條的更高級的一種功能即是表達思想和情感。所以通過線條我們可以看到了畫家的內心世界，看到他們喜好或厭惡，或者說他將個人的情感融入了線條中，這時線條又具備了他的情感功能，在這一點中國的傳統繪畫更能說明線條的這種功能。畫家除去功利性較強的，從某種角度上來說，畫人、畫景、畫物，不過是借物抒情而已。佛教人物不過是滌塵念、解煩慮的一種手段。山水是抒寫心中逸氣的一種方式。總之線條的這種情感功能也可以說是中國傳統繪畫的一大特點。當然，在西方繪畫中，線條也同樣具備這種功能，只是在過分功利地對一種寫實性的追求。限制了這種功能的發揮，但在西方現代繪畫中，這種功能已經發揮越來越重要的作用。畫家們在追求個性的解放的同時也要求在情感的表達上充分釋放，有時甚至是到了無所顧忌的地步。人類作為一種情感動物。是需要交流或釋放情感，因此真正的繪畫藝術是不能也絕不可能離開人的情感的，如凡·高的《人物肖像》。

三、線條是繪畫教學中的主要形式語言

繪畫教學中不難發現不論從線條的種類，還是從其各種功能來看，線條都是具有豐富多樣且非常普遍的形式與語言。英國畫家布萊克曾說：“藝術品的好壞取決于線條”。這話聽起來似乎有些絕對，但是卻很實在地把線條的重要意義表達出來。對一件藝術作品來說它所具備的種種因素，線條的意義最重要，其他因素似乎都和線條有直接或間接的關系。線條的潛力是可以不斷挖掘的，即使在其他因素中，如形式組合，空間，光影或色彩中，也是離不開線條的面與面的交接，形體的邊緣，運動著的方向都需要借助線條來表現。在繪畫這個世界里，線條是主要的形式語言。因為線條不僅具有描述性，還具有簡潔性和暗示性，我們可以用線條來表達一切，我們可以用線條來哭、來笑、來歡唱、來悲哀，也可以理解線條所表達的一切。總之一切似乎都可以用線條來說明，來創造。

四、繪畫教學改革中越來越多的同一指向

在繪畫教學改革中“對中國畫家來說，筆下線條的曲折波動，盤繞往復，跳躍交錯，疏蕩聚散，與畫家剎那間的心態意趣默契相通。對中國畫來講，線條乃畫家憑以抽取概括自然形象，融入情思意境。從而創造藝術形象的主要組成部分，使思想感情和線條屬性與運用雙方契合，凝成畫家的藝術風格”這是伍蠡甫著的《中國畫論研究》中的段落。這段話很好地體現了中國繪畫中線條與物象與畫家三者之間的關系，而且在中國繪畫中，由于對線條的造型規律及線條自身的形態和審美意義不斷的推敲完善，幾千年來形成了一種基本穩定的線描程式，無論是寫意還是工整的線描，中國傳統繪畫都對它們作了太多的規定。其中包括用筆、用墨、造型規律、構圖方式等等各個方面。這種經驗是長期對線條的理解和實踐而總結出來的，他們已經把線條的形態，節奏，意味規定得如此完美、細致，以至于后人對這種程式產生了一種崇敬的心態，因而形成了過于依賴的心理，由于這種依賴心理而導致了對情感的忽視。加之對西方繪畫的崇尚，我們開始對光影明暗或真實感受的追求，同樣削弱了線條的表現力。所以相對近代中國繪畫來說，線條的魅力和表現力從某種角度來說，不是被發揚了，光大了。而是萎縮了。西方的繪畫，在油畫上的材料、工具方面不斷地改進。而中國繪畫在材料、工具上幾乎沒有多大的變化。也許是由于這種圓錐形的毛筆是與這種繪畫形式最相適宜的工具吧。對于這只毛筆的掌握也有上千年的經驗，這種經驗和對線條程式化的規定或許也一樣給現代的中國畫家帶來一定的束縛。另一方面，雖然線條在西方繪畫中走過一條與東方繪畫不同的路。但經歷了種種風格和樣式的變幻，西方世界對繪畫的認識已經從重物質到重精神方面發展。畫家們需要表現外部世界的同時也表達對象及自己的內心情感。尤其是到了二十世紀，西方的繪畫大師們如畢加索，馬蒂斯，克利等等，《畢加索線描》、《馬蒂斯線描》、《克利線描》、《夏加爾線描》在東方藝術與原始藝術中找到了靈感，汲取了大量營養。 《日本版畫》棟方志功、《印度壁畫》、《羅漢圖》貫休，我們從這些充滿了東方魅力的線條中是不難發現這些大師的影子，因為重新發現了線條這一最簡潔的藝術語言。他們用富有創造力的頭腦和手展示了線條的魅力。

繪畫教學中我們發現雖然無論東方還是西方繪畫都是從線條開始的，由于理想的不同還有其他諸多原因走了兩條不同的道路，但這種差異，在這個信息高速發展，不斷變化的世界里，我們不無驚訝地發現這兩條道路在此匯合了。我們要了解自己，也要了解世界。我們知道沒有一個國家像中國那樣熟悉線條，深知線條的魅力，并運用它，但也應意識到我們背負的精神桎梏。從這里我們看到了越來越多的中國畫家在追求人類共同的情感，表達我們對世界各自不同的或相同的認識和理解。線條藝術的發展是伴隨著繪畫藝術的發展而發展的。無論它是以這樣或那樣的面貌出現，是隱藏還是顯現。它始終伴隨著我們所熱愛的繪畫藝術。讓我們對線條充滿了熱情和關注。這種關注和熱情又促使我們對它有更多更新的認識，以便能在今后的繪畫教學改革和實踐中得到裨益。

［1］李浴.中國美術史綱.遼寧美術出版社，1984.

［2］潘天壽.中國繪畫史.上海人民美術出版社，1983.

［3］曹利華.美學基礎理論.首都師范大學出版社，1982.

［4］保羅·克利.藝術自然自我.江蘇美術出版社，1987.

［5］王弘力.黑白畫理.遼寧美術出版社，1991.