黑色浪漫對主流愛情觀的解構——以王家衛電影為例

柴 飛

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

王家衛的電影有一種獨特的憂郁和與生俱來的深邃。他對于黑色浪漫的表現顯得游刃有余，唯美深刻。自由的劇本、張揚的敘事、無邏輯的內心獨白、變形的時空都為黑色浪漫鋪下絢麗的紅地毯，讓其在王家衛的舞臺上盡情的流露。黑色浪漫，顧名思義，是相對于主流的浪漫。主流的浪漫更多的是符合社會意識形態的浪漫，積極的、美好的、健康的、向上的。而黑色浪漫，則是在浪漫的基礎上，對主流的愛情觀進行解構，是不積極的、朦朧的、個人的甚至可以說是痛苦的。在王家衛的電影中，一方面是表現人際關系的疏離、隔膜，以及因個性的偏執而帶來的無法溝通。另一方面，又指出人群中顧及的普遍存在的戀愛盲點以及單戀的必然。而這些，是我們在表現主流愛情觀的電影中看不到的，卻是在我們生活中客觀存在著的。王家衛自己曾說：“我所有的作品都圍繞著一個主題——人與人的溝通”。在王家衛的電影中，愛情充滿了矛盾。人們渴望相擁，卻害怕被束縛與被傷害。而愛情并不是人們想象中的那么簡單，她需要人們有所取舍。本文將從黑色浪漫這個點出發，深度挖掘王家衛電影中的愛情觀，看他是如何用天馬行空的想象力和充滿靈感的目光完成對主流愛情觀的精彩解構。

一、糾葛

在王家衛的電影中，糾葛是王家衛電影主人公的一大特色，每個人都心中有結。所以觀眾看每一部片子像是在進行一次次精神分析，處處在饕餮著人性最深處的情感糾葛。其中糾葛又分為外在糾葛和內在糾葛。

1.外在糾葛

所謂外在糾葛是指個人的內在世界和外面世界相處時產生的不適感。個人的發展越來越和這個社會格格不入，而自己想要追求的東西又不能從這個社會中得到認可，逐漸和這個社會漸漸脫節。內心落寞，想要尋求安慰，但外在世界卻無法給予，反而通過很多客觀因素讓個人的內心更加的落寞。于是，干脆破罐子破摔，自我放逐。

王家衛的《東邪西毒》可以說是對這種外在糾葛的極致發揮。發生在古城的傳奇故事，但是里面的內核敘述的情感依舊是90年代鋼筋水泥下的孤獨、落寞。也許選擇這樣的荒漠更適合表現現代的情感，將人們的內心世界意象化、外在化，對于人的內心也是一種震顫。電影中說：“每個人都認為這座沙漠的后面會比這里好，但走到那里時，又覺得原來這里比較美麗。”走來走去都是一樣，不能不算是一種失意與彷徨。走到哪里也不能夠得到認同，走到哪里也不能找到內心的歸屬感。本就對這個世界充滿失望的“東邪”又受到了愛情的打擊，在控訴為什么自己與這個世界這么格格不入無果之后，選擇了自我毀滅，自我放逐。在這部影片中，外在世界對個人世界的壓迫體現在愛情這一個點上。東邪認識了一個自己愛著卻又得不到的女人，并因此苦痛終生。這種情緒，想不糾葛也難。

2.內在糾葛

所謂內在糾葛是指自己與自己較勁兒，內心充滿了矛盾而無法對事情做出正確的選擇。對于同一個事物，內心有兩種截然相反的情緒，冰火兩重天，并在其中不能自拔，不知道自己到底想怎么樣，不斷的思考，最終卻因為思考無果而放棄了對自己負責任的態度，隨波逐流。

《阿飛正傳》中的阿飛是內在糾葛的一個典型例子。從小就被生母拋棄，長大后又得到了女人們真心的愛戀。所以對待女人有一種發自內心的恨與愛。而他對于女人的引誘又拋棄，其實也是內心潛意識的愛恨交織所產生的。王家衛在電影中將這種棄嬰文化和浪子心態發揮到極致。也許也只有張國榮適合這種看似殘酷實則溫情的寂寞了，在《阿飛正傳》里的他，一個裝著女人百轉柔腸的男兒郎，就像一只沒有腳的鳥，裹挾著糾葛，一直在飛，一生只落地一次，那就是死了的時候。

從王家衛的糾葛中我們不難發現黑色浪漫與主流浪漫的區別。主流浪漫講求的是一種和諧，一種圓滿。可能愛情道路很泥濘，但是有情人終成眷屬，最后的結局大多是兩個人快快樂樂的生活下去。主流浪漫的一個根本性問題是，缺少對個人內心的挖掘。只是宣揚在兩個人的世界中要適當地犧牲個人的利益。而黑色浪漫則講求的是對自我的認識，對人性的深度挖掘。主人公在不斷地問自己各種各樣的關于愛情的問題，當異性過多地滲入到他們的生活中時，他們會本能地保持距離，通過逃避或拋棄來保護自己。在黑色浪漫中，圓滿的結局幾乎不存在。而這也是黑色浪漫的目的，就是要讓這不圓滿的結局促使人們從中思考，反省自己在浪漫中是否失去了自己，是否寧為瓦全而讓玉碎。在思考中我們漸漸發現，原來黑色浪漫就是我們很多人的日常生活，只不過王家衛拿來放大化，當一些瑣碎的所謂的小事被聚焦和放大之后，人們大感意外，想不到生活已在不知不覺間變得面目全非。王家衛在影片中展現的黑色浪漫，讓人們正視了許多曾經被忽視的事實。

二、浪漫

王家衛的電影無疑是浪漫的，無論是臺詞還是男女主人公所做的事情，都帶有著不同類型的黑色浪漫的氣息。如果要將王家衛的電影中的浪漫分一下類別的話，共有兩類。

一類是《阿飛正傳》中傷感而略帶頹氣的浪漫。影片中，無足鳥的傳說以及影片主人公旭仔短暫的愛情都充滿著詩意和浪漫，但是這種浪漫確實包含著對主流的道德準則和生活方式的挑釁及叛逆。但因為一個人的力量實在微弱，根本就斗不過這個問題重重的大社會，所以在一次次無望的斗爭中，最終選擇了自我放逐式的血色浪漫。整個人生悲壯、悲慘，又值得人們反思。在理解了王家衛這層內涵的基礎上，再看看那一句“以后你會記住，在1960年4月16日下午3點，我們曾經在一起過”，這種戲謔的求愛方式讓人讀的有些傷感，我們擁有的歲月似乎停留在過去的時光，而無足鳥的歲月，生在過去，死在未來。

另一類就是《重慶森林》中的后現代的反諷意味的浪漫。《重慶森林》中被大話西游戲仿的臺詞：“如果記憶是一個罐頭的話，我希望這個罐頭不會過期，如果一定要加一個日子的話，我希望是一萬年。”使王家衛的電影縈繞著對時光的擔憂和生命無常的脆弱引發的莫名頹廢和虛無。并且帶有強烈的反諷意味。“跑步這么隱私的事情怎么能跑給別人看呢？”在大雨中，失戀的警察223在操場上瘋狂的奔跑，發泄著自己內心的痛苦。跑步本來就有一種運動的美，再通過漂泊大雨的情境塑造，橫向運動與縱向運動交織在一起，給人一種非常浪漫的感覺，但這種浪漫人人都不想要，卻是人人都需要這么去做，去發泄的。這其實也是在反映著這個社會的殘酷，我們在外面包裹著太多太多的東西，而當我們真正把面具撕下痛痛快快的淋一場雨，跑一次步時，才能真切地感到自己的存在。人非得這樣才能找到自己，不能不說是一種悲哀、一種諷刺。我們在這個社會上活著，到底知不知道自己要什么，到底想要什么，我們只是在不停地尋找，也不知道自己到底是否能得到，總之一句“我曾經努力過”就可以自欺欺人了。在王家衛的影片末了，梁朝偉的回眸一笑，不知道是在嘲笑片里片外的社會，還是在浪漫的自嘲。

三、含蓄

當太多的語言藏于心，最華麗的傾述就是沉默。黃愛玲說：“王家衛電影世界里的人物，舉手投足皆寂寞。”①沉默的王家衛用他的鏡頭呈現出一場場內心豐富的情景，幻化出一句句“字字背后有千斤”的臺詞。含蓄之美，高貴的消極，乃大美。而同樣是大美，表現形式也有所不同。

1.人物關系中的含蓄美

王家衛的電影似乎玩的就是曖昧。人物關系從沒有板上釘釘地確立過。總是在人們不斷的相逢又錯過，錯過又相逢中展開一段段感情。這種人物關系的不確定性不僅吊足了觀眾的胃口，也讓觀眾在思考，主人公為什么會這樣，他們這又是何苦。而在這樣的思考中，愛情的真諦和影片的含蓄美，淌入了人們的心扉。

《花樣年華》就是一部人物關系含蓄美的典型。這部電影的英文名是《in zhe mood for love》，翻譯過來就是愛在月光中。美得如此詩意，又如此準確。故事發生在20世紀60年代，蘇麗珍和周慕云，兩個華美的身影，在寂靜舒緩的鏡頭中踱來踱去，像是一部錦衣夜行的時裝大片。雙方配偶的關系、鄰里的閑言碎語，盡管這些在影片中都不可或缺，但他們的生活好像是與環境毫無關系，影片對于鄰里關系，兩人各自的其他生活也沒有過多的交代，只是將鏡頭多次對準在昏暗的甬道里擦肩而過的兩個人，或許之間的距離只有王家衛式的0.01公分，蘇麗珍微笑，有點憂傷韻味的表情；周慕云也微笑，閃爍著曖昧的眼神。其實各自內心已是潮水翻涌了。即使后來蘇麗珍伏在周慕云肩上哭了，也只是“發乎情，止于禮”。《花樣年華》中有太多的秘密，是被背叛與背叛的破碎、凌亂和分離，是兩個人相愛卻又不能說的秘密，是偷偷等著、接著電話的秘密，是背負著配偶背叛的陰影的秘密，是一個關于不該發生而發生的婚外情的秘密等等。最后，所有秘密的迸發，在于周慕云對蘇麗珍的一句呢喃：“如果多一張船票，你會不會和我一起走？”對于這部電影很多人覺得，痛痛快快的多好，這樣是何必呢，但人們沒有想到，如果痛快了，那么電影的韻味和所要表達的思想，也就無法展現。

“電影里，很多時候真的高潮來自與聲音后的沉默。沉默是空間的經驗。”②這句話像是為《花樣年華》而生的。

2.故事情節的含蓄美

王家衛的電影盡管韻味十足，但總是給人一種不好好敘事的感覺。本來一件可以說得很清楚的情節，在王家衛的鏡頭里，顯得那么的撲朔迷離，不斷地加入新人物，又不斷地讓新舊人物發生著關系，跳來跳去。但是奇怪的是，你雖然一開始看不懂，但是并不覺得不舒服，只是感到有些朦朧。當再次欣賞影片時，不得不贊嘆王家衛的情節處理的巧妙。就像是在咀嚼饅頭，越嚼越覺得香甜。

以《2046》為例。它可以看做是《花樣年華》的續，續的不僅僅是情節，續的是整個的基調還有那高貴的靜默，只是多了些虛幻和迷離的感覺。而就是這虛幻和迷離，讓影片變得更加晦澀難懂，仿佛是王家衛的一部愛情科幻片。《2046》的情節比花樣年華要復雜，這不只是兩個人的事情，而是一群人圍繞著周慕云在上演著各自不同的情感。這部影片應該算是周慕云的希望，鞏俐、劉嘉玲和王菲輪番出場，但最終還是歸于一場沉默。《2046》中的周慕云比《花樣年華》中的他嘴貧了一些，但只是在一些不痛不癢的事情上，在真正的情感面前，在自己真正要表達的思想面前，又一次的，選擇了沉默。我想，正因為沉默，才會渲染出情緒的張力，此時無聲勝有聲。除了沉默，還因為情節的含蓄迷離，讓影片的主題變得多元，一千個讀者有一千個哈姆雷特。含蓄是對命運一種無言的抗議，對主流文化一次潤物細無聲的解構，也是對真實人生的直面展現。

古希臘哲人赫拉克利特被問及為何總保持沉默時，他說：“為什么，就為了使你們喋喋不休。”王家衛亦是如此，他讓觀眾變為了考古學家、心理分析家，從他那無法自拔而又美麗絕倫的情緒碎片中茫茫然追尋自己的詮釋，這也是王家衛不能讓觀眾遺忘的地方。而我們的主流愛情電影都是將“我愛你”三個字經常掛在嘴邊，動不動就擁抱或者當眾示愛。當我們手捧爆米花狂躁不安地看完那些所謂激動人心的主流熱戀時，回過頭來，靜靜的品味王家衛電影，發現愛情原來可以如此安靜而令人心碎。當眾人喧囂時，王家衛高貴的靜穆不僅完成了對主流的解構，更完成了觀眾對愛情的真實面目的重構。

四、遺憾

王家衛的每一部電影都有或多或少的遺憾，似乎遺憾二字成為了他電影的一個結尾模式之一。不知道是不是看厭了主流愛情電影中和和美美、團團圓圓的結局，所以要用這種維納斯式的結尾給觀眾以新的體驗，更好地豐富電影和看電影的人。我們常說遺憾之美，就是說原本可以很好的事情，卻由于各種各樣的事情而不那么圓滿，但在這不圓滿中又蘊含著美感。《阿飛正傳》中的阿飛找到了生母，但生母拒而不見；《墮落天使》中的殺手與經紀人之戀，最終以錯愛（交錯的愛）告吹；《花樣年華》中的周慕云和蘇麗珍，最終還是沒能走到一起；《2046》里的周慕云，依舊單身；《東邪西毒》里的北丐，為了正義而殺人，最終卻落得個人財兩空的下場；連《旺角卡門》這樣走商業路線的電影，最不王家衛的王家衛電影，最后還是以悲劇結尾。也許唯一值得欣慰的是《重慶森林》中男女主角的又一次見面，給觀眾留下了懸念，但還是沒有道破他們未來中會怎樣。總之，說王家衛電影是一種遺憾的藝術，是有很多依據的，而這些依據，也的的確確對主流愛情觀產生了徹底的顛覆、解構。思來想去，覺得可以把王家衛電影中的人物之所以遺憾而告終的原因歸結為這四個字：說不出口。

那為什么會說不出口呢，王家衛的人物大多都有一個共同的特點：拒絕。拒絕群體性的生活方式，拒絕承認個體的孤獨，拒絕的原因是害怕被拒絕，人物徘徊在繁榮虛浮的生活中，無論是殺手、阿飛，還是空姐、警察，都是那么疏離、流動和封閉。因為拒絕，相互的拒絕，使得原本的愛慕變成了一場拉鋸戰，誰都不肯先開口，又都沉默，最終，只好“一個人去了新加坡”了。

但在這里要強調一點，王家衛電影中有遺憾的色彩，這也屬于黑色浪漫的一部分，但王家衛的電影并沒有毀滅的因素。他是絕望的作者，但他不是毀滅的終結者。有時影片充滿了絕望，但在絕望至深之處你又隱隱約約地發現了詩意的希望，就是這一點點的希望，支撐著片里片外的人，也感動著片里片外的人。像《阿飛正傳》，一個阿飛（張國榮）倒下去，另一個阿飛（梁朝偉）站起來。借著這種時間和生命的雙重延續，我們才體會到“活下來是樂觀的”。王家衛，用墨鏡渲染過的鏡頭拍出的黑色浪漫，充滿著遺憾，卻又是真正的藝術。

結語

王家衛曾在評述自己電影《花樣年華》時說:“法國導演戈達爾講過一句話,他說每部電影是第一個夢,也是最后一個夢。把每一部電影都作為最后一個夢來實現。把手頭的戲弄好,將來不要后悔,那就是那段時間可以做得最好的片子。”對于這些王家衛的一個個的夢，一個個充滿著黑色浪漫的迷幻情思，不僅僅值得我們去觀賞，還需要我們用心去思考，體會。在對主流文化不斷的解構與重構中，我們感受到了一種真實，一種詩意，一種大美。

大美不言，浪漫永駐，在我們每個人的心底，都有一個王家衛式的故事，不妨帶上墨鏡，鉆進并不主流的世界里，找到一個屬于自己的樹洞，用心訴說著自己的故事。

注釋：

①潘國靈、李照興主編.王家衛的映畫世界.香港三聯書店，2004：242.

②電影閱讀美學.論及前衛電影的抽象性.臺北書林，2004：13.

［1］潘國靈，李照興主編.王家衛的映畫世界［M］.香港三聯書店，2004.

［2］王岳川.后現代主義文化研究［M］.北京大學出版社，1992.

［3］杰姆遜，胡亞敏等譯.文化轉向［M］.中國社會科學出版社，2000.

［4］梁明，李力.電影色彩學［M］.北京大學出版社，2008.

［5］許南明主編.電影藝術詞典［M］.中國電影出版社，1986.

［6］石竹青.流年光影——香港電影：“七九新浪潮”之后［M］.中國傳媒大學出版社，2006.

［7］簡政珍.電影閱讀美學［M］.臺北書林，2004.